Artista Pop Americano Andy Warhol [
Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr
Warhol tornou-se um ilustrador da revista
Glamour , que o colocou como uma figura de destaque no movimento Pop Art dos anos 50. Sua estética foi uma convergência única de meios de arte, como fotografia e desenho, com componentes altamente comercializados, que giram em torno de nomes de marcas e celebridades familiares. Conquistando a atenção internacional para suas produções únicas, Warhol gostava de manter um elemento de mistério pessoal e profissional, admitindo que nunca discutiu seu passado e inventaria uma nova persona toda vez que lhe pediam. As obras de Warhol introduziram uma fascinante nova forma de expressão artística. Em 1961, ele revelou o conceito de arte pop e apresentou uma coleção de pinturas que se concentraram em bens comerciais produzidos em massa. Em 1962, ele exibiu suas pinturas icônicas das latas de sopa de Campbell. Ele passou a mostrar trabalhos que mostravam hambúrgueres e garrafas de Coca Cola, ao lado de retratos de celebridades peculiares como Mick Jagger, Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe. Ele empregou vários médiuns para criar suas obras, incluindo fotografia, serigrafia e gravura. Em 1964, Warhol abriu seu próprio estúdio de arte chamado 'The Factory', onde trabalhou e trabalhou em contato com a elite da sociedade.
Nova York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr
O mundo ficou fascinado com Andy Warhol - seu visual, sua estética e a atitude de seu movimento Pop Art. No entanto, a atenção que ele recebeu nem sempre foi positiva. Em 3 de junho de 1968, a feminista radical Valerie Solanas filmou Andy Warhol e Mario Amaya - curador do estúdio de Warhol. Amaya sofreu apenas ferimentos leves, mas Warhol ficou gravemente ferido e quase morreu. Solanas foi condenado a três anos de prisão sob a disciplina do Departamento de Correções de Nova York. Warhol foi citado: “Antes de ser baleado, sempre achei que estava mais meio lá do que em todo lugar - sempre suspeitei que estava assistindo TV em vez de viver a vida. As pessoas às vezes dizem que a maneira como as coisas acontecem nos filmes é irreal, mas na verdade é como as coisas acontecem na vida que é irreal. ”
No entanto, o ataque não impediu os esforços artísticos de Warhol. Ele foi o primeiro artista a usar os computadores Amiga introduzidos em 1984 para gerar digitalmente novas formas de arte. Warhol também tentou esculpir, e até trabalhou na televisão, hospedando a tevê de
Andy Warhol e Andy Warhol's Fifteen Minutes na MTV. Em seus últimos anos, ele fundou a Interview Magazine e escreveu vários livros, incluindo A Filosofia de Andy Warhol . andy warhol e edie sedgwick | © Jeff Tidwell / Flickr Warhol morreu inesperadamente em Nova York em 1987 após uma operação de vesícula biliar, e a Fundação Andy Warhol foi fundada no mesmo ano de acordo com a vontade do artista. Ele queria que todo o seu patrimônio (com exceção de alguns itens delegados aos membros da família) incluísse uma nova fundação dedicada ao “avanço das artes visuais”. A Fundação apóia a criação e apresentação de arte visual contemporânea até hoje. Em 1994, o Andy Warhol Museum foi inaugurado como um dos quatro museus Carnegie de Pittsburgh. O edifício remonta a 1911, originalmente usado como centro de distribuição. Foi redesenhado pelo arquiteto Richard Gluckman, e hoje abriga uma parte do legado de Warhol, contendo 900 pinturas, bem como obras escultóricas, obras em papel e fotografias de todas as fases da vida e carreira do artista.
A vida pessoal de Warhol permaneceu um mistério para o público até o dia em que ele morreu, que serviu como parte do fascínio desta figura icônica. Seu legado vive no mundo da arte, história e cultura pop, e suas obras são algumas das maiores bilheterias da história. Seu retrato,
Oito Elvises
, foi revendido por US $ 100 milhões em 2008, tornando-se uma das pinturas mais valiosas da história. Uma arte visual e pioneira cultural, Warhol será para sempre conhecido por suas impressões peculiares e controversas.
