Os 10 Melhores Artistas Alemães Que Você Deve Conhecer
Annette Kelm
Trabalhando exclusivamente no meio da fotografia, a arte de Annette Kelm incorpora o conceito alemão de unheimlich (que significa estranho, embora se traduza literalmente como "não-caseiro"). Isso porque, enquanto suas fotografias nos atraem com sua clareza de detalhes e sua semelhança com os gêneros clássicos da natureza-morta ou do retrato, os objetos dentro deles foram deslocados de seu contexto cultural ou temporal, confundindo nossas expectativas e lembrando-nos que não existe uma imagem "objetiva". Kelm ganhou o prêmio Art Cologne de Young Art no início de sua carreira e continuou a florescer em um grande número de exposições individuais e coletivas. Como a crítica de arte de Frieze, Kirsty Bell, aponta: "nas mãos de Kelm, a fotografia não é apenas uma ferramenta documental, mas uma força ativa, agitadora e produtiva".
Cortesia de Annette Kelm e Johann König, Berlim
Alicja Kwade
Alicja Kwade baseia-se em uma ampla gama de materiais e mídias para criar sua arte minimalista, muitas vezes retirando os objetos do cotidiano de seu contexto usual e criando um universo paralelo onde o mundo físico foi reconfigurado. Seus trabalhos brincam com a percepção e a imaginação do espectador, obrigando-nos a repensar nossa maneira de encarar a realidade e desafiar os modos convencionais que limitam nossa visão. Nascida na Polônia em 1979, mudou-se para Berlim ainda jovem e estudou na renomada Universidade das Artes (UdK)
Alicja Kwade, Coleção Boros | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Nascida em Stuttgart em 1972, Andrea Büttner trabalha em uma infinidade de disciplinas na crença de que a dimensão trabalhista e conceitual da prática artística não é mutuamente exclusiva. Seu trabalho diversificado baseia-se em sua formação em filosofia e história da arte, a fim de investigar temas como pobreza e vergonha, o último dos quais serviu como tema de seu doutorado no Royal College of Art, em Londres. Vencedor do Prêmio Max Mara 2010 para Mulheres, o artista consistentemente procura investigar a natureza de nossa relação com a arte e como o artista está envolvido na construção da obra, nunca se contentando com respostas simples, mas mergulhando no emaranhado confuso de suas complicações.
Andrea Büttner, instalação vista Museu Ludwig Colônia | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
O artista alemão Christian Mayer, nascido em 1976, trabalha em uma infinidade de mídias - escultura, fotografia, cinema e instalação - questionando constantemente as estruturas temporais dos objetos e obras de arte, explorando as implicações de seu deslocamento em tempos não próprios. O artista força uma reflexão não apenas sobre memória e história, mas sobre que potencial pode ser encontrado para trazer o passado para um novo encontro com o presente. Educado nas Academias de Belas Artes de Saarbrücken e Viena, bem como na Escola de Arte de Glasgow, ganhou o prestigioso Prêmio de Arte Kardinal-König em 2011. Ele agora vive e trabalha em Viena.
Christian Mayer Ver Instalação | © Ines Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Trabalhando principalmente com cinema e vídeo, o artista de Berlim Clemens von Wedemeyer utiliza o meio para investigar a relação entre verdade e contar histórias, questionando a construção da história e as implicações de fazendo isso. Empregando loops e telas múltiplas, o artista é capaz de "reescrever" a história através de um deslocamento, reversão ou multiplicação de ordens temporais. Nascido em 1974 em Göttingen, Wedemeyer estudou na conhecida Academia de Artes Visuais de Leipzig e conquistou vários prêmios em toda a Europa. Seu filme de três canais Muster foi encomendado para o último dOCUMENTA e seu trabalho foi visto em exposições individuais em todo o mundo.
Florian Meisenberg
Nascido em Berlim em 1980, o pintor Florian Meisenberg estudou com Peter Doig na célebre Kunstakademie Düsseldorf antes de se mudar para Nova York, onde agora trabalha e vive. Seu trabalho investiga o status da pintura hoje com um forte senso de leveza auto-reflexiva, muitas vezes reunindo a fisicalidade do gesto artístico, em gotas e manchas, com as imagens do mundo virtual, desmaterializado em que vivemos. Meisenberg ganhou vários prêmios como o Kunstpreis Junger Westen e o Audi Art Award e pode ser visto em coleções na Alemanha, incluindo a Coleção Boros em Berlim e a Coleção Stadtsparkasse no Museu Kunstpalast em Düsseldorf.
Florian Meisenberg, instalação ver | Cortesia de Wentrup Gallery
Katja Strunz
Enquanto suas esculturas evocam algumas das formas clássicas da arte modernista - construtivismo, suprematismo, minimalismo - a artista berlinense Katja Strunz está mais interessada no Nachzeit (tempo posterior) de tal legado , em que os traços de decadência e colapso são realçados e não ocultos. Trabalhando com uma ampla gama de materiais, do aço ao papel, ela investiga o dobramento e o colapso do tempo e do espaço em escalas variadas. Recentemente apresentado na Berlinische Galerie como o vencedor de 2013 da Vattenfall Contemporary, o trabalho de Strunz foi visto em exposições individuais e coletivas em todo o mundo, e entrou em coleções de museus de prestígio como o Centro Pompidou em Paris.
Katja Strunz, Unfolding Exposição de Processos | © Jens Ziehe / Cortesia de Belas Artes Contemporâneas, Berlim
Kitty Kraus
Nascida em Heidelberg, em 1976, a artista Kitty Kraus mudou-se para Berlim, estudando pela primeira vez na Universidade Humboldt e depois na Universidade das Artes (UdK). Vencedora do Blauorange Art Prize em 2008, Kraus trabalha dentro de uma estrutura minimalista para criar suas esculturas e instalações, configurando materiais frágeis ou efêmeros como vidro, tecido, lâmpadas, espelhos e tinta de tal forma que ambos se baseiam na robustez do trabalho. referências históricas de arte, enquanto ao mesmo tempo introduz um senso de perigo e fragilidade no empreendimento.
Niklas Goldbach
Enquanto as belas paisagens encontradas nos trabalhos em vídeo de Niklas Goldbach podem, a princípio, lembrar uma pintura de Caspar David Friedrich, Um olhar mais atento evoca um universo muito mais inquietante e distópico, desprovido de qualquer romantismo do século XIX. Preenchido pelo que o artista chama de “placeholders”, clones duplicados por computador em camisas brancas urbanas genéricas e calças pretas, os filmes de Goldbach desafiam tanto a noção do indivíduo heróico quanto o pensamento problemático do mundo corporativo contemporâneo. Nascido em Witten e agora vivendo e trabalhando em Berlim, Goldbach recebeu várias bolsas de estudo, incluindo um Fulbright Grant e uma residência no Palais de Tokyo, em Paris, e participou de vários shows individuais e exposições coletivas em todo o mundo. > Niklas Goldbach, HABITAT | Cortesia do Artista
Michael Sailstorfer
O artista nascido na Baviera, Michael Sailstorfer, recorre aos materiais da vida cotidiana para criar suas instalações escultóricas, despojando-as de sua identidade usual e colocando-as em contextos alterados que muitas vezes desviam suas funções. novos fins instigantes. O artista também investiga a noção de espaço em relação ao público, muitas vezes alterando a escala para forçar o espectador a reconsiderar sua própria posição em relação ao trabalho, por exemplo, preenchendo uma sala inteira no bunker da Coleção Boros com notório. Pipoca. Nascido em 1979, Sailstorfer estudou na Academia de Belas Artes de Munique e no Goldsmiths College em Londres e seu trabalho pode ser encontrado em várias coleções, incluindo o Sammlung Boros em Berlim, onde ele agora vive e trabalha.
Michael Sailstorfer, Coleção Boros | © Stephanie Carwin
