10 Obras Por Rubens Que Você Deve Conhecer
O Massacre dos Inocentes
O Massacre dos Inocentes - que retrata o relato bíblico de soldados romanos que executam recém-nascidos do sexo masculino em Belém sob as ordens do rei Herodes - foi pintado no início do século XVII depois de Rubens ter passado oito anos na Itália, observando obras de artistas como o barroco italiano mestre Caravaggio. A pintura se tornou a pintura de Old Master mais cara já vendida quando o empresário canadense e colecionador de arte Kenneth Thomson a comprou por 49,5 milhões de libras em um leilão da Sotheby's em 2002, antes de ser doada à Galeria de Arte de Ontário em 2008, onde ainda está pendurada hoje.
Peter Paul Rubens, O Massacre dos Inocentes, 142 x 182 cm, Galeria de Arte de Ontário, c. 1611-1612 | © Horror of War
Encomendado pelo duque italiano Ferdinando II de 'Medici,
Os Horrores da Guerra foi pintado entre 1637 e 1638 e hoje está pendurado na Galeria Palatina Palatina de Palazzo Pitti em Florence. Embora a pintura retrate Marte, o deus romano da guerra, marchando do Templo de Jano impelido por Alecto, a fúria da guerra e contida por Vênus - retratado tipicamente na moda rubensca voluptuosa -, pensa-se que Rubens empregou a alegoria da mitologia romana. como um comentário político sobre a Guerra dos Trinta Anos, que naquela época havia devastado a Europa por duas décadas. Peter Paul Rubens, Os Horrores da Guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons
O Julgamento de Paris
Outra obra mitológica de Rubens,
O Julgamento de Paris, retrata a mítica história romana de mesmo nome em que Paris foi forçada a julgar mais bela de três deusas - Vênus, Minerva e Juno - em eventos que provocaram a Guerra de Tróia. Diz-se que a segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment - 37 anos mais nova e sobrinha de sua primeira esposa, Isabella Brandt, que morreu quatro anos antes de seu casamento - foi o belo modelo da figura de Vênus. Uma versão posterior de O Julgamento de Paris , pintado no final da década de 1630, está pendurado no Museu do Prado de Madri. Peter Paul Rubens, O Julgamento de Paris, 144,8 x 193,7 cm, Galeria Nacional c. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons
Teto de Rubens
Os fãs de arte que visitam a Banqueting House de Londres só precisam olhar para cima para receber uma das obras mais originais de Rubens - a única pintura de teto in situ criada pelo mestre flamengo que resta hoje. Referido como
Rubens 'Ceiling , o trabalho foi encomendado pelo rei Charles I e criado no estúdio de Antuérpia do artista antes de ser enviado para Londres e instalado no hall do edifício em 1636. Composto por três telas - A União das Coroas, A Apoteose de James I e e o Reinado Pacífico de James I - o teto comemora o pai de Charles, o Rei James I, que morreu em 1625. Peter Paul Rubens , Rubens Teto, Banqueting House, c. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr A Descida da Cruz
Localizado na Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia,
A Descida da Cruz
é um tríptico executado no início do século XVII, representando o corpo sem vida de Cristo retirado da cruz por um grupo de pessoas, entre elas a Virgem Maria, o Apóstolo João vestido de vermelho e Maria Madalena, descrita pela catedral como "um modelo da arte barroca". A Catedral de Nossa Senhora, provavelmente uma das melhores locais para ver a arte religiosa de Rubens, é também o lar de três outras obras do artista: A Ressurreição da Cruz e A Ressurreição de Cristo , ambos os trípticos, e o retábulo A Assunção da Virgem . Peter Paul Rubens, A Descida da Cruz Catedral de Nossa Senhora, c. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons O desembarque em Marselha
Uma das 24 pinturas que compõem o chamado
Ciclo de Maria de Médicis
- encomendado pela rainha francesa nascida em Itália, viúva do rei Henrique IV da França, para representar e celebrar os momentos seminais de sua vida - O desembarque em Marselha mostra Maria deixando seu navio no porto francês escoltado por Poseidon, Tritão e um trio de nereidas voluptuosas. Há rumores de que a comissão, graças ao caráter teimoso de Marie, estava repleta de tensão, e curiosamente o escritor de artes belga Roger Avermaete sugeriu uma vez que a inclusão de nereidas míticos curvilíneas pode ter sido uma tentativa de desviar a atenção da rainha - talvez reação à comissão difícil. Hoje, O Desembarque em Marselha está ao lado das outras 23 pinturas do ciclo no Louvre em Paris. Peter Paul Rubens, O Desembarque em Marselha, 394 x 295 cm, O Louvre, c. 1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons A caça ao hipopótamo e ao crocodilo
Juntamente com suas muitas comissões religiosas e reais, Rubens também foi contratado por vários aristocratas europeus para criar cenas dramáticas de caça em larga escala notadas hoje por sua energia e atenção ao detalhe, especialmente em seus animais sujeitos
A caça do hipopótamo e do crocodilo
- comissão por Maximilian mim, eleitor de Baviera para adornar sua residência do verão, o palácio de Schleissheim - é apenas uma destas peças da caça e hoje reside em Alte Pinokothek, de Munique. Outras notáveis cenas de caça de Rubens incluem A Caça ao Lobo e à Raposa , alojado no Museu Met em Nova York. Peter Paul Rubens, O Hipopótamo e a Caça ao Crocodilo, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c . 1615-1616 | © Sombra Crepúsculo / WikiCommons Sansão e Dalila
Comprado pela National Gallery de Londres em 1980 por mais de 2,5 milhões de libras,
Samson e Dalila
- que retrata os personagens bíblicos de mesmo nome enquanto a sedutora trai o herói e corta seu cabelo, a fonte de sua força poderosa - é provavelmente a obra mais controversa de Rubens. Desde a sua compra, os debates se enfureceram quanto à autenticidade da pintura - existe até um site inteiro dedicado à controvérsia - com o historiador de arte americano Richard Fremantle criticando o trabalho como "vulgar" e "bruto" demais para um artista de calibre Rubens, enquanto crentes, incluindo o crítico de arte inglês Brian Sewell, reivindicaram sua originalidade. A National Gallery, no entanto, manteve a sua postura ao longo dos anos que Samson e Dalila é realmente autêntico, aparentemente com o apoio de vários especialistas Rubens. Peter Paul Rubens, Samson e Delilah, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons O Jardim do Amor
Pintado logo após o casamento de Rubens com sua segunda esposa, Hélène Fourment,
O Jardim do Amor
é considerado uma celebração de sua união - na verdade, assim como O Julgamento de Paris , acredita-se que ela foi a inspiração por trás dos temas femininos da pintura. A influência de O Jardim do Amor - hoje alojado no Museo del Prado em Madri - foi notada pelo crítico de arte britânico Waldemar Januszczak, que vê seu legado em obras posteriores como as pinturas fête galante de Jean-Antoine Watteau e obras de François Boucher e Jean-Honoré Fragonard, colegas franceses de Watteau, Peter Paul Rubens, O Jardim do Amor, 199 x 286 cm, Museu do Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons Uma visão de Het Steen No início da manhã
Uma cena pastoril idílica,
Uma visão de Het Steen no início da manhã
retrata a bela mansão nos arredores de Antuérpia, onde Rubens felizmente passou os últimos cinco anos de sua vida. Pintado em 1636, enquanto o artista sofria de gota, suas mãos trêmulas significavam que o trabalho parecia menos preciso que suas obras anteriores, embora seja considerado uma das melhores paisagens do século XVII. Antes pertencente ao patrono britânico das artes Sir George Beaumont, um amigo do pintor John Constable, é provável que Uma visão de Het Steen no início da manhã ajudou a influenciar o trabalho do pintor paisagista inglês Peter Paul Rubens, Uma visão de Het Steen no início da manhã, 131,2 x 229,2 cm, The National Gallery, c. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons
