De Motown A 8 Mile: A Música De Detroit
Skyline de Detroit e International Riverfront | © Shawn Wilson / WikiCommons
Andando pela moderna Detroit, você seria perdoado por pensar que a cena musical da cidade, uma vez próspera, está praticamente morta. Tudo o que resta hoje da popular discoteca Twenty Grand, frequentada por Martha Reeves, The Supremes e Marvin Gaye no seu apogeu, é um terreno baldio
A antiga opulência do Eastown Theatre, cujo palco já foi agraciado por James Brown, lenda da alma, foi substituído por anos de decadência e ruína. Agora, ele está cercado por pedregulhos e ervas daninhas.
e. Está vazio e inutilizado desde, apesar de uma chamada para o redesenvolvimento em 2012.
The Old Eastown Theatre | © J. Peter Siriprakorn
Em 18 de julho de 2013, a cidade de Detroit entrou com pedido de falência, citando US $ 18 bilhões em dívidas. A outrora agitada metrópole que ostentava uma população de mais de 1,5 milhões em 1950 tem agora pouco mais de 700.000 habitantes. Estima-se que 700.000 propriedades na cidade foram abandonadas, muitas vezes sendo vítimas de abandono, incêndio criminoso e demolição. Não é de surpreender que a imprensa tenha se referido a Detroit como uma cidade abandonada e uma cidade fantasma.
Mas olhe além das fachadas negligenciadas de prédios de escritórios vazios e casas incendiadas, e você encontrará um cidade orgulhosa de sua herança musical, uma cidade que produziu alguns dos músicos mais notáveis do século 20, uma cidade abraçando suas raízes culturais como um meio de sobreviver aos desafios que enfrenta.
Caminhe pela West Grand Boulevard, no centro de Detroit e você encontrará Hitsville USA, a sede original da Motown Records e atual sede do Museu da Motown.
Em 1959, Berry Gordy Jr., um ex-funcionário da fábrica de automóveis Lincoln-Mercury de Detroit, fundou a Motown, um apelido emprestado. de um dos muitos apelidos da cidade, com apenas US $ 800 emprestados de sua família. O portfólio de artistas de Gordy incluía os nativos de Detroit Smokey Robinson e The Supremes e apresentou a música de artistas como Stevie Wonder e The Jackson 5 para o público mundial.
Apelidado por Gordy como "The Sound of Young America", a Motown produziu mais de 180 No. 1 hits em todo o mundo, definindo o som de uma era. A importância da gravadora para a cidade ainda é sentida hoje. Allen Rawls, CEO do Motown Museum, atesta que “a Motown e a música obviamente são uma e a mesma coisa. Este é o lugar onde as vozes foram levantadas em música, espírito e amor, e é aí que o sonho nasceu que saiu para o mundo. ”
Embora a Motown Records tenha se mudado para Los Angeles em 1972, a cena musical de Detroit não foi abandonada. . No final dos anos 1960, a cidade se estabeleceu como um centro para a cena do rock subterrâneo, proporcionando um lugar para os gostos de MC5 e Iggy e The Stooges.
Motown Museum e Hitsville EUA | © Ted Eytan
O roqueiro nascido em Detroit, Alice Cooper, acha que a natureza “bruta e pronta” da cidade se prestou bem ao rock alternativo:
“Se você vai a Los Angeles, se as pessoas vão ver The Stooges ou Alice Cooper, eles vão para o trabalho, eles vão para casa, vestem suas jaquetas de couro pretas, engraxam seus cabelos, vestem as Levi's rasgadas e vão ao show. Em Detroit, eles só vêm do trabalho e já estão em suas jaquetas de couro preto e tudo mais. ”
Em sua tradição de criar e cultivar novos sons alternativos, Detroit é frequentemente creditado como o berço do techno. Os amigos do colegial Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson, também conhecidos no Belleville Three, cansaram-se das raízes do rock da cidade e começaram a experimentar sons sintéticos e eletrônicos. A cena techno de Detroit no início dos anos 80 deveu muito à sua contribuição. Como descrito no documentário Real Scenes: Detroit, o gênero se espalhou para uma audiência global, ganhando popularidade notável no Reino Unido no final dos anos 80. Como Alice Cooper antes dele, Derrick May traça paralelos com a cultura de Detroit e o gênero techno:
“A música é como Detroit, um erro completo. É como se George Clinton e Kraftwerk estivessem presos em um elevador com apenas um seqüenciador para fazer companhia a eles. ”Ao longo da década de 1990, Detroit desenvolveu sua própria cena proeminente de hip hop, produzindo artistas como Insane Clown Posse, o rapper local Esham e o grupo D12. . Eminem, membro do D12, ganhou fama mundial com o lançamento de seu álbum de estreia solo, Slim Shady EP, em 1997, estrelando o filme 8 Mile, em Detroit, que retrata a cena do hip hop da cidade.
Detroit Skyline | © Todd Kulesza
As cenas de batalhas de rap do filme foram inspiradas, em parte, por competições de freestyle que ocorreram no icônico Hip Hop Shop, um local de loja de roupas e microfone aberto que infelizmente já foi fechado. No entanto, a presença do hip hop de Detroit ainda é forte, com a apresentação do The Air up Aparecendo regularmente em locais como Foot Klan Skatepark, enquanto a 5e Gallery oferece um ambiente estimulante para a cultura contemporânea do hip hop.
Motown, hard rock, techno e hip hop - apenas uma pequena seleção do que 'The D' deu à música moderna. É claro que a música e Detroit andam de mãos dadas. De fato, a música pode ajudar a garantir o futuro da cidade. Um estudo recente descobriu que o cenário musical de Detroit, que emprega 6.000 pessoas, gerou receita de US $ 162,5 milhões em 2012.
Enquanto Detroit procura revitalizar suas ruas e bairros, encorajar visitantes e investidores a olhar além das ruínas industriais e voltar para 'The D', a cidade pode muito bem olhar para seus músicos e locais como líderes no renascimento de Detroit.
