Os 10 Melhores Filmes Samurais De Todos Os Tempos

Os Samurais eram uma classe social especial que criara raízes os últimos séculos do Japão clássico. O número deles incluía soldados profissionais que ganhavam a vida combatendo os inimigos do país. Mas, mais genericamente, a figura do samurai pode ser vista como uma representação cultural do esteticismo e dos valores sociais japoneses e, mais recentemente, um símbolo mítico do Japão heróico do passado, tornado imortal pela tela de prata, Hollywood e alguns francamente inesquecíveis. filmes. Contos de Ugetsu (1953) Baseado no livro de Ueda Akinari com o mesmo nome, este filme dirigido pelo aclamado Kenji Mizoguchi centra-se na luta de duas famílias camponesas que perseguem diferentes sonhos, levando-os a seguir caminhos de vida divergentes. A impressionante estrutura do enredo da obra-prima é cheia de reviravoltas surpreendentes e há uma tensão sempre presente entre os temas da moralidade, lealdade familiar e sonhar que faz bem para criticar o período contemporâneo de Azuchi-Momoyama do Japão. Os espectadores também desfrutam de um vislumbre da cultura nacional através dos trajes maravilhosos e indicados ao Oscar. Seven Samurai (1954)

O Seven Samurai é uma imagem lendária de todos os tempos, produzida pelo renomado diretor Akira Kurosaw. Segue-se a história de um grupo de aldeões que, ao ouvir o cruel plano de um grupo de bandidos, decide proteger sua colheita e pátria, contratando um grupo de samurais mercenários. Devido à pobreza e escassez de alimentos, os aldeões são limitados em suas escolhas, mas por sorte, eles encontram sete samurais com sucesso para assumir sua causa, e um conto de classe e conflito cultural segue (muito parecido com o filme de Hollywood ocidental de 1960). re-make, Os Sete Magníficos , cheios até a borda com seqüências de ação de bater o coração e torções de cortar o coração.

Throne of Blood (1957)

Throne of Blood , A aclamada adaptação de Macbeth de Shakespeare por Akira Kurosawa, é uma obra-prima cinematográfica como poucos no gênero samurai. A história segue a história de Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), a versão de Kurosawa de Lady Macbeth, que está determinada a alcançar o topo da cadeia de energia através de seu marido, General Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). O filme mostra o estilo de vida dos samurais no auge de seu poder, imaginando castelos e exércitos colossais e maquinações políticas dignas da Inglaterra elisabetana.

Yojimbo (1961)

Outra obra-prima dirigida por Akira Kurosaw, O Yojimbo nunca decepciona os espectadores com suas linhas de enredo cativantes e complexas. Sentindo-se descontente com uma guerra em curso entre os líderes de gangues Seibei e Ushitora, um samurai sem mestre decide ir vigilante, eliminar as gangues e restaurar a paz na área. A emocionante performance de Toshiro Mifune joga com a idéia de moralidade e justiça samurai e recebeu o merecido prêmio Volpi Cup de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 1961.

Harakiri (1962)

Definido durante os tempos pacíficos no próximo do período Tokugawa, este filme convincente conta a história de Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), um samurai que perde sua posição respeitada como um feroz guerreiro na sociedade. Sem ter para onde ir, Hanshirō passa por uma série de desafios e dificuldades em sua tentativa de se reintegrar ao mundo e conciliar seu passado heróico com as realidades do presente. Em essência, a mensagem de Harakiri é atemporal, lidando com as interfaces entre épocas e gerações, e o lado sombrio do controle feudal no Japão.

Sanjuro (1962)

Outro magistralmente dirigido e agiu como uma imagem em movimento de Kurosawa e Toshiro Mifune, Sanjuro é a continuação do diretor de 1961 Yojimbo . Sanjuro - um ronin que por acaso ouve os planos de nove jovens samurais para lutar contra seu superintendente corrupto - decide liderar o estratagema e a luta pela justiça. A ação vem à tona com um dos mais intensos impasses da história do cinema japonês, enquanto o filme também faz um comentário sobre a natureza da violência e da vida - "as melhores espadas são aquelas que são mantidas em suas bainhas", diz o mantra final.

Kagemusha (1980)

Um filme imperdível de Kurosawa de Palme d'Or fama, Kagemusha conta a história de um criminoso humilde elevado a todas as novas alturas sociais aprendendo a personificar um senhor da guerra local e evitar ataques de clãs guerreiros próximos. Durante a produção, Kurosawa contratou mais de 5.000 extras como base para a dramática cena de batalha final e selecionou apenas os melhores 90 segundos para o lançamento final!

Ran (1985)

Ran foi o filme japonês mais caro de todos os tempos produzido no momento de seu lançamento, com um orçamento de mais de US $ 12 milhões. Conta a história de Hidetora Ichimonji, que decide dividir seu reino entre seus três filhos, mas logo descobre que ele não tem lealdade de dois deles (reconhecendo qualquer tom de rei Lear, alguém?). Durante a produção, mais de 1.400 uniformes e conjuntos de armaduras foram feitos artesanalmente por mestres alfaiates ea tripulação viajou pelo Japão sem parar em busca de locais ideais na vida real, enquanto Kurosawa chegou a construir um castelo real nas encostas do Monte Fuji, apenas para queimá-lo Takachiyo está em grande perigo, como seu pai Lemitsu, o Shogun Tokugawa, ordenou que ele fosse assassinado para nomear seu filho mais novo, Tokumatsu, como seu novo herdeiro. O guarda-costas pessoal de Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), está determinado a trazer Takechiyo para a segurança e escapar do aperto do Shogun. Sendo um dos filmes mais caros do século passado, o diretor Yasuo Furuhata apresentou uma série de novos elementos para o gênero Samurai com este filme, incluindo rock e cenas de combate de alta energia!

The Last Samurai (2013 )

Ao contrário dos clássicos filmes de samurai produzidos no Japão, a maioria do elenco de

The Last Samurai

era dos EUA, e a maior parte do filme foi filmado na Nova Zelândia. O enredo único do filme permite apresentar valores samurais tradicionais japoneses em um contexto revolucionário. Em vez de aceitar o samurai como paradigma, o filme revela a luta entre a modernidade e a cultura tradicional japonesa e reavalia a promoção cega da ocidentalização no Oriente. O contraste entre amizade, amor romântico, nacionalidade e lealdade também é investigado pelas decisões difíceis forçadas sobre o protagonista.