Os 10 Melhores Filmes Chineses Continentais De Todos Os Tempos
Atualmente, o país abriga um dos maiores mercados cinematográficos do mundo e rivaliza com as outras potências. do cinema de língua chinesa (Taiwan e Hong Kong) com obras de uma prolífica e internacionalmente aclamada Sexta Geração. Aqui vamos dar uma olhada nos trabalhos mais notáveis e distintos que surgem em cada período.
A estrada de Nanjing, em Xangai, na década de 1930 l | © Unknown / WikiCommons
Street Angel (1937)
Mudando de tom sem esforço, de uma comédia romântica musical para um drama social-realista, o Street Angel de Yuan Muzhi marcou uma nova altura no desenvolvimento do cinema chinês. Estrelando dois dos mais famosos talentos da China, Zhao Dan e Zhou Xun, o filme dá uma olhada humanitária em um conjunto de personagens, incluindo prostitutas, um vendedor de jornal e um barbeiro, enquanto cada um deles se esforça para esculpir uma existência lúdica e esperançosa. condições sociais adversas que enfrentam. Politicamente de tendência esquerdista, é uma das melhores representações cinematográficas da vida em Xangai na década de 1930.
Primavera em uma cidade pequena (1948)
Amplamente considerada a mais alta conquista da Era de Ouro da produção cinematográfica de Xangai, Primavera em uma cidade pequena arriscou abandonar sua libertação nas mãos dos censores do estado. O filme introduz um nível de experimentação formal antes inédito no cinema chinês. O que levou o filme a sair dos cinemas depois de apenas algumas exibições, no entanto, é que foi considerado reacionário e burguês. Esta não é uma história sobre massas politizadas; referências explícitas a assuntos políticos são apenas tangenciais ou no cenário de uma cidade devastada pela guerra. O espinho nas sensibilidades do estado e essa maior conquista do triângulo amoroso clássico é seu retrato maduro de realidades emocionais, relações interpessoais e o espectro fatalista da história.
Duas Irmãs Estagiárias (1965)
Terminado pouco antes do Cultural Revolução e marcadamente diferente de grande parte dos filmes propagandistas produzidos nos 17 anos anteriores, Two Stage Sisters é emocionalmente complexo, bem atuado e repleto de movimentos de câmera graciosos. Segue-se a relação de duas cantoras de ópera de 1935 a 1950, logo após a fundação da China comunista, à medida que caminham em direção a caminhos diferentes. A ambiciosa narrativa se desloca do campo para Xangai, reproduzindo a política marxista dentro da estrutura de um melodrama de Hollywood e magistralmente sintetizada com elementos da ópera chinesa clássica e do realismo socialista soviético.
Terra Amarela (1984)
Terra Amarela estreou no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong em 1985. Imediatamente causando uma sensação, este primeiro exemplo de um tipo mais moderno de produção cinematográfica trouxe a consideração mundial para a quinta geração de cineastas da China continental. Esta estreia de Chen Kaige (vencedor da Palma de Ouro da Farewell My Concubine em 1993), é ambientada em 1939 na província de Shaanxi, controlada pelas facções guerreiras do Partido Comunista Chinês e do Kuomintang. O protagonista Gu Qing (Wang Xueqi), um soldado comunista, é enviado à província com a tarefa de coletar canções folclóricas das regiões, na esperança de elevar o moral local e conquistá-lo para o lado vermelho. Minimamente roteirizado, é um repositório de composições extraordinárias e uma sutil comunicação de sentimentos
Red Sorghum (1987)
O vencedor do cobiçado Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1988, Red Sorghum foi a confirmação definitiva de que a Quinta Geração da China estava inaugurando uma nova era de ouro para o cinema chinês. Mergulhar no passado nacional continua sendo um tema predominante, desta vez repousando em algum lugar entre uma parábola folclórica e um tributo à cultura camponesa chinesa e sua resistência aos invasores japoneses nos anos 30. A cinematografia é sem dúvida menos que sutil, com imagens coloridas que acompanham profundamente a narrativa de uma camponesa que se casou com um marido leproso. Os tons mudam lentamente da luz para o humor negro, e então um súbito ataque de horror violento marca a mudança tonal radical.
No calor do sol (1994)
Baseado no romance de 1991 de Wang Shuo Wild Beast , este primeiro longa de Jiang Wen narra os ritos-de-passagem de um grupo de adolescentes em um verão quente em meados dos anos 70, em Pequim. Vivendo em um complexo escolar militar, eles pulam classes, lutam contra gangues rivais e espionam garotas. É um pouco surpreendente que esse filme de arte não tenha recebido tanta atenção crítica quanto seus predecessores, particularmente porque a revisitação da história aqui é autoconscientemente pós-moderna, intercalada com a própria voz do diretor admitindo o romantismo da on-line. eventos de tela
Tie Xi Qu: Oeste das Trilhas (2003)
Dividido em três partes, intitulado Ferrugem, Remanescentes e Trilhos , de Wang Bing Tie Xi Que: Oeste do A trilha s é difícil de se sentar de uma só vez. Este incrível documentário de nove horas mostra o fim econômico de uma das áreas industriais mais densamente povoadas da China. Seguindo a ferrovia que atravessa a região e ouvindo as conversas de trabalhadores desanimados e famílias humildes, torna-se evidente que os fornos e as siderúrgicas não têm a modernização exigida por uma economia capitalista em mutação. Por pura escala e ambição, este olhar profundo sobre as relações entre a humanidade, economia e paisagens industriais é um dos eventos documentais mais radicais e notáveis da história recente.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin ainda era um 23 cineasta de um ano de idade, quando dirigiu o que foi considerado por muitos como o filme chinês mais significativo dos últimos anos. Filmado praticamente sem orçamento, Jiayin transforma o material documental em ficção, lançando a si mesma e seus pais como versões fictícias de si mesmos lutando para encontrar maneiras de impedir que um negócio de artigos de couro vá à falência. Composta por 23 takes longos estáticos tirados de uma filmadora DV colocada dentro do pequeno apartamento da família, esse conto claustrofóbico não é nada menos do que uma reinvenção de realismo, além de ser um épico genuíno e comovente sobre a vida familiar e a intimidade. de Vida e Morte (2009)
Cidade da Vida e Morte
, também conhecida como Nanjing! Nanjing !, assume os horrores chocantes do Massacre de Nanjing de 1937 com um toque estilístico preto e branco. Embora magistralmente executada e maravilhosamente composta, não é mais fácil para as audiências testemunharem a sequência angustiante de eventos. Às vezes intransigentemente pessoal, reflete o número de atrocidades cometidas contra as vítimas e perpetradores. Nuanced todo, talvez a ponto de crítica, o filme causou alguma controvérsia localmente por alegadamente mostrando alguma simpatia com o exército japonês. Uma cena em que soldados japoneses imperiais realizam uma marcha da vitória coreografada com batidas de tambor merece um lugar entre os melhores do cinema moderno. Um Toque do Pecado (2013)
Nenhuma lista de filmes chineses seria completa sem uma menção de Jia Zhanke. Na verdade, é uma tarefa um pouco assustadora selecionar uma das muitas obras do diretor mais apreciado da China atualmente. De seu anterior
The Pickpocket (1997) e The Platform (2000), até Still Life (2006) e as muito recentes Mountains May Depart (2015), a criatividade de Zhanke continua evoluindo, quase sem perder, tornando cada um desses títulos merecedor de um lugar nessa lista. 2013, Um Toque do Pecado , surpreendeu até mesmo fãs leais com sua mudança radical de seus trabalhos contemplativos anteriores. Concedido por seu roteiro no festival de cinema de Cannes, este filme une quatro histórias díspares ambientadas na China moderna e contemporânea. Unindo-os juntos, há explosões de raiva violenta, visadas e produzidas por uma sociedade cada vez mais obcecada por dinheiro e capital.
