6 Artistas Contemporâneos Do Equador Que Você Precisa Conhecer

Esses artistas, através de suas pinturas, murais e instalações, trouxeram o Equador para o centro das atenções no mundo da arte, lançando luz sobre assuntos que são frequentemente negligenciados por seus artistas. pares. Eles chamaram a atenção para importantes questões nacionais, além de trazer um vislumbre da vida cotidiana equatoriana em galerias na região e em todo o mundo. Aqui estão seis nomes mudando o cenário das artes equatorianas.

Adrian Balseca

Balseca, um ilustrador autodidata e artista visual, é um exemplo de trabalho duro e disciplina, abrindo caminho para sua geração e encontrando maneiras de promover sua trabalho e Equador no exterior. Sua arte mostra temas em evolução que chamam sua atenção e, muitas vezes, eventos históricos que moldaram o Equador. Balseca, um nativo de Quito, teve suas instalações destacadas nas galerias do Equador, além de ganhar prêmios do Centro de Arte Contemporânea de Quito e da Fundação de Arte Cisneros Fontanals de Miami, entre outros. Um filme sobre sua última instalação - que documentou o único carro feito no Equador, arrastado pelo país sem motor nas novas rodovias equatorianas que terminam na bienal de Cuenca - foi uma de suas aclamadas obras de arte em 2015.

Ainda de Adrian Balseca “Medio Camino”

Teo Monsalve

Este jovem artista desenvolveu o seu trabalho de pintura e desenho, e ultimamente experimentou instalações e performances, mostrando a sua constante busca de novas formas de auto-expressão e crescimento. Seu trabalho geralmente combina diferentes disciplinas e ele colaborou com diferentes artistas. Cultura mestiça e folclore são alguns dos elementos que podem ser encontrados no trabalho de Monsalve. Sua arte também pode ser apreciada com a banda Bueyes de Madera, com quem ele às vezes pinta ao vivo. A

Belen Bike

, uma muralista, fez sua paixão por andar de bicicleta com o tema de seu trabalho. murais ao redor da cidade. O ávido ciclista leva mulheres coloridas às paredes de Quito, assim como outras cidades da região. Ela começou a pintar ainda jovem e, depois de se especializar em design, deu o salto para a arte contemporânea, começando pela pintura clássica, que foi sua porta de entrada para a ilustração e sua conquista em Quito, uma parede de cada vez. tem sido fundamental para expor a arte de rua a um público mais amplo e apresentar seu talento ao país, trazendo credibilidade à forma de arte. Há uma sensação de nostalgia, melancolia e beleza clássica em suas pinturas que trazem mulheres artistas para o primeiro plano. Foto cedida por Youri C. (Mantra) La Suerte

La Suerte se baseia em questões que as mulheres enfrentam todos os dias, combinando aspectos como maternidade, sexualidade e insegurança em belas peças de arte encontradas em paredes, porcelana e papel. Ela respeitou a natureza e o ativismo e levou-nos em uma jornada íntima com ela, através de suas obras de arte. Desde que começou a experimentar diferentes texturas e superfícies de objetos cotidianos de Quito há cinco anos, seu trabalho foi apresentado na Europa. La Suerte também ilustra revistas, fanzines e obras de fotografia.

Apitatán

Assim que chegar a Quito, você verá representações da vida cotidiana decorando as paredes em algumas partes da cidade. Apitatán, que se apóia em coloquialismos e combina com as palavras cotidianas equatorianas, tem sido um dos principais artistas urbanos a dar cor às paredes cinzentas de Quito. Você pode vê-lo trabalhando em colaboração com os rappers equatorianos Guanaco MC e Mateo Kingman em seu vídeo “My Pana” abaixo.

Daniel Adum Gilbert

O famoso trabalho de Gilbert deixou a maior cidade do Equador literalmente louca. Seus porcos grafiteiros que começaram a aparecer nas ruas de Guayaquil durante a noite foram confundidos como uma maneira de as gangues comunicarem ameaças, o que levou os moradores da cidade a uma grande histeria. Gilbert apareceu na prefeitura com baldes de tinta para limpar o trabalho que foi imortalizado nas mentes dos equatorianos como forma de protestar contra a corrupção em um dos períodos mais tumultuados do país.

Gilbert, desde então, mudou-se das ruas para a pintura, mantendo uma vantagem para o trabalho que ele faz. Sua peça mais recente, “Litro X Mate”, uma resposta à atitude de Guayaquil em relação à arte de rua, provoca a maior cidade do Equador, mais uma vez alarmando seus cidadãos de classe alta e fazendo críticas duras e abrindo debates. O trabalho provocativo de Gilbert faz o país virar e olhar, muitas vezes em assuntos que preferiria ignorar. Se você quiser aprender sobre as questões do Equador através das lentes de um artista, Gilbert é o único a assistir.

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