Descubra A Negligenciada Artista Montmartre Do Século 19, Suzanne Valadon
Suzanne Valadon em 1885 | (c) Jean Fabris, Cortesia do Musée de Montmartre
Que Montmartre foi o lar de alguns dos mais dinâmicos e proeminentes artistas, escritores e músicos do final do século 19 e início do século 20 não é segredo, como as hordas de turistas que continuar a multidão para a Place du Tertre todos os dias pode atestar. No entanto, as mulheres artistas que formaram uma parte dessa série de espíritos criativos são muito menos conhecidas. Somente através do recente foco nas mulheres na história da arte, foi lançada alguma luz sobre as mulheres pintoras do período, como Berthe Morisot, Mary Cassatt e Suzanne Valadon. No entanto, ao contrário das origens ricas de Morisot e Cassatt, Valadon surgiu de uma história familiar difícil e difícil de se tornar, através de uma combinação potente de pura determinação e paixão artística eterna, uma das pessoas mais vibrantes que já prosperaram no ambiente fértil da aldeia no butte .
Nascido Marie-Clémentine em uma pequena aldeia perto de Limoges, Valadon mudou-se para Montmartre em tenra idade com sua mãe Madeleine, que estava esperando para derramar a humilhação de ambos morte do marido na prisão e filha nascida fora do casamento. Chegaram logo após a breve comuna de Paris, em 1871, uma rebelião contra a aquisição prussiana, na qual a comunidade de Montmartre - e suas mulheres em particular - desempenhou um papel central. O persistente espírito revolucionário e o papel proeminente das mulheres na Comuna tornaram-se parte do tecido da identidade de Montmartre, ajudando a criar um lugar propício para uma jovem espirituosa com talento artístico para deixar sua marca.
'Hangover' de Toulouse Lautrec com Suzanne Valadon | © Sandik / Wikicommons
Valadon começou a desenhar obsessivamente desde muito jovem, preferindo esboçar o mundo à sua volta para a escola no convento da Rue Caulaincourt, deixando a escola para procurar trabalho. Ela conseguiu emprego como trapezista em um dos circos mais populares, depois passou a trabalhar como modelo ao vivo - uma maneira emergente de as mulheres jovens ganharem a vida - para o pintor Pierre Puvis de Chavannes. modelo principal de Pierre-Auguste Renoir, posando para muitas de suas pinturas conhecidas como Dance in the City (1883), que agora está no Musée d'Orsay. Uma beleza jovem e marcante, com um apetite voraz pela vida, ela também teve vários amantes durante esse período que provavelmente incluíam ambos os artistas para os quais ela trabalhava, e ela deu à luz um filho aos 18 anos de idade. o pai nunca seria definitivamente resolvido, mas o pequeno Maurice tomou o nome de um artista espanhol, Miguel Utrillo, que concordou em reivindicar o menino como seu filho.
Suzanne Valadon Self-Portrait, 1883 @ WikipediaCommons
Após o nascimento de seu filho, Valadon continuou a modelar, mas permaneceu focada em seus próprios desenhos, porque mesmo que ela gostasse de se ver nas representações femininas idealizadas de Renoir e Puvis de Chavannes, ela estava determinada a desenvolver sua própria visão artística. Seus primeiros desenhos focaram na figura feminina nua, com uma linha forte e qualidade visceral - suas próprias experiências como modelo são palpáveis em seus retratos. Ela sabia que o acesso a uma academia de artes estava fora do alcance de uma jovem de sua formação, então ela fez de Montmartre sua escola de arte. Ela aproveitou todas as oportunidades que surgiram, aproveitando a energia e a criatividade de seu tempo, desafiando ao mesmo tempo as convenções de seu gênero. Ela estudou assiduamente as técnicas de Puvis de Chavannes e Renoir, mesmo que este último desconsiderasse suas aspirações artísticas. Não foi até que uma jovem artista chamada Henri de Toulouse-Lautrec mudou-se para seu prédio na Rue Tourlaque para que seus talentos fossem notados. Ele viu nela não apenas uma jovem modelo atraente, mas também uma artista habilidosa, e sugeriu o nome de Suzanne depois da história bíblica de Susanna e seus Anciões. A artista Suzanne Valadon nasceu.
Fundição da Rede | © Ji-Elle / Wikicommons
Apoiada pelo encorajamento de Toulouse-Lautrec, ela superou seus medos e levou seus desenhos para o mestre mais velho do bairro, Edgar Degas. Reconhecendo seu talento, Degas rapidamente se tornou sua defensora e a primeira pessoa a comprar seus desenhos, mostrando-os ao lado de artistas conhecidos. Eles mantinham uma amizade duradoura, e graças ao apoio de Degas, ela se tornou a primeira mulher a expor na Société Nationale des Beaux-Arts em 1894. Finalmente aceito como um par, Valadon prosperou no rico ambiente artístico que abundava em muitos. cafés, bares e cabarés em torno de Montmartre - locais icônicos como o Moulin de la Galette, o Chat Noir e o Lapin Agile.
Após um breve mas intenso caso de amor com Erik Satie, ela decidiu se casar com o corretor Paul Mousis, na esperança de encontrar alguma estabilidade para o filho e um ambiente pacífico para pintar. No entanto, Valadon achou sua produtividade escassa sem a energia do butte e o novo cenário fez pouco para controlar o alcoolismo de seu filho, embora ela o encorajasse a canalizar suas energias para a pintura. Ela finalmente retornou a Montmartre e, aos 44 anos, conheceu André Utter, 23 anos, amigo de seu filho. Apesar da diferença de idade, os dois se apaixonaram profundamente e, naturalmente, Mousis se divorciou dela. Através de sua jovem amante, ela teve acesso à nova geração de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy e Gino Severini.
Valadon Atelier | © Stephanie Carwin
Assim começou o período mais produtivo de sua carreira. Sua felicidade e confiança cresceram, e ela trabalhou com uma palheta mais ampla de cores flexionadas por fauvist e telas maiores como Adão e Eva , a primeira pintura de uma mulher de um homem e uma mulher nus juntos - era um retrato de si mesma e de Utter, que por sua vez se tornou a sua musa. O trabalho de Valadon foi defendido pelo famoso negociante de arte feminino Berthe Weill e exibido no Salon des Indépendants e no Salon d'Automne , ganhando elogios profissionais mesmo que os críticos às vezes tivessem dificuldade em ver além de seu gênero e vida pessoal não convencional. No entanto, ela persistiu, nunca hesitando em suas imagens femininas, sem remorsos e diretas, e às vezes pouco lisonjeiras, que perturbavam a habitual posição voyeurista do olhar masculino. Em vez disso, transmitiu uma simpatia pelas modelos que pintou; eles eram os sujeitos de sua própria realidade, não meros objetos de admiração pelo observador. Foi um reflexo da maneira como ela escolheu viver a sua vida.
Vista exterior do Valadon Studio, Museu de Montmartre | © Stephanie Carwin
Ela e seu filho tiveram um sucesso financeiro considerável, assinando um contrato com a galeria Bernheim-Jeune em 1923, que lhes rendeu dinheiro suficiente para financiar a compra de um castelo perto de Lyon, fortalecendo sua ascensão improvável. uma existência inicial difícil nas ruas de Montmartre para um artista de sucesso durante a sua vida. Apesar dos altos e baixos de sua vida pessoal, ela permaneceu ativamente dedicada à sua arte até seus últimos dias. Como ela relatou pouco antes de sua morte: “Meu trabalho ... está acabado e a única satisfação que ganho com isso é que nunca me rendi. Eu nunca traí nada do que eu acreditava. ”
O estúdio na Rue Cortot em que ela viveu e trabalhou agora faz parte do Museu de Montmartre e foi recentemente restaurado e reaberto ao público. Localizado em uma rua tranquila atrás do Sacré Coeur, o local permite vislumbrar o antigo espaço de trabalho dessa determinada mulher, parte integrante da vida extraordinária de Montmartre.
Musée de Montmartre, 12-14 rue Cortot, Paris, França +33 1 49 25 89 39
