Uma Breve História Do Estilo Bounce Music De Nova Orleans
Definido por um ritmo constante que varia de 95 a 105 batidas por minuto, batidas de bandas de heavy metal e cânticos indianos do Mardi Gras e rotinas de call-and-response, essa tendência de música indígena faz parte das tradições e incorporado no tecido das diversas comunidades da cidade
Índios do carnaval | © Mike Connor / Flicker
Esta manifestação da música de raízes do sul existe há cerca de 20 anos e apresenta padrões líricos que se concentram principalmente em festas e dança. O salto pode ser rastreado até 1991, quando os esforços de rappers e DJs trabalhando em pequenas casas noturnas e festas de bloco trouxeram uma nova vida à própria marca de hip-hop de New Orleans. O salto foi popularizado em um clube chamado Ghost Town por MC T Tucker Em meio à aclamação local da música principal pela gravação ao vivo de Tucker, DJ Jimi gravou um álbum completo em 1992 intitulado
It's Jimi para Soulin 'Records, do produtor Isaac Bolden, e incluiu uma versão mais polida de a música original, que ele chamou de “(The Original) Where Dey At”, e uma apresentação de estréia do rapper adolescente Juvenile, que lançou “Do the Jubilee All”, um ano depois. Essas batidas de alta energia tornaram-se o modelo para a cena Bounce em NOLA hoje ... Geralmente reconhecido como o primeiro lançamento de rejeição, essas gravações marcaram um momento em que o subgênero sul de rap encontrou seu próprio groove na matéria-prima. , sons infecciosos de block-party que eventualmente influenciaram artistas no topo do jogo. Mesmo que os pioneiros do gênero não fossem nomes conhecidos, eles ainda eram fundamentais no desenvolvimento da música promocional - principalmente porque eles ajudaram a estabelecer o Big Easy como um dos epicentros do estilo “Dirty South”.
Durante os primeiros anos, sob o A direção das gravadoras localmente estabelecidas e produtores como Bryan “Baby”, da Cash Money Records, e Ronald “Slim” Williams, saltaram rapidamente para dominar a cena de hip-hop de Nova Orleans.
Em meados da década de 1990, este novo local O estilo do hip-hop não só se tornou um elemento básico da música que transmitia a energia contagiante de Nova Orleans, mas também serviu como uma porta de entrada para artistas locais invadirem o mainstream nacional. Vendendo milhões de cópias desses discos, os artistas de Nova Orleans puderam expressar sua sensibilidade local ao hip hop e fazer referência aos projetos habitacionais da cidade e outras áreas pobres da classe trabalhadora onde o hip-hop criou raízes.
experimentou o surgimento de artistas abertamente homossexuais, como o Big Freedia, um dos maiores nomes de New Orleans hoje em dia. Junto com artistas como Sissy Nobby e Vockah Redu, Big Freedia quebrou estereótipos no hip-hop e ajudou o gênero a se tornar o estilo progressista que é hoje. Após a devastação do furacão Katrina, a música se espalhou por todo o país. artistas foram dispersos para outras grandes cidades. Hoje, os elementos do bounce podem ser encontrados nas músicas: do "Get Me Bodied" de Beyoncé ao "Pour it Up" da Rihanna.
Batendo impiedosamente em um ritmo de dança e exigindo um relacionamento com seu público, New Orleans O salto, com sua rica história de tradições musicais, perpetua o fato de que esta cidade promove algumas das culturas expressivas afro-americanas mais influentes e notáveis do mundo. Uma viagem para NOLA não está completa sem visitar uma noite de ressalto em locais da área Marigny, como Sibéria e St. Roch Tavern.
