A Evolução De Björk Em Dez Canções
'I Love to Love' (1977)
Björk, nascida em 1965, começou sua carreira com 11 anos de idade, quando fez sua primeira aparição pública em um álbum. Estação de rádio islandesa cantando "I Love to Love". Através da música ela conseguiu um contrato de gravação, que viu o lançamento de seu primeiro disco, Björk , um ano depois.
'Eu amo amar' | © Björk / YouTube
'Mataharí' com Tappi Tíkarrass (1982)
Durante sua adolescência, Björk cantou em uma variedade de bandas punk experimentais, incluindo Tappi Tíkarrass (que significa "colocar uma rolha na bunda da cadela" ), ativo entre 1981 e 1983, e Kukl ("Feitiçaria") ativo entre 1983 e 1986. Com essas bandas, podemos ouvir a escala vocal experimental de Björk explorada ao máximo. Uma documentação destes primeiros dias pode ser vista no documentário de música Rökk í Reykjavík, que apresenta outras bandas punk emocionantes deste período vibrante da história da música islandesa.
'Mataharí' | © Tappi Tíkarrass / YouTube
'Aniversário' com The Sugarcubes (1987)
Os Sugarcubes eram a banda mais popular da qual Björk era membro na época. Ativo entre 1986 e 1992, o hit da assinatura dos Sugarcubes foi 'Aniversário'. Seu som foi descrito como pós-punk avant-pop e psicodélico, com a voz feminina de Björk intercalada com os vocais erráticos de sua colega de banda. Seu tempo com The Sugarcubes apresentou novas experimentações com seu estilo vocal de assinatura, que iria se desenvolver em seus álbuns solo depois que The Sugarcubes se separaram.
'Birthday' | © The Sugarcubes / YouTube
'Comportamento Humano' - Debut (1993)
Debut foi o primeiro álbum de estúdio solo de Björk, apresentando canções que ela havia escrito quando ainda era adolescente. O álbum representa o surgimento de sua identidade musical solo e viu a incorporação de house beats, que ela foi introduzida na cena do clube em Londres no início dos anos 90. Seus próximos álbuns solo, Post (1995) e Homogenic (1997), também envolvem um esforço colaborativo de músicos ativos em house music, trip-hop e electronica.
' Comportamento Humano '| © Björk / YouTube
'Hidden Place' - Vespertine (2001)
O álbum Vespertine , que apresenta o single 'Hidden Place', utiliza mais batidas de ambiente e glitch do que seus trabalhos anteriores. Pretendido pelo cantor para ser mais íntimo e doméstico, também introduz o primeiro envolvimento do cantor com instrumentação experimental, combinando eletrônica com instrumentos como o clavicórdio, harpa e caixas de música. As letras também ficaram mais íntimas do que antes.
'Hidden Place' | © Björk / YouTube
"Mouth's Cradle" - Medúlla (2004)
Medúlla era um álbum extremamente experimental, consistindo quase completamente de vocais humanos cantando a capella, além de alguns instrumentos musicais como sintetizador, piano e gongo. Muitas músicas do álbum, incluindo 'Mouth's Cradle', fazem uso de um método de corte de vocais. Aqui, nós testemunhamos a Björk continuar sua exploração sempre experimental do pop avant-garde com ainda mais brevidade e desenvolvimento de sua própria visão única. Como de costume, os visuais são impressionantes.
'Triumph of a Heart' | © Björk / YouTube
'Innocence' - Volta (2007)
O álbum Volta representa um retorno perceptível ao som mais pop de seus álbuns anteriores, embora o cantor tenha declarado que o álbum deveria ser mais um experimento para ver onde a música pop e seu trabalho anteriormente vanguardista se sobrepõem. O resultado é um esforço coletivo com uma variedade de músicos, incluindo Toumani Diabaté, o lendário jogador kia do Malian e o músico eletrônico Mark Bell.
Björk ao vivo em Paris | © Björk / YouTube
'Moon' - Biophilia (2011)
Desenvolvido como um álbum conceitual durante a crise financeira islandesa de 2008-2011, o álbum explora as ideias interligadas entre natureza, música e tecnologia. Apropriadamente, o álbum foi o primeiro álbum de aplicativos lançado ao lado de uma série de aplicativos sobre musicologia. O álbum apresenta novos instrumentos musicais, incluindo uma bobina de Tesla, um gameleste e harpas de gravidade. A música 'Moon' inclui diferentes ciclos musicais que se repetem ao longo da música com letras que fazem metáforas entre os fenômenos naturais e seus efeitos sobre os seres humanos. As músicas hipnotizantes nos introduzem à crescente inovação dos conceitos da cantora e, de certa forma, acumulam todo o progresso feito em seus álbuns anteriores.
'Moon' | © Björk / YouTube
'Stonemilker' - Vulnicura (2015)
Vulnicura é o álbum de separação do cantor, no qual as letras e o ambiente se relacionam com a dolorosa experiência. As letras representam um retorno ao assunto íntimo, enquanto as músicas incorporam elementos eletrônicos e ambientes. O lançamento do álbum coincidiu com o lançamento do Björk Digital , uma experiência de realidade virtual de 18 meses que viaja mundialmente, mostrando a contínua evolução do cantor com música e tecnologia, bem como sua expressão emocionalmente honesta.
' Stonemilker '| © Björk / YouTube
'O Portão' - Utopia (2017)
O primeiro single do seu último álbum, Utopia , 'The Gate' ultrapassa a dor pessoal de Vulnicura e explora idéias de amor transcendente. O álbum completo, que será lançado em 24 de novembro de 2017, é instigado pelo atual clima político e incerteza, e pela necessidade de visualizar uma utopia. Em seu último álbum, a cantora nos mostra seu domínio musical e evolução pessoal, enquanto ela combina seu fundo eletrônico com um conjunto de flautas poéticas em um videoclipe musical deslumbrante.
'The Gate' | © Björk / YouTube