10 Artistas Indonésios Contemporâneos Que Você Deve Conhecer

Os artistas indonésios são prontamente influenciados por sua herança artística, rica tradição e a sociedade em rápida evolução da atual Indonésia. A singularidade da arte indonésia contemporânea centra-se numa apropriação local da cultura e expressa-a numa nova linguagem nova e por vezes enganosamente ingénua: composta de mitos, realidades e brincadeiras de crianças misturadas com uma expressão artística e realista mais abstracta. Analisamos os talentos estabelecidos e emergentes do país

Padang Beach, Indonésia | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Inspirado pelo meio ambiente, o trabalho de Nugroho está enraizado no cotidiano, focado tanto nas tradições locais quanto na cultura popular global. O assunto apresenta sátiras sociais humorísticas e perturbadoras, apelando para o público mais jovem da Indonésia. Ele faz parte da geração que chegou à maturidade durante o período de convulsões e reformas ocorridas após a crise financeira asiática de 1997, a queda subsequente do regime de Suharto e a transição para a democracia na Indonésia. Totalmente comprometido em fazer comentários sócio-políticos em seu trabalho, ele explora sua prática dentro de uma mídia diversa, incluindo murais, pinturas, animação, projeção de vídeo, histórias em quadrinhos e bordados em grande escala.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | Masomandi é um dos artistas mais talentosos da Indonésia, e acredita-se ser um dos primeiros artistas balineses contemporâneos que se afastou das explorações habituais da vida, cultura e tradições balinesas em Bali. Suas obras. As imagens visuais e narrativas em suas pinturas são originalmente de observações inteligentes e perspicazes da vida social e traços comportamentais. As pinturas de Masriadi freqüentemente retratam figuras sobre-humanas cujas narrativas, embora enraizadas na história cultural da Indonésia, oferecem comentários sociais espirituosos e muitas vezes mordazes sobre a vida moderna e a cultura pop global. Às vezes, esses personagens aparecem nos papéis arquetípicos dos heróis, vaqueiros, soldados e atletas de histórias em quadrinhos, mas com a mesma frequência são homens e mulheres poderosos, engajados em atos solitários de força ou capturados em momentos privados de vulnerabilidade. Masriadi é representada pela Galeria Paul Kasmin.

Yusra Martunus

Yusra Martunus é conhecida por sua abordagem única em relação aos problemas entre material e forma. Materiais como madeira e metal, que muitas vezes são percebidos como sólidos na natureza, são distorcidos e transformados em trabalhos detalhados, resultando em uma linguagem visual que é imprevisível e muitas vezes paradoxal. Essas formas orgânicas, mas obscuras, podem ter pouca conexão com o que consideramos 'realidade': uma resina 'aquosa', porém sólida, dorme em uma barra de alumínio, uma prancha sólida com uma curva natural na ponta, um metal macio mas sólido se ergue como líquido flexível, etc. Esta é a tentativa do artista de provocar novas relações entre o mundo material e a percepção imaterial humana. Eles representam um significado cultural particular relacionado ao estado atual de sua sociedade.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan é um emergente artista indonésio que trabalha com o meio fotográfico. Seu processo principal envolve preservar a morte (de uma planta) dentro de um certo artefato cultural (fotografia), exibindo-a em um ambiente de museu. O resultado pode indiretamente estimular ou elevar a consciência de uma "ameaça" tangível à humanidade em geral. As obras apresentadas são de sua primeira exposição individual intitulada

O Museu de Árvores Mortas

. Esta série tornou-se seu meio pessoal para sugerir a importância da harmonia entre o homem e a natureza, especialmente em relação à existência continuada de ambas as espécies. Wiyoga Muhardanto A prática de Muhardanto visa criar novos significados para objetos e espaços replicados. Seu processo manipula um objeto escolhido na escala de 1: 1 e, em seguida, combina a réplica com um objeto que tenha um significado ou propósito contrastante. Seu interesse nisso é a exploração do contexto do espaço e o foco adicional na mercantilização do espaço; transformar um lugar sagrado em um ambiente comercializado. Preocupada com o consumismo, especificamente na sociedade urbana, Muhardanto explora suas idéias e as traduz pela paródia e ironia aparentes em seus trabalhos.

Andy Dewantoro

Dewantoro inspirou-se nas pinturas de paisagem dos visionários do século 19 William Turner e John Constable durante uma residência artística na Europa. Isso o levou a desenvolver seu estilo de pintura para criar obras profundamente atmosféricas. Dewantoro cria mundos sombrios, quase cinematográficos, onde casas aparentemente abandonadas, igrejas e pontes são vistas a uma distância psicológica e física. Ficou claro para ele como a nova paisagem urbana acaba definindo um lugar mais do que as pessoas que a ocuparam.

Angki Purbandono

Angki Purbandono é um dos artistas mais ilustres da Indonésia especializado em scanography: o processo de produção de imagens digitais artísticas por meio de um scanner de imagem de leito comum. Colocando objetos que guardam conotações às suas raízes indonésias diretamente no vidro do scanner, como mini-brinquedos, Purbandono adiciona itens como macarrão e fotografias antigas, reunindo noções de passado e presente. As imagens são impressas em papel de primeira qualidade e, em seguida, inseridas em uma caixa de luz de neon, que dá um brilho exclusivo à imagem impressa. A iluminação é uniforme e a profundidade de campo é limitada, permitindo que os detalhes mais detalhados sejam capturados.

Haris Purnomo

Purnomo trabalha com pintura e instalação artística, e sua prática está relacionada aos contrastes entre o bem e o mal, positiva e negativo e força e fraqueza. O assunto se concentra em crianças inocentes e indefesas, e as cobre com tatuagens para destacar atitudes, agressividade e força opostas. Seu único objetivo é revelar a realidade negligenciada da metrópole contemporânea. Os símbolos inocentes e antigos das tatuagens são ao mesmo tempo tribais e modernos e evocam imagens de força violenta, enquanto os bebês dessas obras são um corpo redescoberto dessa dualidade inseparável que domina a realidade humana.

The Pink Dot, Haris Purnomo | Heri Dono Heri Dono é uma figura de destaque na arte indonésia desde o início dos anos 80 e é hoje um dos mais conhecidos artistas contemporâneos do sudeste asiático. Dono foi treinado por um mestre de marionetes wayang, Sukasman, e foi inspirado pela forma de arte tradicional e sua capacidade de transferir idéias sociais contemporâneas através da pintura, teatro, dança e música. Sua prática mistura comentários humorísticos sobre problemas políticos e sociais na Indonésia, muitas vezes colocados na forma de arte do "novo internacionalismo" - uma forma de arte recente que desafia a hegemonia ocidental da arte, em contraste com o Novo Movimento de Arte dos anos 70 e 80. em favor da influência ocidental e do abandono das tradições locais

Obra de Heri Dono | © moroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe é a artista contemporânea feminina mais proeminente da Indonésia. Seu trabalho é delicado ao ponto de fragilidade e revela um mundo distinto, ou territórios, em conexão com o artista. Há um mundo interno cheio de pensamentos interiores, melancolia, luta, dor e felicidade que parece refletir sua personalidade e sua vida pessoal. O assunto representa as diferentes experiências sócio-políticas em conexão com o desenvolvimento da sociedade da Indonésia nas últimas três décadas.

Sip! Arte indonésia hoje | © Christine Ay Tjoe / ARNDT Berlim