10 Obras De Millais Você Deve Saber
Isabella (1848-1849)
Pintada quando Millais tinha apenas 19 anos, Isabella é uma obra de arte verdadeiramente bela e foi a primeira pintura com a Irmandade Pré-Rafaelita. insígnias sobre ele (PRB), estabelecendo as bases para o que era o PRB. A pintura é derivada de Keats "Isabella do Pote de Basílio", uma história tirada do Decameron do escritor italiano Boccaccio do século XIV - uma trágica história de amor. Versão curta: Isabella estava apaixonada por Lorenzo (sentado ao lado dela) de uma classe mais baixa do que ela, eles se tornaram amantes, o que seus irmãos não aprovaram, então mataram Lorenzo, assunto medieval como este era atraente para Millais devido ao fato de que o PRB queria criar uma arte que remetesse à era medieval. vezes - arte com detalhes estonteantes e cores vibrantes Isabella pode ser vista na Walker Art Gallery em Liverpool
John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 | © Galeria de Arte Walker / WikiCommons
Cristo na Casa de Seus Pais (1849-1850)
Exibido na Royal Academy em 1850, Cristo na Casa de Seus Pais foi uma pintura polêmica durante a época, pois representava a Sagrada Família como uma família comum e cotidiana. loja, as figuras na pintura poderiam ter facilmente foi qualquer família durante esse tempo específico, eo público não gostou deste um pouco. No entanto, se olharmos atentamente para a pintura, eles a encontrarão inundada de simbolismo; por exemplo, na parede de trás, acima da cabeça de Cristo (o menino de cabelo ruivo), há um triângulo, que significa a Santíssima Trindade, e ao lado, na escada, uma pomba empoleirada (Espírito Santo). Hoje, você pode encontrar o trabalho na Tate Britain em Londres.
John Everett Millais, Cristo na Casa de Seus Pais, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons
Mariana (1850-1851)
Outra pintura que pode ser encontrada na Tate Britain, Mariana é baseada em um personagem da Medida por Medida de Shakespeare. Exibida pela primeira vez em 1851 na Royal Academy, a pintura foi exibida com algumas linhas da Mariana de Tennyson, incluindo a frase "Ela apenas disse: 'Minha vida é triste, / Ele não vem', ela disse [...] '. Apaixonada por um homem chamado Angelo que a rejeita, Mariana está sozinha e triste; ela senta em seu quarto com o passar do tempo, evidente com as folhas no chão. Antes dela é um vitral representando a Anunciação, que serve de justaposição à completa tristeza de Mariana por querer estar com um homem que não quer mais estar com ela.
John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Ophelia (1851-1852) Provavelmente uma das obras mais reconhecidas de Millais, Ophelia é mais um personagem de uma obra de Shakespeare, desta vez Hamlet - os pré-rafaelitas gostavam muito da obra de Shakespeare. . A exuberante paisagem verdejante salpicada de flores brancas, que Millais pintou primeiro, é adorável; no entanto, leva um turno com o corpo morto de Ophelia flutuando no riacho - é realmente lindo assombrar. A popular modelo do PRB, Elizabeth Siddal, é modelada como a trágica Ofélia, que está repleta de várias flores, a maioria das quais tem significados importantes. Por exemplo, existem papoulas, que simbolizam a morte, juntamente com os chamados "esquecer-me-nots", entre outros. Tal como acontece com os dois trabalhos anteriores, este também está em exibição na Tate Britain.
John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 | © Tate Britain / WikiCommons
Os huguenotes (1852)
Os protestantes franceses, especialmente aqueles com suas origens nos séculos XVI e XVII, são conhecidos como huguenotes. Em 1572, no dia conhecido como o massacre do Dia de São Bartolomeu, milhares de huguenotes foram mortos e todos por causa de suas crenças. Em A Huguenot, Millais retrata um casal envolvente, com a jovem católica implorando o amor de sua vida (um huguenote) para amarrar uma faixa branca em torno do braço, o que faria as pessoas acreditarem que ele era católico, sendo poupado de certas morte. Cheia de emoção, fica claro que a mulher está terrivelmente preocupada; no entanto, o jovem, enquanto olha para ela com amor, puxa gentilmente a braçadeira branca do braço.
John Everett Millais, A Huguenote, 1852 | © 9 Colecção Privada / WikiCommons
Ordem do Lançamento (1852-1853)
Mostrada ao público pela primeira vez em 1853, a Ordem do Lançamento era tão popular entre os espectadores que a Academia Real teve que trazer uma polícia escritório para manter as multidões se movendo. A pintura mostra um rebelde highlander jacobino sendo libertado da prisão e se reunindo com seu jovem filho e esposa - modelado pela futura esposa de Millais, Effie Ruskin - que tem a ordem de soltura na mão. Tal como acontece com a sua e todas as obras de arte PRB, os detalhes são incríveis, adicionando a narrativa da peça. No entanto, o que distingue esta pintura das outras nesta lista até agora é o plano de fundo. Onde os fundos de Millais são geralmente cheios de detalhes intrincados, este é escuro, permitindo que os números se destaquem e sejam o ponto focal. Veja este em pessoa na Tate Britain
John Everett Millais, Ordem do Lançamento, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons
Folhas de outono (1855-1856)
Exibida em 1856, a Autumn Leaves retrata quatro jovens garotas colocando folhas coloridas de cestas em uma pilha no chão. Não é uma tarefa particularmente divertida, nenhuma das garotas parece muito feliz com este trabalho, todas com olhares sombrios em seus rostos. Duas meninas à direita, a mais nova segurando maçãs parcialmente comidas, estão olhando para o lado da moldura, enquanto as outras duas estão olhando diretamente para o espectador. Embora possa parecer uma pintura de paisagem, o simbolismo está sempre presente na peça e é um olhar intrigante sobre o círculo da vida - das jovens às folhas mortas e decadentes.
Folhas de outono
podem ser vistas na Galeria de Arte de Manchester. John Everett Millais, Autumn Leaves, 1855-1856 | © Manchester Art Gallery / WikiCommons Louise Jopling (1879)
Esta pintura é considerada por muitos como um dos melhores e maiores retratos de Millais. Localizada na National Portrait Gallery em Londres, Louise Jopling foi pintada para o marido da assistente, Joe Jopling - tanto Joe quanto Louise eram amigos de Millais. Um retrato de três quartos colocado contra um fundo neutro, a Sra. Jopling está usando um belo vestido preto bordado com flores coloridas; ela está virada para o lado enquanto olha para o espectador, e suas mãos, que seguram um leque, estão atrás das costas. Ela está de pé e orgulhosa - uma mulher forte e confiante.
John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 | © National Portrait Gallery / WikiCommons
Bubbles (1885-1886)
Outro trabalho muito popular, Bubbles, que costumava ser intitulado A Child's World, é uma pintura encantadora - mas, claro, com um significado mais profundo - de um menino sendo uma criança e brincando com espuma de sabão, criando bolhas delicadas. O garotinho da pintura é na verdade o neto de Millais que tinha quatro anos na época. Enquanto na superfície é, de fato, uma imagem adorável do menino, com uma cabeleira encaracolada, soprando bolhas e se divertindo, o significado é muito mais significativo - a morte. Uma bolha dura apenas um curto período de tempo antes de explodir, lembrando aos espectadores que a vida também é passageira. É um empréstimo de longo prazo para Lady Lever Art Gallery, perto de Liverpool.
John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 | Galeria de Arte Lady Lever / WikiCommons
Furze ensopado de orvalho (1889-1890)
Mais tarde na vida, Millais voltou-se mais para a pintura de paisagem, criando obras de arte de tirar o fôlego, retratando o cenário escocês. Uma dessas pinturas é Dew-Drenched Furze, de 1889 a 1890, que é uma vista pitoresca da floresta em Perthshire. Enquanto esta densa paisagem de verdes silenciados e amarelos macios dourados, desprovidos de quaisquer figuras, é muito detalhada, há uma quase nebulosidade nela, dando-lhe uma ligeira sensação abstrata - rompendo com suas obras de arte claras e nítidas de sempre.
John Everett Millais, Furze Orvalho, 1889-1890 | © Tate Britain / WikiCommons
