Os 10 Jovens Artistas Da África Do Sul E Onde Encontrá-Los
Athi Patra-Ruga, A Noite das Facas Longas, 2013. Inkjet de arquivo Imprimir em Photorag Baryta Edição de 5 150 x 190 cm 2013. Cortesia do artista e O Athi Patra-Ruga está rapidamente se tornando um dos artistas mais procurados da África do Sul. Ele foi nomeado como um dos 100 melhores artistas com menos de 33 anos em 'Younger than Jesus', de Phaidon, seu trabalho foi destaque na capa da revista Art South Africa e ele apareceu proeminentemente na recente Feira Africana de Arte Contemporânea 1:54. em Londres. Patra-Ruga trabalha em vários gêneros, questionando moda, performance e arte. Seu trabalho é extremamente brilhante e colorido, com cópias e texturas intencionalmente conflitantes. Em As Futuras Mulheres Brancas de Azania Saga - sua mais recente exposição individual na Cidade do Cabo - ele explorou idéias de utopia e distopia no contexto da África do Sul pós-apartheid. Com seu estilo arrojado e senso de humor subjacente, ele mescla perfeitamente história, cultura pop e mitologia, criando um corpo de trabalho que envolve questões contenciosas na cultura contemporânea.
Athi Patra-Ruga é representada por: Whatintheworld
Daniella Mooney, The Road to Eleusis com Deméter e Perséfone, 2014. 9 variedades de madeira, 193 x 262 x 50 cm. Cortesia do artista e Whatintheworld
Daniella Mooney
Trabalhando predominantemente em escultura e instalação, Daniella Mooney consegue combinar sem esforço o monumental com o efêmero, o natural com o místico. Ela usa materiais como madeira, pedra e cristal em seu trabalho, enfatizando a relação da humanidade com esses diferentes meios, criando uma reverência pelo mundo natural. A beleza de suas obras desmente as ideias complexas de mitologia e narrativa que ela explora. Tudo é considerado - luz, som e espaço, todos desempenham um papel fundamental em suas instalações. Com duas exposições individuais até o momento, podemos esperar para ver mais do trabalho pensativo e envolvente de Mooney no futuro.
Daniella Mooney é representada por: Whatintheworld
Dineo Seshee Bopape, paletas / uma pequena parte de qualquer coisa, 2013. 28 desenhos. acrílico sobre papel acrílico. 14,8 x 21 cm cada. Cortesia de Stevenson
Dineo Sheshee Bopape
Dineo Sheshee Bopape viveu e trabalhou em todo o mundo, estudando na África do Sul, Amsterdã e Nova York. Ela integra desenho, pintura, performance e instalação em suas obras de arte em camadas, aproveitando suas próprias experiências para explorar questões de gênero, identidade e raça. Suas instalações são brilhantes, berrantes e encorpadas. Ela cria um ambiente imersivo em sua arte, combinando trabalho de vídeo com objetos desordenados. Cada objeto alude a um significado mais profundo, mas uma explicação clara permanece sempre fora de alcance. As obras de Bopape convidam o espectador a atribuir sua própria interpretação a suas profundas explorações pessoais.
Dineo Sheshee Bopape é representada por: Stevenson
Georgina Gratrix, rica cadela, 2014. Imagem Cortesia de SMAC Gallery. | © Georgina Gratrix. Georgina Gratrix é conhecida por suas pinturas distintas, mas graças a uma colaboração contínua com Warren Editions na Cidade do Cabo, ela também tem uma impressionante coleção de gravuras. Seu estilo solto e brincalhão, com espessas camadas de tinta impasto, é instantaneamente reconhecível. Gratrix explora noções de celebridade, personalidade e cultura pop em relação à história da pintura, com temas e títulos que gesticulam humoristicamente para a vida contemporânea. Representada pela Galeria SMAC na Cidade do Cabo, ela participou de várias exposições na África do Sul e no exterior.
Georgina Gratrix é representada por: Galeria Smac
Hasan e Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Lightjet C-impressão em papel de arquivo. 115 x 145 cm. Edição de 5. Cortesia dos artistas e da Galeria Goodman.
Hasan & Hussain Essop
Irmãos gêmeos e colaboradores artísticos, Hasan & Hussain Essop já têm um corpo extenso de trabalho aos 29 anos de idade. Eles usam a fotografia para criar narrativas e personagens; contando uma história em cada imagem. Eles descrevem seu trabalho como explorando os estereótipos do Oriente e do Ocidente, duas culturas que se destacam em seu cotidiano. Eles usam suas experiências pessoais para informar as imagens e, ao mesmo tempo, convidam o espectador a explorar seus próprios preconceitos. Seu trabalho é uma exploração pessoal dos muitos indicadores culturais relevantes para suas vidas como parte da comunidade jovem muçulmana na Cidade do Cabo, examinando criticamente o significado na multidão de culturas que os cercam.
Hasan e Hussian Essop são representados por: Goodman Galeria
Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Feltro, 4,5 x 2m. Cortesia do artista e Brundyn +, Cidade do Cabo
Jody Paulsen
Uma relativamente novata, Jody Paulsen é a artista mais jovem nesta lista. Tendo se formado com um mestrado em arte em 2013, Paulsen tem feito um nome para si mesmo desde então, tanto através da arte e da moda. Explorando o consumismo e a cultura que o cerca, Paulsen cria colagens de feltro vibrantes e em camadas com cores conflitantes, apresentando muitos logotipos e marcas reconhecíveis. O claro fascínio de Paulsen pela moda e pelas marcas é evidente, demonstrado através de sua colaboração com o selo sul-africano Adriaan Kuiters para uma coleção exibida na Mercedes Benz Fashion Week. Como artista no começo de uma empolgante carreira artística, Jody Paulsen já é uma para assistir.
Jody Paulsen é uma artista associada em Brundyn +
Kemang Wa Lehulere, A Grama é Sempre Mais Verde no Outro Lado, 2014, Instalação. Yerba Buena Center for the Arts, São Francisco, EUA. Cortesia de Stevenson
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere trabalha com desenho, instalação e performance. Ele usa esses médiuns para explorar o pessoal e o histórico, concentrando-se na falta de confiabilidade da memória. Suas obras podem ser monumentais ou pequenas, ambiciosas e impermanentes. Usando-se em muitas de suas performances para decretar o processo de escavação, ele simultaneamente revela e destrói. Ao realizar o trabalho ele mesmo, ele olha para suas narrativas pessoais, enquanto deixa o espectador implícito nessa descoberta e destruição mútua de um arquivo. Olhando para o passado e o futuro, e a impermanência de ambos, o trabalho de Wa Lehulere nos obriga a olhar para as narrativas que subscrevemos e criamos.
Kemang Wa Lehulere é representado por: Stevenson
Lionel Smit, Siren, 2013 Tríptico # 2, Óleo sobre Linho Belga, 190 x 190 cm. Cortesia do artista
Lionel Smit
Amplamente recolhidos e expostos em feiras de arte em todo o mundo, os trabalhos monumentais de Lionel Smit permanecem sempre populares. Seus grandes retratos combinam realismo com marcas expressivas e cores fortes. Os rostos recortados dos retratos de Smit geralmente olham diretamente para o espectador, sua força aumentada pelas cores marcantes e marcas de pincel grossas. As esculturas de bronze de Smit evocam a mesma força de suas pinturas: "Morphous", exibido recentemente na CIRCA em Joanesburgo, é um enorme busto de duas cabeças de uma mulher. Smit traduz as pinceladas expressivas de suas pinturas na superfície do bronze, a textura da escultura ecoando seu estilo de pintura icônico. Escolhido como o rosto do BP Portrait Awards em Londres em 2013, o trabalho de Smit é tão celebrado internacionalmente como é no seu país de origem.
Lionel Smit é representado por várias galerias em todo o mundo, incluindo: Everad Read
Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Impressão a jacto de tinta na Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Edição de 5 + 2AP. Cortesia do artista e Brundyn +, Cidade do Cabo
Mohau Modisakeng
Mohau Modisakeng é um jovem artista sul-africano que tenta abordar diretamente as questões históricas do racismo na África do Sul. Trabalhando com escultura, vídeo e performance, o artista muitas vezes aparece em seu próprio trabalho. Seu trabalho é altamente simbólico, usando tecidos, terras e armas para se referir ao colonialismo e ao conflito. Ele não se esquiva de questões contenciosas na sociedade sul-africana e africana, ao invés disso usa sua arte para questionar e chamar atenção para elas. Corajosamente forçando sua audiência a confrontar questões de identidade e raça, seu trabalho é poderoso em seu simbolismo. Além de exibir extensivamente na África do Sul, a Modisakeng expôs em centros de arte ao redor do mundo, incluindo Nova York, Basel e Londres.
Mohau Modisakeng é representado por: Brundyn +
Nandipha Mntambo, Destinies Entrwined, 2014. Couro de vaca, resina, malha de poliéster, cordão encerado. À esquerda: 190 x 140 x 55 cm. À direita: 181 x 143 x 57 cm. Cortesia de Stevenson
Nandipha Mntambo
Nandipha Mntambo expôs extensivamente na África do Sul e internacionalmente, suas obras esculturais conquistaram a imaginação do público em todo o mundo. Nascido na Suazilândia e baseado na África do Sul, o Mntambo trabalha com idéias pessoais de história, patrimônio e cultura. Ela é mais conhecida por trabalhos usando couro de vaca, onde ela subverte ativamente os usos culturais tradicionais associados a esse meio. Modelando a pele no corpo feminino, ela cria esculturas místicas que aludem a um corpo físico enquanto apontam para a falta de um. Mntambo gosta de brincar com a atração e a repulsa que o couro evoca no espectador. Em vez de suas obras serem lidas em termos simplistas, como explorações meramente culturais ou feministas, ela encoraja a ambigüidade na leitura de suas obras. Para uma artista tão jovem, ela já tem um corpo de trabalho bem estabelecido e sem dúvida continuará a ser uma figura proeminente no mundo da arte.
Nandipha Mntambo é representada por: Stevenson
