Top 10 Obras De Arte Satíricas Mais Inteligentes
Banksy in Cheltenham | © Kathryn Yengel / Flickr
Banksy, Cabine de Espionagem, 2014
Dismaland trabalha em grande escala, e muitos críticos sugeriram que não deu certo. Banksy é a sua mordida e espirituoso melhor em menor escala, exemplificado por seu graffiti de 2014 em Cheltenham conhecido como Spy Booth. 2013 viu o início das revelações de Edward Snowden sobre o nível de vigilância usado pelas agências de inteligência ocidentais. A resposta de Banksy foi pintar três agentes com aparelhos de escuta na parede em volta de uma cabine telefônica no número 159 da Fairfield Road, em Cheltenham, a 5 km do GCHQ, a principal estação de escuta de inteligência do governo britânico. Desde que subiu, o grafite foi vandalizado e as galerias de Londres tentaram comprá-lo. E como foi feito em um edifício listado, o conselho local teve que conceder permissão de planejamento retrospectiva para que o Cabine de Espionagem permaneça no lugar
© Galeria Nacional, Londres
William Hogarth, casamento à la-mode, 1743-5
Hogarth era o mestre da pintura satírica. Na década de 1730, foi o Progresso e o Progresso de Ancinho, de Harlot, que estabeleceu o modelo para o ciclo de história que começou na inocência e terminou em dissolução e corrupção. O casamento à la-mode está pendurado na National Gallery em Londres e foi recebido mal quando foi completado, mas é considerado como uma das melhores sátiras de Hogarth atualmente. Em seis telas ele nos leva através da hipocrisia de um casamento de classe alta, começando com o acordo para o filho de Earl Squanderfield se casar com a filha pouco disposta de um comerciante avarento. A história passa por contas não pagas, corno por parte da esposa, putaria por parte do jovem senhor, a sífilis e a noite em que o senhor pega a esposa com o amante, que o esfaqueia e salta pela janela. > Filhas da Revolução | © Wood Willis / Flickr
Wood Wood, Filhas da Revolução, 1932
Wood descreveu Filhas da Revolução como sua única sátira, mas sua ironia silenciosa faz dela uma crítica devastadora ao esnobismo e ao elitismo presunçoso. Em 1927, Wood recebeu uma encomenda de um vitral para um memorial de veteranos em Cedar Rapids, Iowa, das Filhas da Revolução, uma organização de mulheres para quem descendia de homens que lutaram na Guerra da Independência. Eles se opuseram ao uso do vidro alemão para o Memorial e seu trabalho foi rejeitado. Alguns anos depois, Wood se vingou. Em Filhas da Revolução, ele imaginou três membros da organização como velhas mulheres míopes, de olhos arregalados e míopes, muito longe de seus heróicos antepassados. E por trás deles está a pintura Washington Crossing the Delaware, uma peça vital de iconografia para a organização. Mas, como Wood sabia, foi o trabalho de um alemão, Emanuel Gottlieb Leutze, em seu estúdio em Dusseldorf.
Mechanischer Kopf | © filosofianetdadaismo / Flickr
Raoul Hausmann, O Espírito do Nosso Tempo, 1920
Raoul Hausmann foi uma das principais figuras do Dada de Berlim dos anos 1920. Hausmann era um austríaco que trabalhava com técnicas experimentais como fotomontagem, poesia sonora e colagem e era amigo de figuras como Hugo Ball, George Grosz e Hannah Hoch. Em seu agenciamento O Espírito de Nosso Tempo, ele criou uma das imagens definidoras do Modernismo. Berlin Dada era muito mais político do que outras correntes do modernismo, seu tom sarcástico e satírico, uma reação à extrema política da Alemanha depois da Primeira Guerra Mundial. O espírito do nosso tempo é a cabeça de um alfaiate com uma fita métrica, uma régua de madeira, um relógio de bolso, uma carteira e uma lata - uma representação do homem moderno como um robô sem cérebro cuja existência é determinada não pela emoção ou pelo intelecto, mas pelo dinheiro e medições mecânicas.
Gargantua | Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier está ao lado de James Gillray como cartunista, cuja obra é considerada alta arte. Às vezes conhecido como "o Michelangelo da Caricatura", Daumier criou mais de 4.000 litografias e 500 pinturas em sua morte em 1879. Seus alvos eram a burguesia francesa privilegiada e as classes superiores, especialmente a ganância e a corrupção da profissão jurídica e do sistema de justiça. e a incompetência do governo. Em Gargantua, ele transformou o rei Louis-Philippe no famoso personagem ridículo da sátira do século XVI
Gargantua e Pantagruel
de François Rabelais. Aos olhos de Daumier, o rei inchado e com cabeça de pera senta-se em seu trono, sendo alimentado com sacos de moedas ao longo de uma tábua pelos pobres e miseráveis, enquanto bajuladores e favoritos estão sob o trono pegando enfeites. Daumier passou seis meses na prisão por causa da caricatura, um desentendimento com o esbanjamento do rei que havia recentemente se concedido um salário de 18 milhões de francos. Contrastes da moda | © James Gillray via Wikimedia Commons James Gillray, Contrastes da Moda, 1792
Abra qualquer história do período da Regência e você provavelmente encontrará imagens do cartunista James Gillray. Sua espirituosa e destemida zombaria de Napoleão, Pitt, o Jovem e o Príncipe Regente faz dele o precursor dos cartunistas políticos de nossos dias, como Gerald Scarfe e Martin Rowson. Contrastes da moda; ou o sapatinho da duquesa que rende à magnitude do pé do duque é uma de suas imagens sutis e famosas. Foi uma resposta à bajulação que cercou o casamento do duque de York com uma princesa prussiana pouco atraente, cuja única característica marcante eram seus pés delicados que a imprensa era muito zelosa em destacar. A resposta de Gillray foi uma imagem de dois pequenos pés de chinelo ao lado de dois machos muito maiores em uma posição obviamente sexual. Foi uma cutucada no elogio exagerado e lisonja mostrado para o casal real, que logo se acalmou.
Entropa | © cea + / Flickr
David Cerny, Entropa, 2009
Em 2009, a República Checa ocupou a Presidência da UE. Para comemorar, o artista tcheco David Cerny foi contratado para criar uma escultura. Ele prometeu uma colaboração de 27 artistas, um de cada um dos estados da UE. O que ele criou foi uma sátira irônica sobre os estereótipos nacionais e um teste para saber se os países poderiam rir de si mesmos. Entropa era uma instalação de oito toneladas que parecia um kit de modelagem, com uma imagem em pé para cada um dos estados membros. Foi instalado em Bruxelas em 2009. E então a controvérsia começou. Diplomatas dos países da União Européia começaram a notar que seus estados estavam representados de maneira provocativa. Bélgica por uma caixa de chocolates; Dinamarca por tijolos Lego; Romênia por um parque temático de Drácula; França por uma placa dizendo 'On Strike!'; Alemanha por uma suástica de autobahns; e o Eurosceptic UK um espaço em branco. Removido rapidamente após a instalação, Entropa ainda é exibido em Pilsen.
LHOOQ | Marcel Duchamp foi o iconoclasta original da arte do século 20, um homem famoso por ter entrado em um mictório em 1917 para uma exposição de novos trabalhos em Nova York. Quase tão famoso é o L.H.O.O.Q, um cartão-postal da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, sobre o qual Duchamp desenhou um bigode e uma barba e as letras L.H.O.O.Q abaixo. Ele fez várias versões em sua vida: o original de 1919 é retratado. Isso representou uma pontada no culto da arte e do artista que predominava na França do final do século 19 entre a burguesia e que se centrava na Mona Lisa, uma imagem reverenciada como a personificação da beleza estética. As letras abaixo, quando dito em francês, soletram 'Elle a chaud au cul', ou 'Ela tem uma bunda gostosa'. É uma piada suja e um trocadilho irônico baseado na homossexualidade de da Vinci, voltado para o complacente establishment artístico.
Los Caprichos | © Ashley van Haeften / Flickr
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
O grande artista espanhol Goya é famoso como o cronista de sua época, o tempo da Guerra Peninsular e o domínio bonapartista na Espanha. Seus Caprichos são um conjunto de 80 cópias satirizando o que ele chamou de fraquezas, tolices, preconceitos, ignorância e engano de seus companheiros espanhóis. Mais tarde teriam que ser retirados da circulação devido aos medos da Inquisição. Seus alvos são superstição, sacerdotes, corrupção e falta de racionalidade e esclarecimento entre seus semelhantes. Às vezes enigmático, surreal e onírico em suas imagens, o mais famoso dos Caprichos é o número 43, à esquerda, "O sono da razão produz monstros". Nela, um artista está caído em uma escrivaninha, dormindo, e ao redor são corujas e morcegos, símbolos da loucura e da ignorância que se revelam quando a mente racional é deixada em repouso. George Grosz, The Pillars of Society, 1926
Grosz foi um membro chave do movimento Berlin Dada e New Objectivity do período de Weimar na Alemanha. Para o grande crítico Robert Hughes, ele era o "mestre da amargura radical", suas obras sarcásticas, satíricas e cheias de repulsa pela Alemanha. Prostitutas, capitalistas, padres e políticos são impiedosamente ridicularizados e coruscados por Grosz. Em Os pilares da sociedade (clique para ver a pintura) encontramos quatro figuras grotescas: primeiro, o velho aristocrata em primeiro plano, espada na mão, cicatriz de duelo na bochecha, monóculo embaçado em seus olhos e a cabeça aberta cheia de visões. De guerra. Acima estão o jornalista, o ramo de palmeira numa das mãos e os papéis na outra, com um penico na cabeça, o político com panfletos socialistas e a cabeça aberta cheia de esterco fumegante. Por fim, há o padre, indiferente à cidade em chamas e tropas marchando atrás dele.
