7 Artistas Proeminentes Do Renascimento De Harlem Em Nyc

Autor: Patsy Rivera | Ultima Atualização: Janeiro 2024

Historicamente, a arte jogou um papel imperativo na sociedade como um meio original capaz de contar histórias verdadeiras sem uma única palavra. A arte pode ser um meio de forçar as pessoas a ver e entender questões políticas complexas que ocorrem no mundo, ou mesmo dentro de suas próprias comunidades. O Harlem Renaissance foi um movimento social, cultural e artístico que ocorreu no bairro do Harlem, na cidade de Nova York, principalmente na primeira metade do século XX. Nós perfilamos sete artistas proeminentes que ficaram na vanguarda desse explosivo movimento cultural.

Aaron Douglas (1899-1979)

Um dos artistas de destaque durante o Renascimento do Harlem, Aaron Douglas ajudou a cultivar o conceito do 'Novo Negro'. ' Douglas pintou murais para edifícios e criou capas para numerosas publicações negras, incluindo The Crisis e Opportunity . Ele se mudou para o Tennessee em 1940, onde lecionou na Fisk University por 20 anos e posteriormente fundou seu departamento de arte. Sob a Administração do Progresso das Obras de FDR, Douglas também pintou um mural para a filial da 135th Street da Biblioteca Pública de Nova York, no Harlem. A série de quatro painéis mostra a história afro-americana, desde sua época na África até sua escravização nos Estados Unidos, até a libertação da Guerra Civil e adaptação à vida na cidade de Nova York.

Aaron Douglas, Arca de Noé | Lois Mailou Jones (1905-1998)

Nascida no auge da discriminação racial e do preconceito, Lois Mailou Jones cultivou seu ofício em pintura na Escola de Museu de Belas Artes de Boston. Jones entrou em suas pinturas em competições através de seus amigos brancos que entregariam suas inscrições para ela. Ao longo dos anos, Jones continuou a pintar e expandir sua rede de colegas artistas. Jones passou a dar palestras em todo o Haiti, Etiópia, Gana e assim por diante. Suas pinturas dessas visitas, combinadas com seu trabalho anterior, receberam atenção suficiente para serem apresentadas na revista

Ebony . Suas pinturas ainda são consideradas uma parte importante do Renascimento do Harlem. Lois Mailou Jones, The Butte Montmartre | © Irina / flickr

Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence estabeleceu-se como o primeiro artista mainstream do Renascimento do Harlem. Lawrence chegou ao sucesso aos 24 anos, que durou até a sua morte em 2000. Suas pinturas retrataram histórias de migração africana para os Estados Unidos, particularmente o sul. As pinturas subseqüentes em sua Série de Migração compararam a discriminação que os afro-americanos enfrentaram no Sul com a vida afro-americana no Norte. Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage estabeleceu-se como escultora, ativista dos direitos civis, e um educador. Ela ganhou notoriedade artística depois de esculpir imagens de figuras proeminentes como W.E.B. Dubois e Marcus Garvey. Durante a Grande Depressão, Savage participou de papéis que ajudaram outros artistas em dificuldades e se dedicou a ensinar arte aos alunos. Eventualmente bem conhecido por seu trabalho, ela foi contratada para criar uma escultura para a Feira Mundial de Nova York de 1939. Infelizmente, a escultura foi destruída antes da feira terminar. Savage ainda é conhecida como uma das artistas femininas mais inspiradoras do Harlem Renaissance.

Augusta Savage, ca. 1938 | © Zora Neale Hurston (1891-1960)

Zora Neale Hurston foi uma das escritoras femininas mais populares do Renascimento do Harlem, mais conhecida por seu livro

Seus olhos estavam assistindo a Deus

. Pode-se dizer que ela exerceu forte influência sobre Toni Morrison, Gayle Jones, Alice Walker, Ralph Ellison e Toni Cade Bamabara. Hurston foi um dos pilares do Renascimento do Harlem e do mundo literário do século XX. Em 1975,

Ms. A revista publicou o ensaio pessoal de Hurston, intitulado "Em busca de Zora Neale Hurston", que despertou ainda mais interesse em seu trabalho. Quanto ao Harlem Renaissance, Hurston ajudou a lembrar as pessoas da riqueza de sua cultura e herança. Zora Neale Hurston | © Desconhecido-U.S. Biblioteca do Congresso / wikicommons Richmond Barthé (1901-1989) Richmond Barthé era conhecido por seu retrato esculpido de figuras negras. Treinado no Instituto de Arte de Chicago, seu trabalho retratava os homens em sua forma natural, através da qual ele descreveu parcialmente sua própria identidade. Embora seu trabalho tenha lhe trazido muitos sucessos durante as décadas de 1930 e 1940, Barthé lutou com sua homossexualidade. Suas esculturas retratam uma sensação de intensidade e sensualidade que atraiu os patronos europeus e as pessoas da imprensa.

Richmond Barthé, The Boxer, 1942 | © Charles Alston (1907-1977) Charles Alston foi um escultor, pintor, artista, muralista e professor. Alston nasceu em Charlotte, na Carolina do Norte, mas foi criado em Nova York. Um graduado da Universidade de Columbia, Alston era um membro ativo de sua comunidade. Ele começou um acampamento para meninos chamado Utopia House, onde ele se tornou um mentor para o colega de escultura Jacob Lawrence. Alston tornou-se o diretor dos murais do Harlem Hospital, bem como o primeiro supervisor negro do Federal Art Project em 1935. No final de 1936, dois de seus trabalhos haviam sido apresentados no Museu de Arte Moderna. Seus outros trabalhos proeminentes incluem