10 Obras De William Hogarth Você Deve Saber

Autor: Lynette Allison | Ultima Atualização: Janeiro 2024

Aclamado como o "avô da sátira". O artista inglês, gravador e satírico William Hogarth criou um corpo de comentários contundentes através de seu trabalho, criticando aspectos da sociedade inglesa do século 18 como política corrupta, religião e até mesmo os males do beber gim. Exploramos dez das principais obras de Hogarth, desde o seu Casamento a-la-Mode ao seu auto-retrato, O Pintor e seu Pug .

Beer Street e Gin Lane

Um par de gravuras criadas por Hogarth em 1751, Beer Street e Gin Lane foram publicadas em apoio à Lei do Gim, uma medida parlamentar que procurava refrear o consumo de bebidas espirituosas os custos então muito baratos de vender e comprar gin. Em uma aparente tentativa de encorajar os espectadores a escolher cerveja em vez de bebidas alcoólicas mais intoxicantes, Beer Street mostra londrinos felizes e saudáveis relaxando com algumas cervejas após um árduo dia de trabalho e, ao contrário, Gin Lane mostra os seus cidadãos consumidos pelos males da indulgência excessiva - em primeiro plano, uma mãe gessada deixa seu filho cair para a morte, enquanto um vendedor de baladas emaciado e embriagado ironicamente distribui panfletos intitulado "A Queda da Sra. Gin".

Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, Museu Britânico, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

O Progresso de Uma Prisão

O primeiro dos 'assuntos morais modernos' de Hogarth, Progresso de Uma Prostituta é uma série de seis pinturas e gravuras criadas no início da década de 1730, durante a qual uma repressão - principalmente liderado por um juiz zeloso chamado Justice John Gonson - sobre a prostituição foi lançado. A série conta a história de Moll Hackabout (possivelmente nomeada em homenagem à heroína de Daniel Defoe, Moll Flanders, e à então famosa prostituta da vida real, Kate Hackabout), uma jovem de rosto fresco que chega a Londres e gradualmente cai em desgraça. mulher e depois uma prostituta antes de ser presa por seus crimes e, finalmente, morrer de sífilis.

Hogarth, Progresso de uma Prostituta, placa 6, 313 x 385 mm, Museu Britânico, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

Casamento A-la-Mode

Não foram apenas os escalões mais baixos da sociedade que Hogarth moralizou e criticou através de seu trabalho - no Casamento A-la-Mode , o o artista volta suas atenções para as classes superiores em uma série de pinturas que retratam as quedas de casamentos arranjadas para benefício financeiro e social e não para o amor. Na primeira pintura, o apropriadamente chamado Earl of Squander e um rico comerciante organizam o casamento de seus filhos, que parecem indiferentes ao fundo. Pinturas posteriores mostram o casamento se dissolvendo rapidamente, com o marido visitando prostitutas e a esposa tendo um caso, culminando em seu assassinato e seu suicídio.

Hogarth, casamento A-la-Mode: 1, O casamento, 69,9 x 90,8 cm , A National Gallery, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons

O pintor e seu pug

Uma pintura reveladora dentro de uma pintura, o autorretrato de Hagarth em 1745, O pintor e seu pug foi iniciado na década de 1730 e apresenta o artista em pinturas informais mas, embora os raios X tenham mostrado que ele originalmente se pintou em trajes formais. No primeiro plano da obra, uma paleta ostenta a "linha de beleza e graça" - um termo cunhado por Hogarth referindo-se a uma linha serpentina esteticamente agradável delineada em seu livro de 1753 A Análise da Beleza - enquanto livros de Shakespeare, Jonathan Swift e John Milton apontam para as inspirações do artista. Acredita-se que o cachorro, o cão de estimação de Hogarth, Trump, tenha sido incluído como uma representação do caráter combativo do artista.

Hogarth, O Pintor e seu Pug, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons

Quatro Vezes do Dia

Quatro Vezes do Dia de Hogarth é uma série de quatro pinturas - intitulado Manhã , Meio-dia Noite e Noite - que dão uma olhada humorística na vida urbana no início do século XVIII em Londres. A segunda pintura da série, Meio-dia , retrata o choque cultural entre os escalões superiores e inferiores da sociedade - à direita da obra, os elegantes huguenotes franceses saem de uma igreja vestida de alta moda, e do outro lado da rua, um grupo de ingleses se agarra a uma loja de tortas. Enquanto Hogarth retrata seus súditos franceses de uma maneira mais vantajosa, ainda é sugerido que suas simpatias recaem mais com seus conterrâneos em suas representações como felizes, saudáveis e rosadas - se um pouco desleixado e indecente.

Hogarth, Four Horários do Dia: meio-dia, 473 x 382 mm, Museu Britânico, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons

Uma eleição

Hoje parte da coleção do Museu de Sir John Soane em Londres, Uma Eleição (também conhecida como Humores de uma Eleição ) é uma série de quatro pinturas a óleo criadas por Hogarth em meados da década de 1750 contra um cenário de corrupção política na Grã-Bretanha. A segunda cena, A Votação , mostra a eleição em pleno andamento, com Tories e Whigs recorrendo a táticas antiéticas para aumentar suas chances de vitória, como demonstrado por Tories arrastando tanto um homem com deficiência quanto um moribundo para a estação de voto em um esforço para ganhar mais votos. No fundo, uma carruagem dourada quebrada representa a Britânia e o estado corrupto da política do país.

Hogarth, uma eleição: a votação, 102,2 x 131,1 cm, o museu de Sir John Soane, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons

As Quatro Etapas da Crueldade

Nas gravuras de 1751 de Hogarth, As Quatro Etapas da Crueldade , o artista descreve os vários estágios da vida de seu protagonista fictício Tom Nero e sua descendência em crueldade cruel. Primeiro, descrevendo Nero como um jovem rapaz infligindo danos a um cachorro, a série culmina com o assassinato do amante de Nero por sua própria mão - como visto na terceira etapa, Crueldade na Perfeição - e sua posterior execução. Em seu retrato da deterioração moral de Nero, Hogarth sugere que seus crimes cada vez piores foram uma progressão natural, a lição moral por trás da série é que o comportamento cruel deixado sem controle pela sociedade resultará em atos gradualmente mais violentos.

Hogarth, The Quatro Etapas da Crueldade: Crueldade na Perfeição, 385 x 318 mm, Museu Britânico, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

As Crianças Graham

Um retrato de grupo dos quatro filhos de Daniel Graham, boticário da Casa Real, As Crianças Graham a princípio aparece uma cena cheia de alegria e inocência , mas vários elementos na pintura sugerem um tom e realidade muito mais sombrios. No momento da pintura, o mais novo dos filhos de Graham (Thomas, na extrema esquerda) havia morrido, e Hogarth inclui muitas referências à sua mortalidade no trabalho, desde o gato predador que espreita um pássaro engaiolado em primeiro plano até a figura de Cupido ao lado de uma ampulheta e carregando uma foice, que são ambos símbolos da morte

A Garota de Camarão

Uma notável mudança da maioria da obra de Hogarth, em A Garota de Camarão, o artista experimenta um gênero popular na Europa do século XVIII - especificamente, retratos de vendedores ambulantes e vendedores de rua, como uma jovem que vende moluscos nas ruas de Londres - em um estilo que foi comparado aos trabalhos orientados para o rococó do pintor francês Jean-Honoré Fragonard e do artista inglês Thomas Gainsborough. Tecnicamente, um trabalho inacabado, The Shrimp Girl permaneceu na coleção particular de Hogarth até sua morte. Dizem que a viúva de Hogarth, Jane, comentou aos convidados que visitavam sua casa: “Dizem que ele não podia pintar carne. Há carne e sangue para você, 'ao mostrar-lhes o trabalho.

Hogarth, The Shrimp Girl, 63,5 x 52,5 cm, The National Gallery, c. 1740-45 | © Bot de Upload de Arquivos (Eloquence) / WikiCommons

O Roast Beef da Velha Inglaterra ('The Gate of Calais')

Inspirado por um incidente na França, durante o qual Hogarth foi preso enquanto desenhava o antigo portão da cidade de Calais sob suspeita de ser um espião, O the Roast A carne da velha Inglaterra ("O Portão de Calais") apresenta algumas sugestões não tão sutis quanto à opinião do artista sobre os franceses. Tomando emprestado seu nome de uma canção patriótica na época que chamava carne assada como um símbolo do status poderoso da Grã-Bretanha, a junta de carne principal toma o centro do palco da pintura, enquanto ao redor, soldados franceses são forçados a consumir sopa aguada. Um homem escocês emaciado, que foi exilado após as rebeliões jacobitas, senta-se ao lado de uma insignificante refeição de cebola e pão crus, enquanto o próprio Hogarth é incluído na esquerda da cena desenhando inocentemente.