10 Obras De Delacroix Que Você Deve Conhecer
A Barca de Dante
A Barque de Dante foi a primeira obra de Delacroix de 24 anos exposta em público no infame salão. Retrata uma cena do Inferno da Divina Comédia de Dante onde Dante, com o poeta romano Virgílio, cruza um lago onde as almas dos condenados se contorcem em agonia. É importante ressaltar que essa pintura rompeu com as convenções neoclássicas para iniciar o movimento romântico, estabelecendo a Delacroix como sua líder natural. Quer se trate dos rostos horrorizados dos visitantes, da angústia do movimento eternamente condenado ou do movimento agitado, essa sensação de drama e mistério era uma novidade na época. Como resultado, a imagem provocou um debate animado.
Eugène Delacroix, O Barque De Dante, 1822 | © Museu do Louvre / WikiCommons
Liberdade guiando o povo
Liberdade guiando o povo , mostrando a liberdade personificada como mulher e conduzindo o povo às barricadas na revolta parisiense de 1830, é a pintura mais reconhecida de Delacroix. Ele foi recebido com alvoroço e, embora o Estado tenha comprado o local, ele só foi exibido 16 anos depois, após a Revolução de 1848, quando o recém-eleito Napoleão III permitiu que a pintura fosse exibida. Delacroix, um membro da Guarda Nacional, tem uma participação especial na pintura como o homem da esquerda na cartola. Cuidado com a axila cabeluda de Liberty que faz com que as línguas abanem a revelação.
A Grécia nas Ruínas de Missolonghi
A Grécia nas Ruínas de Missolonghi é a segunda pintura de Delacroix em apoio aos gregos na Guerra da Independência. o império Otomano. A luta dos gregos foi uma causa popular, com o apoio de muitos artistas e intelectuais em toda a Europa. A imagem retrata um episódio trágico de 1825, quando os gregos preferiram destruir sua cidade e cometer suicídio em vez de se render. A Grécia é mostrada simbolicamente como uma mulher, vestida com trajes tradicionais, com a tragédia envolvendo-se a seus pés. A figura lembra a Virgem Maria em pé sobre o corpo de Jesus. O evento foi de importância pessoal para Delacroix como Byron, cujo trabalho ele admirava muito e que forneceu inspiração para o seu próprio trabalho, morreu nas proximidades.
Eugène Delcroix, na Grécia Expirando nas Ruínas de Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
A morte de Sardanapalus
A morte de Sardanapalus é considerada a obra-prima romântica de Delacroix, inspirada em outro poema de Byron. Representa o derrotado último rei assírio, Sardanapalus, que ordena o assassinato e a destruição de tudo o que ele amava: suas concubinas, servos, animais e tesouros, antes de se matar. Suas características de destaque são o tamanho da obra, as cores dramáticas, o movimento violento e o jogo da luz, que direciona a atenção do espectador. Críticos de arte da época comentaram sobre seu uso da perspectiva abreviada e a composição diagonal incomum. Embora o tema possa inspirar horror, é difícil não ser cativado pelo drama que se desdobra e seus detalhes minuciosos.
Eugène Delacroix, A Morte de Sardanapalo, 1844 | © Museu de Arte da Filadélfia / WikiCommons
Combate ao Giaour e ao Paxá
Combate ao Giaour e ao Paxá continua o tema oriental. É outro quadro a ser inspirado por Byron - sua história de um caso de amor malfadado entre um veneziano, o giaurista ou adúltero no Império Otomano, e a escrava Leila, pertencente ao líder militar turco, o paxá. Por sua deslealdade, Leila é jogada no mar enquanto seu amante vinga sua morte matando o Paxá. A pintura é uma das várias sobre esse assunto. Destaca a habilidade e o domínio de Delacroix na captura de cenas de combate corpo-a-corpo, onde homens e animais estão intimamente ligados.
Combate do Giaour e do Paxá | © eugene-delacroix.com
Entrada dos cruzados em Constantinopla
Delacroix, como outros pintores do século XIX, também estava interessado em grandes eventos históricos. Entrada dos Cruzados em Constantinopla retrata o infame Quarto Cruzada, onde os cruzados liderados pelo doge veneziano cego, Dandolo, abandonaram seu objetivo de recuperar Jerusalém e, em vez disso, saquearam Constantinopla cristã, a moderna Istambul. Na pintura, os vitoriosos entram na cidade cujos habitantes pedem misericórdia entre a morte e a destruição. A carnificina em primeiro plano é contrastada com as águas azuis brilhantes e o céu ao fundo.
Eugène Delacroix, Entrada dos Cruzados em Constantinopla, 1840 | © Museu do Louvre / WikiCommons
Menina Órfã no Cemitério
Menina Órfã no Cemitério foi pensado para ser um trabalho preparatório para o Massacre no segundo trabalho de Quíos - Delacroix, que apóia o grego luta pela independência - mas é realmente uma grande peça em si. Olhando para a pintura, a tristeza e o medo são palpáveis no rosto da menina e na postura inteira. Delacroix usava cores frias e maçantes para melhorar a sensação de pesar, definindo a menina bruscamente contra um fundo mais desfocado do céu e um cemitério.
A Expulsão de Heliodoro
A Expulsão de Heliodoro é uma das comemorações da Delacroix murais pintados para a Igreja de Saint-Sulpice em Paris. É um assunto bíblico do segundo livro dos Macabeus. Heliodoro, o primeiro-ministro do rei da Síria, foi enviado para aproveitar os tesouros do Templo de Jerusalém. As cores vivas e o contraste de luz e sombra destacam a dívida de Delacroix com os pintores venezianos como Veronese e Tintoretto. Delacroix equilibra o drama e o caos dos eventos, colocando-os em uma estrutura arquitetônica contida. Muitos dos espectadores iniciais ficaram chocados com esta composição dramática e a cena frenética.
O Prisioneiro de Chillon
O Prisioneiro de Chillon baseia-se no famoso poema do nome de Byron, que foi vagamente baseado em um 16º. político de Genebra do século que foi encarcerado no castelo de Chillon no lago Genebra. A pintura é deliberadamente escura e sombria, refletindo a atmosfera de uma cela de prisão. O prisioneiro se estende, lutando contra a corrente para tentar alcançar a segunda figura escondida nas sombras, a de seu irmão moribundo que permanece fora de alcance.
Eugène Delacroix, O Prisioneiro de Chillon, 1834 | © Museu do Louvre / WikiCommons
Um jovem tigre brincando com sua mãe
Se você está cansado do sangue e horror predominantes nas obras-primas de Delacroix, Um jovem tigre brincando com sua mãe é um bom antídoto . Foi pintado no início da carreira do artista quando ele foi atraído por assuntos animais. Alguns afirmam que Delacroix usou seu gato como modelo para essas pinturas, embora também haja evidências de que ele tenha visto tigres brincando no zoológico parisiense. É uma das várias obras de tigre e leão pintadas por Delacroix durante este período.
