A Vanguarda Russa Do Cubismo Ao Surrealismo
Vladimir Baranov-Rossine, 'Ninfas e Centauros' - Cortesia da Galeria de São Petersburgo, Londres
Se todas as janelas do térreo da Cork Street estão cheias de obras de arte, a Galeria de São Petersburgo está em chamas com um caleidoscópio de cores e estilos. Deslumbrante variedade é, de fato, a primeira impressão do trabalho de Wladimir Baranov Rossiné, uma impressão fortalecida pelo título da exposição, Do cubismo ao surrealismo. Essa perspectiva abrangente é certamente justificada pela relativa novidade do trabalho do artista na cena artística londrina. . De fato, esta é apenas a segunda exposição de Londres para apresentar a
obra de Baranov-Rossiné por si só, sem reduzi-la a uma nota de rodapé no trabalho de algum artista mais conhecido ou editá-la para se encaixar em algumas obras cuidadosamente construídas. '-ism', como na Fischer Gallery em 1973. Em vez disso, a exposição da St Peterburg Gallery aborda a variedade de estilos explorados pelo artista ao longo de sua vida, assim como seu antecessor, o show da Rutland Gallery de 1970. Baranov-Rossiné Nasceu em Odessa em 1888, mas mudou-se para São Petersburgo para completar seus estudos na Academia. Staunchly neoclássico em seu currículo, esta Academia não era uma instituição voltada para o futuro. No entanto, na virada do século, tornou-se o lar do World of Art, um grupo de artistas que pretendiam promover o intercâmbio cultural entre a Rússia e a Europa Ocidental. Discutindo e exibindo obras de arte estrangeiras, o grupo popularizou as tendências simbolistas da pintura francesa da virada do século, estimulando grandemente sua imitação na Rússia. Influenciado pelos ideais simbolistas, o World of Art buscou a união da pintura, da música e da literatura em uma obra de arte "total", influenciando assim o desenvolvimento do teatro e do ballet russo.
Vladimir Baranov-Rossine, A Esfinge de São Petersburgo _ Cortesia da Galeria de São Petersburgo, Londres
Nascido na geração seguinte, Baranov-Rossiné não fazia parte diretamente do Mundo do Círculo de Arte, e ainda assim foi muito influenciado por ele em sua conexão pessoal com a França e a pintura francesa. Representando uma esfinge, uma das criaturas favoritas dos Simbolistas, mas também o majestoso adorno da fachada neoclássica da Academia de São Petersburgo, a primeira pintura de Rossiné, "A Esfinge de São Petersburgo" (1909), é um testemunho do peso dessa influência. estilo realista de 'Mansions' (1907)
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para a paisagem Cézannesque 'Red Roof' (1910) através dos toques impressionistas de 'Barges on the Dnieper' (1907) e as sombras verdes de 'Nude' ( 1909), as primeiras pinturas de Baranov-Rossiné parecem narrar a descoberta da avant-garde francesa na Rússia. Contrariando a ênfase abrangente de seu título, a exposição está, de fato, estreitamente focada na período entre 1910 e 1915, quando o artista se mudou para Paris. A exposição abre com duas grandes obras correspondentes ao início deste período: de um lado da entrada se encontra "Still Life with a Shell" (1910), sua mesa inclinada, maçãs espalhadas e vaso de flores que lembram a "Still Life with Apples" de Cézanne e uma panela de prímula '(ca. 1890, Metropolitan Museum, Nova York); do outro lado, há a "Maternidade" (1910), cuja decomposição cubista e cores suaves parecem inspiradas pelas experiências contemporâneas de Picasso e Braque com o cubismo analítico. Vladimir Baranov-Rossine, "Politech Sculpture" - Cortesia da Galeria de São Petersburgo Londres
Entre as duas pinturas está a 'Escultura Politécnica' (1915)
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uma peça abstrata composta de fragmentos díspares de madeira e metal. Localizada bem à vista da janela da galeria, esta escultura é claramente apresentada como um ponto alto na obra do artista . Juntamente com as peças maiores 'Rhythm' (1913) e 'Dance' (1914) , também incluído na exposição, este é um dos Baranov-Rossiné apenas cinco esculturas existentes. Realizadas numa sequência oposta à de exibição, as esculturas mostram Baranov-Rossiné experimentando materiais tridimensionais e escultóricos não convencionais, como metal policromado, papelão e até cascas de ovos esmagadas, provavelmente seguindo o exemplo das colagens de Picasso. Estas esculturas são as obras mais inovadoras do artista, atuando como um 'catalisador de uma nova era' insatisfeito com as formas tradicionais e, portanto, provando 'crucial' para o desenvolvimento do Cubo-Futurismo. E, no entanto, Baranov-Rossiné definitivamente não foi o único artista influenciado pelas experiências dos cubistas. Vladimir Tatlin, por exemplo, começou a criar "relevos de pintura" após seu encontro revelador com Picasso em 1913. Nessas obras, Tatlin rompeu com a figuração, introduzindo o espaço como elemento pictórico e explorando cuidadosamente a textura característica de cada material. Vladimir Baranov -Rossine, 'Dance' Cortesia de São Petersburgo Gallery London
Resultando em tais montagens multimídia suaves como 'Corner Counter-relief' (1914, Museu Thyssen-Bornemisza, Madri), a pesquisa artística de Tatlin parece superficialmente similar à de Baranov-Rossiné. , especialmente quando as formas nuas de madeira e metal da 'Escultura Politécnica' são consideradas isoladamente. A prioridade dada a essa escultura sobre os mais atraentes "Ritmo" e "Dança" talvez seja uma tentativa de capitalizar tal semelhança. A comparação é enganosa, no entanto, porque Tatlin dificilmente teria apreciado as outras duas esculturas. Caracterizados por cores brilhantes e relevo superficial, lembram de perto o trabalho de outro emigrante ucraniano, Alexandr Archipenko, vizinho de Baranov-Rossiné na colônia parisiense La Ruche. Em particular, as esculturas de Archipenko e Baranov-Rossiné manifestam um interesse comum pelos mundos do teatro e da dança, talvez um resultado do extraordinário sucesso da temporada de
ballets russes
de Diaghilev em 1909. Dividido em sua elementos de 'Ritmo' e 'Dança' pelas esculturas, a música é visivelmente importante em outras obras do primeiro período parisiense do artista, notadamente a série de estudos Ninfas e Centauros.
Embora essas pinturas supostamente mostrem cenas mitológicas estupro, as poses interligadas de criaturas masculinas e femininas evocam um elevador grand jeté . Tendo um predomínio sobre as figuras, um padrão de círculos coloridos aponta para a influência do orfismo, um movimento interessado nas semelhanças entre 'pintura pura' e música que se desenvolveu em torno dos amigos íntimos de Baranov-Rossiné, Robert e Sonia Delaunay. Criando um padrão rico e brilhante, os motivos órficos das três pinturas resultam em um efeito all-over que lembra os desenhos de pano de fundo. Vladimir Baranov-Rossine, 'Counter-Relief' Cortesia de São Petersburgo Gallery London Pinturas órficas mostram a integração total de Baranov-Rossiné nos círculos de emigrados parisienses, "Counter Relief" (1917)
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uma das últimas pinturas penduradas no térreo da galeria, marca o retorno do artista à Rússia após a Revolução de 1917. Consistindo de formas de madeira presas à frente de uma moldura vazia, "Counter Relief" incorpora uma clara rejeição do plano de imagens ilusionista tradicionalmente associado à pintura figurativa de cavalete. Emprestando diretamente seu título de Tatlin, este trabalho revela a disposição de Baranov-Rossiné de abraçar uma nova arte para uma nova ordem. Como resultado, Baranov-Rossiné foi imediatamente aceito pela vanguarda e alcançou importantes posições educacionais e governamentais, como Chefe de Pintura no SVOMAS (Petrogrado Free Studios) e membro do Izo-Narkompros (Departamento de Arte e Indústria do Povo). Comissariado da Educação) É na Rússia que o artista aperfeiçoou o 'Piano Octophônico' (1920-1923) ,
o primeiro instrumento eletrônico para criar uma fusão ideal entre cor e música. Consistindo em um piano com discos coloridos iluminados por uma lanterna mágica em vez de cordas, este instrumento silencioso projetou padrões coloridos em constante mudança ao toque de cada tecla. Surpreendentemente, o instrumento foi funcional a ponto de ser usado para uma temporada de concertos nos teatros Bolshoi e Meyerhold, e mais tarde foi patenteado. Vladimir Baranov-Rossine, 'Composição Abstrata' _ Cortesia de São Petersburgo Gallery London Repleto de obras de arte, o espaço do térreo justapõe as obras anteriores e posteriores do artista: ao unir as pinturas antigas e tardias, a exposição permite que o espectador se admire na impressionante carreira do artista. Pois nas telas tardias, os ângulos cubistas renderam-se a formas biomórficas de contornos suaves, e o mecânico tornou-se metafísico. E a mesma variedade pode ser refazida nos próprios trabalhos tardios: fundamentada na literatura, 'Lady Chatterley' (1932) remonta ao simbolismo do grupo World of Art, enquanto 'Abstract Composition' (1932) abandona a figuração para olhar para frente.
Na verdade, essa variedade é o que torna a obra de Baranov-Rossiné tão convincente; visualmente deslumbrante, seu catálogo de estilos heterogêneos confunde e, às vezes, desorienta, mas o mais importante - fascina o espectador.
Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Do cubismo ao surrealismo está em exibição até 20 de março de 2014 no Galeria São Petersburgo, em Londres.
