10 Designers De Moda Britânicos Que Mudaram O Estilo Londrino
Craig Green
Craig Green explodiu em 2013 com uma coleção destemida, apresentada como parte da iniciativa MAN da Topman e da Fashion East na London Collections. Esta coleção chegou a ser manchete fora do mundo da moda devido a uma escolha de estilo incomum - modelos usavam headpieces de madeira preta que obscureciam seus rostos. Nas próprias palavras de Craig Green, seu trabalho tornou-se "o alimento de jornais inúteis", que ignoraram completamente o fato de que, com o extravagante chapéu de lado, toda a coleção era invejável e também usável. Sua coleção de outono / inverno 2014 teve um impacto completamente diferente, no entanto: o show terminou com uma ovação de pé e a maioria da platéia ficou em lágrimas. Nas palavras da editora da Dazed, Isabella Burley, “você tem momentos na moda em que pensa, é sobre isso, é por isso que você faz o que faz. Todo mundo foi retirado de sua realidade e puxado para seu mundo. ”
Ostwald Helgason
Susanne Ostwald e Ingvar Helgason são da Alemanha e da Islândia, respectivamente, mas se estabeleceram em Londres em 2008 para estabelecer sua gravadora Ostwald Helgason. As peças de destaque incluíam calças de luxo e saias plissadas, que são boas demais para serem confinadas aos feriados. Sua coleção mais recente foi uma partida completa de seu trabalho habitual, pois inspirou-se na queda do Muro de Berlim. A transição fácil da dupla de ultra-luxe para sombria mostra que sua marca tem potencial para longevidade e expressão inteligente, o que deixa marcas menos sofisticadas à beira do caminho.
1205
A pós-graduação da Central Saint Martins, Paula Gerbase, expressou que originalmente destinado a estudar arquitetura e esta atenção para estruturar o impacto visual é evidente em todo o seu trabalho. Depois de passar cinco anos como head designer do alfaiate de Savile Row, Kilgour, ela começou sua gravadora 1205. Esse treinamento informou seu trabalho, que é projetado para ser unissex e foca em peças clássicas que durarão a vida toda. Gerbase descreve sua gravadora como “alfaiataria moderna restrita” e suas coleções utilitárias raramente se desviam de uma paleta de cores simples e moderada, o que faz seu trabalho parecer um uniforme para a vida moderna.
Claire Barrow
Não nesta lista, Claire Barrow conquistou uma reputação por sua gravadora através de seus projetos rebeldes e individualidade descarada. Esse espírito de marca atraiu gente como a rebelde Rihanna, que ostentava suas jaquetas de couro vintage pintadas à mão durante a turnê. Seus desfiles são tão teatrais quanto suas roupas e ela não tem medo de levar o público em viagens fantásticas. O conceito de seu programa SS15 foi um futuro distópico, onde os médicos do sexo feminino devem salvar o mundo de um vírus letal. Ela gosta de uma piada - modelos desceram a passarela de seu show de outono / inverno 2013 carregando peixes modelo. A adaptabilidade de Barrow, acompanhada por sua falta de desejo de estar ligada a qualquer tema em particular, definiu-a como uma das provocações mais adoráveis do setor.
Christopher Shannon
Christopher Shannon se tornou uma das Coleções de Londres: Homens mais procurados depois de shows, com multidões escalando para conseguir um lugar na primeira fila para cada nova temporada. É o olho imaginativo de Shannon que criou coleções que vão desde bolsas esportivas inspiradas até os subúrbios de Liverpool nos anos 70. Apesar da malha de influências, a marca de Shannon mantém um toque pessoal: em um show ele prestou homenagem a Louise Wilson, sua tutora de CSM, e ele próprio projeta e estiliza todos os seus shows.
J. JS LEE
Jackie JS Lee nasceu na Coréia do Sul e se mudou para o Reino Unido em 2009 para estudar moda feminina na Central Saint Martins. Sua alfaiataria de volta ao básico lembra a simplicidade inspirada no esporte das coleções recentes de Phoebe Philo e Alexander Wang, uma estética que rapidamente a transformou em um dos melhores ingressos da London Fashion Week. Esta aparente simplicidade, no entanto, desmente a incrível habilidade e atenção aos detalhes presentes no coração de cada coleção J. JS Lee. As linhas limpas são o resultado de anos de prática; antes mesmo de começar seu mestrado em moda, ela trabalhou cinco anos como lapidora de padrões em Seul, antes de assumir a posição de mestre lapidador na KISA London.
Marques'Almeida
Marta Marques e Paulo Almeida, o duo atrás de Marques'Almeida, ambos estudaram na Escola de Moda CITEX em Portugal antes de se mudarem para Londres e se matricularem na Central St Martins. Os designers obcecados por denim aproveitaram a onda da nostalgia dos anos 1990 - PJ Harvey é a favorita da trilha sonora - trazendo uma estética robusta inspirada nas ruas para a passarela. Seu denim de marca registrada aparece em lugares inesperados, em blusas desleixadas e vestidos descontraídos que encapsulam perfeitamente a vibração descontraída da marca. Essa atitude descontraída fez com que eles fossem os favoritos da Topshop, que recentemente colaborou com a marca em uma coleção de produtos básicos da década de 1990: pense em interpretações crescentes de tiras de espaguete de néon e jaquetas de ganga. Tendo sido galardoada com o cobiçado prémio LVMH em 2014, a dupla portuguesa acumulou seguidores cult e todos querem estar na sua gangue.
Simone Rocha
Simone Rocha lidou agilmente com a famosa Síndrome dos Pais, concentrando-se na qualidade e detalhe para construir uma marca sustentável. Rocha estudou para um bacharelado em moda no National College of Art & Design em Dublin, completando um mestrado na Central Saint Martins em 2010. Em vez de aproveitar seu legado fashion para correr antes de poder andar, Rocha cuidadosamente reinterpreta elementos clássicos em um forma inovadora e seu trabalho duro realmente valeu a pena. Ela foi patrocinada pelo British Fashion Council e pela iniciativa da Topshop Newgen e em 2013, ela foi premiada com o título de Designer Feminina do Ano no British Fashion Awards. Tendo estabelecido uma assinatura estética romântica, esta Rocha esculpiu sua própria narrativa com designs efêmeros e femininos. Thomas Tait Thomas Tait é originalmente do Canadá, mas estabeleceu sua marca epônima em Londres depois de completar seu mestrado na Central St. Martins. Enquanto Tait projeta moda feminina, há uma influência masculina definitiva em todo o seu trabalho. Suas coleções enfatizam fortemente as bordas retas e os desenhos utilitários, e as saias são sempre uma inclusão muito considerada. Seu uso de cor é ousado, sem remorso e às vezes ousado, e os poderes de serem claramente notados. Este ano, Tait recebeu o LVMH Young Designer Award: um prêmio de prestígio que é julgado por artistas como Karl Lagerfeld e Marc Jacobs. Este prêmio significa um ponto de virada crucial na carreira de Tait e será emocionante ver como ele capitaliza este recente sucesso.
Meadham Kirchhoff
Se há um selo que você certamente verá muito mais no próximo 12 meses, é o Meadham Kirchhoff. A dupla já ganhou o prêmio Emerging Talent Ready-To-Wear no British Fashion Awards em 2010, e em 2012 eles foram selecionados para o prêmio BFC /
Vogue
Designer Fashion. O inglês Edward Meadham e o francês Benjamin Kirchhoff conquistaram a clientela da moda, casando-se com a vestimenta contemporânea, com homenagens sentimentais aos quartos das adolescentes e a Courtney Love. Ambos estudaram na Central St Martins (Meadham estudou moda feminina, Kirchhoff estudou moda masculina) antes de lançar uma marca de roupas masculinas após a formatura e finalmente criarem o agora icônico Meadham Kirchhoff em 2009. Enquanto a maquiagem decadente e o estilo exagerado fizeram deles o favorito do pastel de vinte e poucos anos, sua engenhosidade e adaptabilidade significam que todos sabem quem são e por todas as razões certas.
