15 Mulheres Artistas Que Agitaram O Paris Art World

Autor: Justin Summers | Ultima Atualização: Janeiro 2024

o início do século 20, Paris era indiscutivelmente o centro do universo artístico. Pela primeira vez, as portas das escolas de arte e das galerias da cidade foram abertas - embora sem se desfazer de suas dobradiças - para artistas do sexo feminino. Mulheres de todo o mundo aproveitaram essa oportunidade. Aqui você pode descobrir suas histórias, suas obras-primas cubistas e fauvistas, e os melhores lugares para ver seu trabalho hoje.

Suzanne Valadon (1865 - 1938)

Você verá o rosto de Suzanne Valadon nas famosas pinturas de Renoir e Toulouse-Lautrec. Quando criança, ela trabalhou como uma Jane de todos os ofícios antes de se tornar modelo de escolha dos artistas de Montmartre, que financiou seus primeiros trabalhos. Em 1894, ela se tornou a primeira mulher a se apresentar na Société Nationale des Beaux-Arts - três anos antes de admitir estudantes do sexo feminino -, mas atingiu seu auge após a Primeira Guerra Mundial. Mostrar o homem como um objeto de desejo (como ela faz abaixo) foi revolucionário para uma mulher do seu tempo. Seu trabalho pode ser visto no Musée de Montmartre e no Centre Pompidou

Suzanne Valadon, Fundição da Rede (1914) | Maria Laurencin (1883 - 1956)

Marie Laurencin foi uma parisiense que começou sua educação artística em pintura de porcelana na École de Sèvres antes de estudar ao lado de Braque e Picabia na Académie Humbert. Ela era um membro dos cubistas, mais intimamente associada ao grupo Section d'Or; no entanto, o uso de tons pastel delicados e arejados e a busca de uma estética distintamente feminina distinguiam seu trabalho das normas do movimento. Estilo único de Laurencin tornou popular como retratista em toda a década de 1920. O seu trabalho está exposto no Musée de l'Orangerie e no MoMA em Nova Iorque.

Marie Laurencin, La vie au château (1925) | Maria Blanchard nasceu em Santander, Espanha, com graves deficiências esqueléticas. O movimento era extremamente doloroso, então ela foi encorajada a sentar e pintar. Em 1909, tendo ganho o terceiro prêmio na Exposição Nacional de Belas Artes, seu governo local financiou uma estada em Paris. Aqui ela descobriu o cubismo, no qual ela incorporou cores brilhantes, duramente contrastantes e seu novo lar. As pinturas de Blanchard aparecem nas coleções do Museu Nacional de Arte Reina Sofía, em Madri, e no Courtauld Institute of Art, em Londres.

Maria Blanchard, A Cartomante (1925) | © Irina / Flickr

Jacqueline Marval (1866 - 1932)

Jacqueline Marval mudou-se para Paris no final da década de 1880, após a desintegração de seu casamento e a morte de seu filho, a fim de seguir carreira como artista. Em 1901, ela expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants, e depois ao lado de Matisse na galeria de Berthe Weill no ano seguinte. Nas duas décadas seguintes, suas obras de arte, vistas como uma importante mistura modernista de realismo, fauvismo e expressionismo, foram exibidas em galerias ao redor do mundo. Você pode encontrar alguns deles no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | Marie Vorobieff, ou Marevna, muitas vezes creditada como a primeira mulher cubista, veio da Rússia para Paris em 1912. Ela se mudou para La Ruche, uma residência de artistas. perto de Montparnasse, e viveu e trabalhou ao lado de praticamente todos os grandes nomes da arte do século XX que você pode listar. Sua obra combinou elementos do cubismo, do pontilhismo e - em virtude da proporção áurea - e pode ser admirada no Guggenheim em Nova York, na Modern Art Foundation em Genebra e na Athelhampton House em Dorchester, Inglaterra.

Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani e Ehrenbourg no atelier de Diego Rivera na Rue du Départ, Paris em 1916 (1916) | © AliceCommons

Alice Bailly (1872 - 1938)

Vista como uma força radical na arte do século XX em sua terra natal, a Suíça, Alice Bailly rapidamente ficou fascinada pelo movimento fauvista após chegar a Paris em 1906. Dois anos depois, ela mostrou no Salon d'Automne como membro principal deste grupo. Ao longo de sua carreira, ela experimentou o cubismo. Ela acabou inventando sua própria técnica de mídia mista conhecida como pintura de lã, que emprega fios curtos de fios coloridos como pinceladas de imitação. Depois de voltar para a Suíça em 1914, ela se envolveu brevemente com Dada. Uma série de peças de Bailly estão em exibição no Musée cantonal des Beaux-Arts, em Lausanne.

Alice Bailly, patinando no Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr

Sonia Delaunay (1885 - 1979)

A artista ucraniana Sonia Delaunay foi para Paris em 1905 através da escola de arte na Alemanha. Logo depois, ela entrou em um casamento de conveniência com o colecionador de arte alemão, Wilhelm Uhde. Através dele, ela conheceu seu segundo marido e colaborador vitalício, Robert Delaunay. Em 1912, eles estabeleceram o orfismo, uma progressão do cubismo e do fauvismo, relacionada à abstração, formas geométricas e cores intensas. Em 1964, o Louvre realizou sua primeira retrospectiva de uma artista feminina viva em sua homenagem. O interesse pelo trabalho multidisciplinar de Delaunay foi renovado nos últimos anos após dois grandes desfiles em 2015 na Tate Modern em Londres e no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Sonia Delaunay, Marché no Minho (1916) | © Paula Ribeiro Simões / Flickr

Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)

Em sua curta vida, Paula Modersohn-Becker criou um corpo de trabalho que a consagrou como uma das figuras mais importantes da arte alemã. Ela viajou frequentemente para Paris entre 1900 e 1907, inspirada nas obras de Cézanne e Gauguin que ela viu lá. Suas obras eram em larga escala, corajosamente coloridas e expressivas - precursoras do expressionismo alemão. O Museu Paula Modersohn-Becker em Bremen é o primeiro do mundo dedicado ao trabalho de uma pintora e uma grande retrospectiva de seu trabalho foi apresentada no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris até agosto de 2016.

Paul Modersohn-Becker, auto-retrato (cerca de 1902) | Gabriele Münter (1877 - 1962)

Gabriele Münter é mais intimamente associada a Munique e ao Grupo Blue Rider - o coletivo expressionista de vanguarda que ela ajudou a formar com seu parceiro de longa data Kandinsky - do que ela é com Paris. No entanto, o casal passou um ano na capital francesa a partir do verão de 1906, durante o qual Münter desenvolveu suas habilidades como pintor. Em maio de 2015, o Centre Pompidou tornou-se o primeiro museu francês a adquirir uma das pinturas de Münter, um sinal de seu crescente reconhecimento internacional. Mais de seu trabalho pode ser visto na Lenbachhaus de Munique.

Gabriele Münter, o homem em uma poltrona (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr

Natalia Goncharova (1881 - 1962)

Desde sua primeira exibição no Salon d'Automne em 1906, Natalia Goncharova começou a misturar os estilos de pintores franceses modernos com a tradicional arte popular russa e ícones bizantinos. Na década seguinte, seu trabalho explorou principalmente três tendências: o ronismo, o neo-primitivismo e o cubo-futurismo. Em 1919, ela e seu marido artista, Mikhail Larionov, se estabeleceram permanentemente em Paris e dedicaram-se cada vez mais ao design de figurinos e cenários para o balé. Exemplos do trabalho de Goncharova estão nas coleções da Galeria Tretyakov em Moscou e da Tate Modern em Londres.

Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova é considerado uma figura de destaque na arte abstrata do século 20, principalmente como co-fundador do Construtivismo. A partir de 1912, ela desenvolveu seu próprio estilo de Cubo-Futurismo, seguindo viagens de trabalho para a França e Itália, e a tutela de Le Fauconnier e Metzinger na Académie de la Palette em Paris. No final de sua curta carreira - ela morreu de escarlatina aos 35 anos - ela se afastou da arte para projetos de cenários, tipografia e têxteis. Você pode ver seu trabalho na Galeria Tretyakov de Moscou, no Museu Estadual de Arte Contemporânea de Thessaloniki e no MoMA, em Nova York.

A estada de dois anos de Meta Vaux Warrick Fuller em Paris começou em 1900. Como uma mulher afro-americana, ela conseguiu enfrentar a dupla discriminação de o dia. Durante seu segundo ano na cidade, ela conheceu Rodin, que imediatamente reconheceu seu talento e tornou-se seu mentor. Depois de retornar à Filadélfia em 1902, a reputação de Fuller cresceu. Ela foi a primeira mulher afro-americana a receber uma comissão do governo dos EUA, e seu trabalho foi o prelúdio do Renascimento do Harlem. O Museu de Arte de Danforth, em Framingham, Massachusetts, possui um grande número de suas esculturas.

Meta Vaux Warrick Fuller, à esquerda egípcia Awakening (1914) e à direita Mary Turner (1919) | © Alexandra Exter (1882 - 1949)

Alexandra Exter viajou muito de sua cidade natal, Kiev, entre 1910 e 1914, chegando a Paris para estudar a relação dos princípios cubo-futuristas com a arte decorativa. A guerra forçou-a de volta à sua terra natal, onde se tornou um membro proeminente da cena artística de vanguarda. No entanto, no rescaldo de uma guerra civil brutal, Exter estava desesperado para voltar a Paris e emigrou definitivamente em 1924. Ela dividiu seu tempo entre a pintura, a criação de cenários, ensino e ilustração de livros. Seu trabalho está nas coleções do MoMA de Nova York, do MoMA de Moscou e do Museu Nacional de Arte da Ucrânia.