Desconstruindo O Dada: Por Que A 'Anti-Arte' Sempre Importará
“Os primórdios do dadá não foram o começo da arte, mas do desgosto”, explicou o poeta e a primeira onda Dadaísta, Tristan Tzara. De 1914 a 1918, a Primeira Guerra Mundial foi responsável pela morte e destruição em uma escala sem precedentes. Os avanços tecnológicos aumentaram exponencialmente a brutalidade do conflito, concluindo com uma estimativa de 17 milhões de baixas. Desiludidos pelo estado bárbaro da sociedade, um grupo de intelectuais de pensamento semelhante uniram-se para declarar sua própria guerra à modernidade. Em 1916, o poeta e autor alemão Hugo Ball fundou o Cabaret Voltaire - a boate baseada em Zurique onde o Dada foi oficialmente estabelecido. Zurique era o ambiente perfeito para pregar a anarquia criativa, pois a neutralidade política da Suíça atraía artistas e intelectuais de toda a Europa. Ajudado por Jean Arp e Marcel Janco, entre outros, Dada tomou forma e forma através das artes visuais e literárias, promovendo uma nova era de 'anti-arte'.
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto de Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Embora os princípios dadaístas fossem expressos principalmente através da arte e da literatura, Dada não estava confinado aos reinos de ambos. Dada foi anti-tudo relacionado ao estabelecimento, e marcou um ponto crítico de mudança na consciência coletiva. Dada permeava a sociedade e a lógica invertida. O simples ato de articular seu nome fez com que o interlocutor - talvez até inadvertidamente - se envolvesse em seu propósito; um termo sem sentido, "Dada" se traduz em vários objetos e conceitos não relacionados em vários idiomas, desde "cubo" em alguns dialetos italianos a "hobby horse" em francês. Assim Dada era tudo e não era nada, e foi esse absurdo inapreensível que alimentou o movimento e seus praticantes. De 1916 até meados da década de 1920, os dadaístas ridicularizavam as fronteiras repressivas da sociedade e destruíam suas convenções com total irreverência. No centro de Dada estava o objetivo de enfraquecer a autoridade e minar a tradição, enquanto fortalecia o "indivíduo de pensamento livre" e restaurava um senso de encantamento a um mundo devastado pela guerra. Obras de arte dadaístas não requeriam utilidade, lógica ou limites; A cultura dadaísta era de graça, destruindo os grilhões da sensibilidade.
De Max Ernst a Man Ray, Hannah Höch a Marcel Duchamp, os artistas Dadá fizeram uma história radical e legaram um legado de obras de arte multimídia. Não existe uma estética única que unifique a arte dadaísta; em vez disso, cada colagem, pintura, escultura e instalação únicas adere à idéia unificadora de que a arte deveria ser absurda, imaginativa e criada em prol da expressão. Como Man Ray explicou, “Dada é um 'estado de espírito'.”
Corte com a faca de cozinha dada através da última época cultural da Alemanha. © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst foi um dos primeiros dadaístas, cujas pinturas, esculturas e arte de instalação também prepararam o palco para o surrealismo mais tarde. Um personagem peculiar em seu próprio direito com um alter-ego de pássaro chamado Loplop, Ernst comumente retratou criaturas híbridas fantásticas, impossíveis, suspensas em vastas paisagens de sonhos. Comparativamente, Dadaísta Alemã (e a única mulher notável nesse grupo predominantemente masculino) Hannah Höch é lembrada por suas fotos-colagens, que comentavam a promessa vazia da sociedade de igualdade de gênero para as mulheres. Höch usou suas colagens para criticar instituições sociais como o casamento, descrevendo noivas como manequins, por exemplo.
Marcel Duchamp, o artista mais conhecido do movimento, era famoso por seus “readymades” - e enquanto chamava objetos cotidianos reaproveitados, a “arte” pode soar como a antítese do revolucionário, alterando o contexto de um urinol Duchamp desencadeou uma trajetória de arte conceitual, que pavimentou o caminho para as latas de sopa de Warhol e a arte de formaldeído de Damien Hirst. Mais ainda, esses artistas defendiam princípios humanistas intemporais de pensamento livre e criatividade irrestrita.
Em 1924, Dada estava em declínio, mas o Surrealismo rapidamente seguiu em frente. Pregando o renascimento da “amada imaginação” da humanidade, André Breton utilizou e construiu sobre o legado de Dada, conduzindo o mundo a uma nova e maravilhosa era de fantasia ousada.
