A Nova Onda Francesa: Revolucionando O Cinema
Originando-se da filosofia artística de ' teoria do autor '; um conceito que reconhece o cinema como um produto da visão estética imaginativa e inspirada do diretor, os cineastas da New Wave inspiraram o culto do diretor como ícone artístico no mesmo nível de escritores e pintores.
A importância filosófica da Nova Onda francesa, e seu papel no desenvolvimento de uma teoria do cinema, deveu-se em grande parte a um dos criadores mais influentes e cruciais do movimento, André Bazin. Bazin, teórico do cinema e renomado crítico de cinema, foi o pai fundador da revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma.
Cahiers Du Cinema
Sua publicação inicial em 1951 marcou um momento crucial na vida de muitos roteiristas franceses aclamados. e diretores. Em sua crença no cinema como uma arte altamente intelectual, Bazin era um acadêmico meticuloso do cinema que acreditava que o cinema era muito mais que entretenimento popular. A ênfase de Bazin no papel crucial de um diretor, o criador artístico que implementa sua própria visão estética e narrativa na tela, foi debatida, interrogada e explorada em vários artigos de Cahiers du Cinéma, especificamente em um ensaio publicado em 1954 por François Truffaut. intitulado, Uma certa tendência no cinema francês .
François Truffaut
Um cinéfilo da infância, a paixão de François Truffaut pelo filme moldou sua vida inteiramente. Trabalhando intimamente com o amigo íntimo e filósofo do cinema Bazin, François Truffaut foi uma presença crítica em Cahiers du Cinéma. Truffaut trabalhou incansavelmente como crítico de cinema e acadêmico implacável antes de embarcar no cinema. Ele também foi muito influenciado pelo filme de Hollywood, especificamente o trabalho de Alfred Hitchcock, a quem ele reverenciava.
O longa-metragem de Truffaut Os 400 Golpes ( ), lançado em 1959 e um dos seus filmes mais emocionantes, conta a história de um menino parisiense negligenciado que experimenta as dificuldades da vida em uma idade muito jovem. Este filme profundamente autobiográfico deu o tom para grande parte do trabalho posterior de Truffaut e o estabeleceu como um diretor profundamente humanista e elegíaco.
Os 400 Golpes (Les Films du Carrosse)
Um de seus filmes de maior sucesso foi Dia para a noite (La Nuit Américaine) que ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro nos Academy Awards em 1974. Em Day for Night Truffaut narra as travessuras desastrosas, sedutoras, destrutivas e inspiradoras que levam lugar em um set de filmagem durante a produção do filme fictício Je Vous Presente Pamela . O cânone de Truffaut apresenta uma ampla gama de atividades cinematográficas, incluindo uma adaptação cinematográfica do romance de Ray Bradbury Fahrenheit 451 , o único filme em inglês de Truffaut.
Alain Resnais
Alain Resnais nunca se associou ao nouvelle vague movimento, preferindo cercar-se de escritores como Alain Robbe-Grillet e Marguerite Duras. Na verdade, Duras escreveu o roteiro para Hiroshima Mon Amour (1959), a obra mais famosa de Resnais, que não apenas questionou, mas acabou com a narrativa linear, a caracterização turva e saltou entre enredos e subtramas, memórias e ficções. Pathé Films Dois anos após
Hiroshima Seg Amour
e seu sucesso retumbante , Renais trabalhou com Robbe-Grillet em outra obra-prima que combinava literatura e cinema: Ano passado em Marienbad ( L'Année dernière à Marienbad , 1961). A produção sinalizou uma revolução na arte do cinema; a técnica narrativa do filme, ao mesmo tempo perfeitamente lúcida e completamente impenetrável, ampliou as fronteiras do meio enquanto mergulhava em questões epistemológicas mais complexas sobre a natureza da ficção, crença e percepção. Resnais morreu em 1 de março de 2014, aos 92 anos, deixando para trás um legado cinematográfico inspirador e impossível de imitar Éric Rohmer Um dos favoritos entre os festivais internacionais de cinema e ex-editor do Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer ( Nascido Maurice Henri Joseph Schérer) foi um contador de histórias verdadeiramente talentoso cujo talento transcendeu a forma e levou a carreiras bem sucedidas na academia, jornalismo e ficção, além de seus filmes aclamados pela crítica.
Contos Morais (BFI / Olho Artificial)
Rohmer's filmes são conhecidos por sua iluminação pós-moderna do processo narrativo. O início da carreira de curtas de Rohmer levou à sua estreia na direção (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro)
Minha Noite em Maud (Ma Nuit Chez Maud)
, a história de um católico piedoso cujo espiritual e vida pessoal são grandemente alteradas depois de se mudar para uma pequena cidade. Claire's Knee seguiu em 1970, uma história de sedução, sexo, amor e um desejo apaixonado de tocar o joelho de uma jovem mulher. Rohmer também é responsável por duas séries de filmes, Six Moral Tales e Comedy and Proverbs , que se tornaram clássicos modernos do cinema francês. Claude Chabrol Muito como seus colegas membros da New Wave, especialmente Rohmer, Claude Chabrol se estabeleceu como respeitado acadêmico de cinema filosófico antes de embarcar em uma carreira cinematográfica. Chabrol experimentou grande sucesso comercial em filmes que provaram ser acessíveis a um público mainstream sem sacrificar narrativas de grande peso intelectual.
Les Biches (Pathfinder Entertainment)
Frequentemente notado como o membro mais abundantemente produtivo do grupo (dirigindo, escrevendo ou escrevendo). produzindo pelo menos um filme, se não múltiplos, a cada ano de sua carreira de 50 anos), a estréia na direção formal de Chabrol em 1958,
The Handsome Serge
( Le Beau Serge - a história de um retorno inesperado e dois amigos que lutam para aceitar as duras circunstâncias emocionais de suas vidas adultas) apresentou seu diretor não apenas como um devoto discípulo de Alfred Hitchcock, mas também como um cineasta inovador cujo verdadeiro talento artístico é exibido em cada quadro de seus filmes. Uma década mais tarde, Chabrol lançou em rápida sucessão três de seus mais aclamados thrillers, Les Biches (1968),
La Femme infidelle (1969) (A versão original de Adrian Lyne Infiel ) e Le Boucher (1970). O cânon de Chabrol hoje permanece sinônimo de representações altamente intelectuais de narrativas de gênero. Jacques Rivette Embora rejeitasse as noções de Truffaut e Bazin de "teoria do autor" nos últimos anos de sua estimada carreira, Jacques Rivette foi muito inspirado por seus colegas. escritores e diretores do movimento New Wave. Conhecido por filmes que apresentam narrativas de fluxo livre, Jacques Rivette é uma lenda do cinema francês moderno. Sua estréia, o mistério de 1961 Paris pertence a nós (Paris nous Appartient) , foi inicialmente descartada, embora agora seja Considerou-se um sucesso crítico em sua representação de um grupo de estranhos que se reuniam em circunstâncias peculiares em uma festa em Paris. Rivette continuou suas preocupações cinematográficas com mistérios contorcidos em
Celine e Julie Go Boating (Céline e Julie em Bateau)
. Celine e Julie andam de barco (BFI / Films du Losing) Rivette's filme célebre, tanto criticamente como comercialmente, foi The Beautiful Troublemaker (La Belle Noiseuse) , lançado em 1991.
La belle Noiseuse é um thriller erótico que conta a história de um pintor francês e sua esposa que recebem bem seu jovem aprendiz e sua namorada em sua casa de campo. À medida que os casais se entrelaçam em seus processos criativos, limites e limites são destruídos.
Jean-Luc Godard Talvez a figura internacional mais notável da New Wave francesa seja Jean-Luc Godard, um visionário do cinema na França e no exterior. Além de ser um roteirista e diretor, Godard também era um crítico de cinema altamente respeitado. Admirado por sua inventiva experimentação com aspectos técnicos e temáticos do cinema (uma rejeição apaixonada das histórias tradicionais da aristocracia do cinema francês. ), A carreira cinematográfica de Godard começou com seu envolvimento com Cahiers du Cinéma como um dos primeiros e mais célebres escritores contribuintes da publicação. Sua longa-metragem de longa-metragem veio com
de 1960, À Bout de Soufflé (Breathless)
; uma narrativa inspirada na cultura pop contada em um estilo verdadeiramente revolucionário
Breathless (UGC / StudioCanal)
Breathless é um romance metropolitano (entre um assassino recente em fuga com uma garota) ambientado na paisagem urbana das ruas parisienses. O longa-metragem apresentou Godard como uma força verdadeiramente inovadora no cinema. Seus filmes enfatizam a apresentação da história, mais do que a própria história, muito parecido com as anotações de Bazin sobre a percepção da audiência de um filme. Banda de Bandidos à Distância ( ), de 1964, uma virada travessa e sedutora para Godard, é a história de um trio de bandidos sem esperança planejando um assalto.
Weekend
, lançado em 1967, apresenta as ocorrências muitas vezes bizarras que atormentam um casal no que eles pensavam ser um fim de semana tranquilo para o campo. O mais recente lançamento de Godard, Film Socialisme de 2010, é uma espécie de orquestra cinematográfica, apresentando vários personagens. , narrativas e temas lindamente interligados em uma história que questiona a igualdade e a intimidade da condição humana. As obras de todos os diretores franceses da New Wave permanecem frescas e potentes hoje, exibindo uma brincadeira pós-moderna e um excesso de ideias que outros cineastas ainda lutam para replicar. Embora houvesse muitos filmes franceses clássicos feitos antes da New Wave, foram esses diretores que estabeleceram a França como o centro de inovações cinematográficas e filmes artísticos, algo que permanece verdadeiro até hoje.
