10 Obras Imperdíveis No Centro Pompidou

Autor: Katie Terry | Ultima Atualização: Janeiro 2024

O Centro Pompidou - projetado Renzo Piano em 1977 - pode ter um visual não convencional para um museu de arte, mas você encontrará algumas das maiores obras-primas do século passado. Aqui estão dez obras de arte da coleção que poderiam mudar a maneira como você vê a arte moderna

Yves Klein, Monocromático Azul (IKB 3), 1960

Segundo o artista Yves Klein, o objetivo da a arte é capturar a beleza em qualquer lugar e revelá-la ao mundo. Klein é conhecido por seu envolvimento no movimento artístico dos anos 1960, mas também teve uma grande influência no minimalismo e na arte pop. Aqui, você pode ver uma versão grande de seu famoso IKB (International Klein Blue). Klein desenvolveu 200 peças IKB, principalmente em 1960. Klein pintou este monocromático azul porque esta cor, para o artista, é cheia de sensibilidade e nos lembra de tudo que é abstrato na natureza: o mar, o céu. Você se perderá em sua beleza Blue Klein / Wikicommons Marcel Duchamp,

Fonte

, 1917 Possivelmente o mais famoso mictório da história, esta obra do artista francês Marcel Duchamp é visto por muitos historiadores e críticos de arte como um marco importante na arte do século XX e o nascimento do ready-made. Duchamp originalmente enviou esta peça para a Exposição da Sociedade de Artistas Independentes em 1917, mas foi prontamente rejeitada. Em resposta a essa rejeição, Duchamp levou a peça para o estúdio do fotógrafo e promotor de arte Alfred Stieglitz, onde Stieglitz exibiu e tirou fotos da peça Fonte / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle,

Hotel

, 1981-1983 Fundada em histórias autobiográficas, o trabalho de Calle associa palavras e imagens. O artista fez uma pergunta no Hotel

, mostrando como as pessoas que alugam um quarto de hotel deixam o quarto vazio quando não estão nele. Ao assumir o papel de uma dama da manutenção da casa, Sophie Calle examinou por três semanas os traços de sono e a intimidade dos estranhos em uma transgressão secreta. © Georges Meguerditchian - Centro Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris / Cortesia de Centro Pompidou Otto Dix,

Bildnis O Jornalista Sylvia Von Harden

, 1926 Esta pintura de Dix, é representante da Neue Sachlichkeit

onda (nova objetividade). Este foi um movimento artístico alemão que surgiu por volta de 1920 e se refere aos mestres alemães do século 16, como Holbein ou Cranach. Trouxe de volta para usar técnicas mais antigas, como têmpera sobre madeira, e na escolha do assunto. © BernieCB / Flickr Louise Bourgeois,

Líquidos Preciosos

, 1992 Líquidos Preciosos é um espaço fechado que podemos atravessar fisicamente. Dentro você encontrará uma cama feita de aço, com um pequeno lago de água, muitos objetos de vidro, um casaco de homem e um vestido bordado. Esta obra, de Louise Bourgeois, é repleta de emoções que devem ser entendidas como um lugar para contemplação ou confinamento.

Precious Liquids / © cea / Flickr Andy Warhol,

Autorretrato em Arraste

, 1986 Self Portraits in Drag é na verdade uma série, onde Warhol se baseia na adoração do sistema estelar americano dos anos 80. Feitas no princípio da série, assim como os retratos de celebridades, essas polaroids fazem com que as características reais do artista desapareçam sob toneladas de maquiagem. O objetivo desta obra de arte é sublinhar a natureza performativa da identidade.

© Philippe Migeat - Centro Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Fundação Andy Warhol para Artes Visuais, Inc. / Adagp, Paris / Cortesia de Centro Pompidou Mark Rothko,

Sem título (Preto, Vermelho Sobre Preto Sobre Vermelho)

, 1964 Para Untitled

, Mark Rothko partiu de uma base monocromática e saturou a tela até um ponto em que ela perdeu sua natureza material. O que Rothko chamou de "a cor da terra", o que vemos como o fundo vibrante e imponente, emerge, segundo o artista, como "a simples expressão de um pensamento complexo". Um ícone do movimento expressionista abstrato, Mark Rothko explorou ao longo de suas obras de arte, a justaposição de material, luz e cor. Mark Rothko / © Esther Westerveld / Flickr Thomas Hirschhorn,

Crescimento

, 2005 Utilizando materiais reciclados, defensor de uma estética DIY, Thomas Hirschhorn constrói instalações alimentadas por questões sociais e políticas. O conteúdo de seu trabalho é emocional e crítico. O crescimento

faz parte de uma série de instalações que alinham a poluição pelo crescimento de globos nas prateleiras de parede. Crescimento / © Arnaud Villefranque / Flickr Homem Ray,