10 Artistas Argentinos Contemporâneos Que Se Conhecem
Leandro Erlich: Dalston House Imagens de instalação / | © Gar Powell-Evans, 2013. Cortesia da Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
Aparentemente, durante a noite, um terreno baldio na Ashwin Street de Londres transformou-se em uma fachada vitoriana sóbria, reminiscente das propriedades em terraços que costumavam ficar lá atrás, mas invertido, e refletido em um espelho maciço - deixando os visitantes ainda mais perplexos quando crianças brincalhonas escalaram suas paredes e acrobatas realizaram truques traiçoeiros. Além de Dalston House , Barbican's exibe apenas uma faceta do gênio caprichoso e ilusório de Leandro Elrich, e tem grandes e pequenas crianças de Londres ligadas à arte. No passado, Elrich deixou os visitantes passearem sob as águas bruxuleantes de sua trompe l'oeil Piscina , sem se molharem, enquanto em La Torre (agora parte do Museu Reina Sofia de Madri) coleção) ele lhes proporcionou um ambiente igualmente desconcertante e vertiginoso. O trabalho de Elrich desafia a mente crítica, destruindo nossa rotina até então calculada e pouco ambiciosa, satirizando o falso status elitista do colonialismo e da burguesia. Em suas mãos, a ilusão de ótica se torna uma realidade tangível tridimensional, onde os aficionados da arte (e do parquinho) participam ativamente.
Torre de Babel / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Muitas vezes apelidada de a argentina Andy Warhol, Minujín (n. 1943) é uma rainha da arte pop e provocadora do sexo feminino por direito próprio. Adotando uma personalidade pública ousada, maior do que a vida, que pavimentou o caminho para os gostos de Lady Gaga, ela tem se reinventado constantemente no último meio século. Tirando arte dos museus e injetando-a com novas dinâmicas elaboradas, ela criou uma série de acontecimentos baseados em instalação, como o Minuphone onde, digitando um telefone e discando um número, um acionou uma série de sons e displays coloridos no painel de vidro. Ela recriava Vênus de Milo em queijo e o Obelisco de Buenos Aires em pan dulce. Apropriadamente chamada The Debt (1985), sua muito divulgada colaboração com Warhol, alguns anos antes de sua morte, foi inspirada pela crise da dívida argentina. Mais recentemente, a Torre de Babel , uma biblioteca multilingue de 7 andares, composta por 30.000 livros, marcou a coroação de Buenos Aires como Capital Mundial do Livro 2011. Uma prova eloqüente da imensurável imaginação criativa de Minujín
León Ferrari installation / | © Tecnópolis Argentina
León Ferrari
Ao lidar com o trabalho autodidata de León Ferrari (n. 1920), não seria improvável encontrar a Virgem Maria em um liquidificador e Jesus se equilibrando em um ralador de queijo, ou crucificado em um Avião de combate dos EUA, como o do La Civilização Occidental y Cristiana ( Civilização Ocidental-Cristã , 1965), em um protesto improvável contra a Guerra do Vietnã. O cristianismo e o poder muitas vezes se alternam no pano de fundo de suas obras de arte instigantes e provocadoras de choque, feitas de cimento, cerâmica, madeira, poesia ou recortes de jornal. Foi a ousadia do artista sobre a repressão do Estado que o forçou a se mudar para o Brasil durante a última ditadura argentina. A Ferrari foi vencedora do Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2007, enquanto outros prêmios incluem o Prêmio Diamond Konex de Artes Visuais 2012 da Argentina, que o considerou o artista mais importante da última década.
Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
Do expressionismo abstrato aos mapas de estradas, Kuitca (n. 1961) tem revelado magistralmente tensões políticas e psicológicas ilusórias em suas telas amplamente aclamadas. Plantas arquitetônicas austeras, tabelas de assentos e carrosséis de bagagens evocam temas de migração e desaparecimento, equilibrando-se precariamente entre o privado, o público e o doméstico. A extraordinária coreógrafa alemã Pina Bausch e o teatro de vanguarda no seu todo foram as principais influências, juntamente com os escritos filosóficos de Denis Diderot (nomeadamente no seu trabalho de 2002 L'Encyclopédie ), literatura e música popular. Seus mapas famosos fornecem ao espectador relatos poéticos de memória e perda; criando um senso de deslocamento ao invés de direção. Uma série de colagens e estampas digitais manipuladas apenas intensificam essa ideia de abstração e o próprio enigma pessoal do artista. O trabalho de Kuitca pode ser encontrado em coleções de prestígio, como a Tate Gallery de Londres e o Metropolitan Museum of Art de Nova York, confirmando seu status de estrela internacional.
Piscina by Jorge Macchi / | © Jorge Macchi
Jorge Macchi (n. 1963) tenta focar e expor o banal e, através de um ponto de vista distorcido e associações de crossover, dar-lhe dimensão e substância. A luz e o som sincronizados são vitais para o seu trabalho, assim como os temas recorrentes do tempo e do espaço. A ruptura e a destruição entre objetos formam padrões inesperados e se tornam sujeitos à reflexão. Em 2004,
Buenos Aires Tour ele criou um guia turístico alternativo, com 8 itinerários baseados nas linhas feitas por um vidro quebrado no mapa da cidade, em um esforço colaborativo com Edgardo Rudnitzky (sons) e Maria Negroni (textos) Instalação do Cloud Cities / | © Neil H
Tomás Saraceno
Teias de aranha gigante, bolhas de sabão e formações de nuvens sonhadoras tornam-se ferramentas nas mãos de Tomás Saraceno, um artista dedicado a gerar realidades alternativas e reinventar a nossa relação com a natureza circundante. Através de suas instalações participativas, ele promove formas improváveis de comunicação, uma falta de peso e uma universalidade que dá às pessoas a chance de moldar com a sua presença. Em 2012, ele tratou os nova-iorquinos com requintados passeios ao redor da
Cloud City (parte da série em andamento), uma constelação de grandes módulos interconectados em configurações não-lineares que renovaram totalmente o jardim do Metropolitan Museum of Art. . Treinado como arquiteto, ele desenvolveu sua instalação mais monumental até hoje em colaboração com engenheiros, arquitetos e aracnologistas, magnificamente entrelaçando leveza e funcionalidade, beleza e força. SINFONIA INCONCLUSA, Eva, os Sueños, Instalação em vídeo (detalhe), 2012 / | © Nicola Costantino
Nicola Constantino
Representando o Pavilhão da Argentina na 55ª Bienal de Veneza, Constantino deixou de lado seus assuntos notoriamente bizarros e controversos em favor de uma homenagem artística à mais proeminente figura política feminina do país, Eva Perón . Mas nem sempre foi esse o caso. O corpo de trabalho multimídia do artista inclui, entre outros,
Savon de Corps ( Body Soap ), onde ela usou três por cento de gordura de uma lipoaspiração em seu próprio corpo, e o incomodamente atraente lema “Take a Bath With Me”. Seu famoso Male Nipples Corset chamou a atenção do MoMA de Nova York, que o incluiu em sua coleção. O conhecimento e experiência de alta costura de Constantino ao lado de sua mãe encontrou uma saída criativa em vestidos e casacos luxuosos feitos de pele humana de silicone e pescoços de cabelo humano - explorações de moda que gradualmente evoluíram para Peletería Humana ( Human Furriery ), uma vitrine com vinte manequins vestidos em seus desenhos. Eles eram da melhor qualidade, mas dificilmente se vestiam como Eva Perón. Pintura La TV Que Nos Mira por Louis Felipe Noé / | © Luis Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
Uma grande figura influente na arte argentina desde os anos 60, Noé (n. 1933), pintor, escritor e intelectual, tem uma longa e turbulenta carreira que anda de mãos dadas com a instabilidade e revolta sócio-política do país. Acreditando ativamente no “caos como um valor”, ele foi pioneiro no movimento de Otra Figuración com outros três artistas argentinos, entregando-se a pinturas e desenhos expressionistas espontâneos, anárquicos e politicamente carregados - uma reflexão violenta e colorida do estado político do país na época. . Uma bolsa Guggenheim mais tarde o levou a Nova York, onde ele continuou a levar sua arte a extremos maiores, publicando também suas teorias sobre o caos em
Antiestética (1965). Embora Noé sempre encontrasse seu caminho de volta para Buenos Aires, outros eventos instrumentais da história do país, como o golpe de estado de 1976, o levaram ao exílio em Paris por mais de uma década. Além de uma série de exposições individuais e coletivas, sua contribuição ao cenário artístico argentino foi finalmente premiada em 2002 com o Prêmio Diamond Konex de Artes Visuais como o artista mais importante da década. Relieve Agua Comunicante detail / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Kosice de origem eslovaca (originalmente Fernando Fallik, 1924) mudou-se para a Argentina ainda jovem, onde começou a produzir um revolucionário corpo de trabalho centrado na arte cinética e luminosa - sofisticado e hidroaviões esteticamente deslumbrantes, passeios hidrospatiais e relevos luminosos, entre os demais. Ele foi o primeiro, em nível internacional, a incorporar água e gás neon em suas esculturas e objetos monumentais, e é considerado um dos precursores da arte abstrata e não figurativa latino-americana. Em 1946, ele iniciou o Movimento Internacional de Arte Madi (ou MADI), que abrangia desde artes pictóricas até literatura e dança, dando um toque lúdico nas realidades físicas de cada mídia (usando telas irregulares). O artista conta dezenas de solos e centenas de exposições coletivas na Europa e nas Américas - e Madi, como o próprio Kosice, continua ativo até hoje. De fato, o público pode ter um gostinho de seu universo luminoso e hidrocinético paralelo, unindo-se a uma turnê em seu workshop-museu gratuito, onde a realidade cotidiana, a arte e a vida estão, nas palavras do artista “em fluxo constante”.
en Mendiolaza / | © Marcos López
Marcos López
As exposições fotográficas decididamente teatrais de Marcos López oferecem vislumbres surpreendentemente honestos sobre a vida argentina. Seu brilhante e saturado kitsch esconde-se por trás de sua artificialidade dolorosa, assombrando momentos do cotidiano latino-americano - e do próprio artista. Citando o escritor Gabriel García Márquez (um de seus professores na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Banos, Cuba) e o pintor Diego Rivera entre seu amplo espectro de influências, ele desenvolveu um estilo sinistro de fotografia política agora instantaneamente reconhecível e sinistro. seus pontos de vista sobre os infortúnios e inquietações do seu país (nomeadamente sob a presidência de Carlos Menem durante os anos noventa) escondem-se cuidadosamente atrás de sorrisos digitalmente retocados. Em seu livro
Pop Latino (parte do qual também é a série Buenos Aires, A Cidade da Alegria ), ele retratou tudo, desde taxistas locais até o carnaval crioulo - mas nada se compara ao icônico Asado en Mendiolaza , a obra-prima pop pouco ortodoxa e decadente de Lopez, que lembra a A Última Ceia de Da Vinci.
