10 Jovens Compositores Que Estão Redefinindo A Música Clássica
Missy Mazzoli
Saudada por The New York Times como um dos “compositores mais consistentemente inventivos e surpreendentes que agora trabalham em Nova York”, Missy Mazzoli é um compositor e tecladista americano baseado em Brooklyn cujos trabalhos se situam entre o clássico e o indie com um som inovador e assombroso. Sua estréia na ópera Song from the Uproar estreou em 2012 com ótimas críticas. Além disso, seus trabalhos foram realizados em todo o mundo pela New York City Opera e Sydney Symphony , para citar alguns. Atualmente trabalhando como compositor em residência com Opera Philadelphia e Gotham Chamber Opera , os futuros projetos de Mazzoli incluem Breaking the Waves - uma ópera baseada em Lars Von Triers Filme de 1996 com o mesmo nome devido a estreia em 2016.
Dobrinka Tabakova
Vindo da Bulgária, Dobrinka Tabakova demonstrou um talento prodigioso desde tenra idade, ganhando o “Jean-Frédéric Perrenoud Prize” no 4º Concurso Internacional de Música de Viena antes de completar 14 anos. Ela foi saudada pelo estimado compositor John Adams como “extremamente original e raro”. Formada pelo King's College London, onde recebeu seu PhD in Composition, as obras de Tabakova foram descritas como “pensativas e acessíveis” por Gramophone Magazine , com um som ao mesmo tempo familiar e novo. Seu primeiro álbum aclamado pela crítica String Paths foi lançado em 2013 e recebeu uma indicação ao Grammy de “Melhor Compêndio Clássico em 2014.
Cheryl Frances-Hoad
Compositor Britânico Cheryl Frances- Hoad começou sua carreira prodigiosa quando ela pegou o violoncelo aos seis anos de idade, antes de estudar na prestigiada Yehudi Menuhin School e ganhar o concurso "BBC Young Composer" em 1996 aos 15 anos de idade. Agora um compositor de câmara experiente, os trabalhos de Frances-Hoad foram executados em locais de música de câmara proeminentes, incluindo o Wigmore Hall de Londres e o The Purcell Room. A sua comissão de 2014, Five Rackets for Trio Relay foi elogiada como “fresh and funny” pela BBC Music Magazine , enquanto a sua ópera de estreia, Amy's Last Drive sobre o pioneirismo da aviadora feminina Amy Johnson - estreada no Yorkshire Cultural Olympiad Program em 2012 em conjunto com as Olimpíadas de Londres.
Ann Cleare
Conhecida por ampliar as fronteiras do que constitui a música clássica contemporânea, A compositora Ann Cleare combinou sua educação tradicional como estudante de doutorado em Composição na Universidade de Harvard, com um curso de música eletrônica no IRCAM de Paris. Talvez atipicamente para um compositor clássico, Cleare cita entre suas influências os roqueiros indie Arcade Fire e The Pixies e adota uma abordagem experimental multi-instrumental, combinando eletrônica com instrumentos mais clássicos. Sua composição de 2007 Dorchadas (a palavra irlandesa para 'escuridão') foi descrita por Mic como uma exploração multi-instrumentalista do “medo primordial do escuro”. Projetos futuros incluem uma comissão para o MATA Festival de 2015 em Nova York.
Angélica Negrón
Nascida em Porto Rico em 1981, Angélica Negrón foi educada no Conservatório de Música de Porto Rico, onde estudou piano, violino e mais tarde composição sob o aclamado compositor Alfonso Fuentes antes de se mudar para o Brooklyn, em Nova York. Investido na criação de um som ao mesmo tempo intrincado e simples, tradicional e progressivo, Negrón se funde, como visto em sua composição de 2011 Bubblegum Grass / Peppermint Field , instrumentos de câmara convencionais com novos instrumentos como o Gamelan Elektrika. A Orquestra Sinfônica de Puerto e o Quarteto de Percussão Iktus estão entre os conjuntos para realizar as obras de Negrón e o compositor regularmente escreve música para o grupo de teatro experimental porto-riquenho Y No Había Luz
Nico Muhly
Formado pela prestigiosa Juilliard School de Nova York, Nico Muhly é o queridinho dos círculos contemporâneos de música clássica com a BBC Music descrevendo seu som como “jovem, sem regras clássicas, cheio de inventividade de gênero cruzado”. . ”Um compositor realizado trabalhando através de música de câmara e orquestral, balé e ópera, os trabalhos notáveis de Muhly incluem a ópera de 2011 Two Boys , um conto sobre um romance obscuro da Internet, New York Times Anthony Tommasini como “ambicioso e inovador”. Suas colaborações com bandas incluem The Grizzly Bear e Antony and the Johnsons junto com colaborações freqüentes com a vanguardista gravadora islandesa Bedroom Community, que lançou seu CD de estréia Spea ks Volumes em 2006.
Daníel Bjarnason
O talento islandês Daníel Bjarnason aperfeiçoou sua habilidade estudando piano e composição no Reykjavik College of Music antes de partir para a Alemanha para estudar regência de orquestra na Universidade de Música de Freiburg. O lançamento de seu álbum de estréia Processions em 2010 o consagrou na cena internacional de música clássica, e o álbum foi elogiado pelo Time Out NY como “estranhamente próximo de definir o novo e indefinível novo estilo de música clássica. Ele também levou para casa o prêmio de Melhor Compositor / Melhor Composição no Icelandic Music Awards. Fora do mundo da música clássica, Bjarnason colaborou com os roqueiros islandeses Sigur Rós e contribuiu para a trilha sonora do filme islandês aclamado pela crítica The Deep.
Judd Greenstein
Um nativo de Nova York City, o trabalho de Judd Greenstein está firmemente enraizado na sensibilidade do pós-gênero com um som que nunca se esquiva de misturar estilos e instrumentos diferentes. Sua música permanece totalmente aberta a muitas influências diferentes - refletidas nos diversos corpos que encomendaram seu trabalho e vão desde o experimental NOW Ensemble , até corpos mais tradicionais como o North Carolina Symphony e a Orquestra Minnesota . Uma alma empreendedora com uma verdadeira paixão pela música em todas as formas, Greenstein também está por trás da gravadora New Amsterdam Records e curadora do Festival de Música Ecstatic de Nova York, que apresenta colaborações entre gêneros.
Thomas Adès
Nascido em Londres em 1971, Thomas Adès é um dos compositores mais reverenciados de sua geração. Após sua formação na Escola de Música de Guildhall, em Londres, Adès estudou piano em música de câmara com o estimado compositor húngaro György Kurtág. Aos 25 anos, Adès escreveu sua primeira ópera, Powder Her Face , um trabalho ambicioso que narra a ascensão e queda da famosa socialite britânica Margaret Campbell, a duquesa de Argyle. Este projeto baseou-se em vários estilos musicais, incluindo o clássico e o cabaré do início do século XX. A ópera foi aclamada como um clássico moderno e seu trabalho tem sido apresentado mundialmente em locais como a Royal Opera House de Londres e o Metropolitan Opera House de Nova York.
Mason Bates
Regularmente saudado como um dos músicos de música clássica mais contemporânea do mundo. compositores inovadores, Mason Bates é conhecido por sua fusão de orquestra e eletrônica. Em 2012, ele se tornou um dos mais jovens beneficiários a receber uma Medalha Heinz , com a fundadora Teresa Heinz afirmando que a música de Bates "moveu a orquestra para a era digital e dissolveu os limites da música clássica". Tipificada por uma abordagem vanguardista à composição orquestral e narrativa com respeito a estilos musicais tão diversos como o jazz e o techno, os trabalhos de Bates foram executados por orquestras incluindo o Sinfonia de São Francisco e a Sinfonia de Londres .
