Artes Populares Indianas: Evolução E Diversidade
Pinturas de Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
O público do mundo pode ter certa familiaridade com os motivos tribais e folclóricos indígenas, que muitas vezes são reproduzidos através de impressão em várias mercadorias. No entanto, você pode não conhecer a origem das imagens que conotam e representam uma aura da Índia. Os motivos da arte indiana são tão diversos quanto a própria cultura indiana, mas ainda é possível conhecer os símbolos reaparecidos de divindades, flora e fauna, vida cortês e costumes, entre outras imagens que têm sido produzidas por artistas folclóricos.
Madhubani Art
Madhubani, praticado na região de Mithilia, na Índia, é uma famosa forma de arte popular. É feito com a ajuda de pigmentos naturais e corantes. O equipamento para pintura também é geralmente feito a mão. Figuras geométricas e uso vibrante de cores são as características mais marcantes das pinturas de Madhubani. As pinturas foram inicialmente feitas nas paredes de barro recentemente rebocadas, mas agora estão usando diferentes mídias como tecido, papel artesanal e lona. O assunto mais comum das pinturas de Madhubani diz respeito à representação de Ardhnarishwar (o criador); os praticantes do hinduísmo acreditam que o mundo foi formado por causa da união dos poderes feminino e masculino de Parvati e Shiva. Esta é a razão pela qual os artistas que trabalham na arte de Madhubani não desenham uma única linha, mas sempre desenham linhas duplas simbolizando a harmonia entre os opostos. Outros temas incluem a representação do nascimento, casamento, festividades, fenômenos naturais (nascente do sol, chuva, pôr-do-sol) e pujas . Alguns dos premiados e bem conhecidos praticantes da arte de Madhubani são Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal e Bua Devi.
Kohbar of Mithila por Padma Shri Sita Devi | Arte Warli é uma forma de arte que foi concebida pela primeira vez pela tribo Warli, residindo nas regiões montanhosas e costeiras da fronteira de Gujarat e Maharashtra e áreas adjacentes. As pinturas são tradicionalmente feitas em branco sobre fundo marrom. O pigmento branco é o arroz misturado com água e goma e a sombra ocre é conseguida por causa das paredes de barro rebocadas. Yashodhara Dalmia em seu livro, O Mundo Pintado dos Warlis, conta a história e o desenvolvimento das pinturas de Warli que, segundo ela, se originaram em 2500 e 3000 aC. Seu assunto geralmente retrata narrativas da vida tribal e apresenta rituais de aldeias comuns, alude a práticas religiosas e deifica deuses e deusas. No entanto, os números são extremamente rudimentares e a composição é alcançada com a ajuda de variações nas formas básicas: círculo, triângulo e quadrado. Apesar do fato de que as pinturas geralmente adornam as paredes internas das casas de barro, ainda assim seu estudo deve transmitir narrativas interessantes sobre as dificuldades da vida rural, crenças religiosas e ideologias tribais. A tragédia da perda dos comuns também encontra seu caminho nas narrativas das pinturas.
Warli Art no Musée du Quai Branly | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
Arte Tanjore
Tanjore Art evoluiu do distrito de Thanjavur, no sul do estado indiano de Tamil Nadu. As pinturas geralmente se preocupam com a representação de temas religiosos, divindades e sua representação em um ambiente de corte. As pinturas são feitas em tábuas de madeira e são embutidas e adornadas com placas de ouro, pedras preciosas e semipreciosas, juntamente com os pigmentos para colorir. A composição geralmente contém figuras bidimensionais. O ato de pintar, respeitando a tradição artística indiana, era considerado sagrado e acompanhado por certos rituais; consequentemente, as pinturas permaneceram sagradas e nunca foram assinadas pelos compositores. Estas pinturas foram primeiro compostas sob o patrocínio dos governantes hindus de Vijayanagar Rayas e Thanjavur Nayaks em Tamil Nadu no século XVI e assim. os assuntos permanecem tradicionais. No entanto, a representação carismática dos temas e o adorno detalhado de ornamentos, roupas e arquitetura tornam as pinturas peculiares. As pinturas de C. Kondiah Raju e seus seguidores continuam a produzir as versões modernas da forma de arte.
Tanjore Art | © Gond Art
A arte de Gond é uma forma de arte tribal da Índia Central, que se acredita ter sido concebida pelas comunidades que residiam na área de Gondwana, que agora é conhecida por estar localizada em Gondwana. Madhya Pradesh oriental. Como as pinturas de Warli, a arte de Gond também se originou por tentativas das comunidades tribais de decorar as paredes e o chão, que depois foram transpostas para papel e telas. As imagens tradicionais de Gond foram apresentadas ao mundo pelo falecido pintor J. Swaminathan, que reconheceu os talentos de Jangarh Singh Shyam, de dezessete anos, decorando as cabanas de Patangarh em Madhya Pradesh. As pinturas de Jangarh Singh Shyam foram internacionalmente aclamadas após suas exposições em Tóquio e Paris. Os pigmentos são organicamente extraídos e as pinturas são facilmente reconhecíveis devido ao uso recorrente de traços, pontos e cores vibrantes para compor imagens. Os motivos característicos da arte de Gond são imagens surreais que têm origem na mitologia da tribo e nas experiências de suas interações com o mundo. Essas pinturas conseguiram registrar as histórias de um povo que muitas vezes confiou em fontes orais para a transmissão de narrativas.
Essas formas de arte tribal continuam a ser praticadas em diferentes partes do país e do mundo e inspiraram várias artes modernas. formas por causa de suas próprias peculiaridades e brilho. Eles foram experimentados e adaptados ao mundo moderno, devido à presença de um cenário cultural diferente, onde se presenciaram vários avanços tecnológicos. Corantes naturais e equipamentos feitos à mão e papel são raridades, mas as ressonâncias culturais continuam a sobreviver. Há maiores desafios colocados a essas formas culturais pelas culturas mais hegemônicas, e a tomada de terras das comunidades que têm praticado essas formas de arte, levando ao seu deslocamento e ruptura de coesão entre seus povos.
Gond Art | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
