As 10 Melhores Obras De Arte Por Yoko Ono

Ao mesmo tempo uma artista conceitual, performer, cantora, cineasta e ativista da paz, a artista multimídia japonesa Yoko Ono é conhecida por suas vanguardas e expressivas obras. Abrangendo muitos médiuns e criando ambos de forma independente e em colaboração com seu falecido marido John Lennon, nós escolhemos os dez melhores trabalhos que você precisa conhecer.

Bed in Bed de John Lennon & Yoko Ono | © Clausule / Wikicommons

Abençoada com um talento bruto muitas vezes obscurecido pela atenção dada ao seu relacionamento com o chefe dos Beatles, Ono continua a ser um artista enigmático cujas contribuições inovadoras para a cena artística experimental da década de 1960 passaram despercebidas. Uma vez descrito por Lennon como "o mais famoso artista desconhecido", Ono ganhou nos últimos anos uma admiração maior como uma figura inspiradora por si mesma, com uma série de exposições retrospectivas que disseminam poderosas mensagens de amor, paz e protesto.

Bed -Para a paz

Contra um pano de fundo da guerra no Vietnã, Ono e Lennon se casaram em 1969 e, para a lua de mel, convidaram a imprensa para o quarto de hotel no Hilton em Amsterdã, onde ficaram na cama por uma semana. forma de protesto não violento contra a guerra. O casal levou o conceito de um sit-in para um novo nível experimental para se tornar um desempenho de paz, e depois de outro 'bed-in' foi encenado em Montreal, eles espalharam a mensagem ' War Is Over! Se você quiser - Feliz Natal De John e Yoko ' em outdoors em 11 cidades principais do mundo.

' Wish Tree for Washington, D.C. ' de Yoko Ono | © Gryffindor / Wikicommons

Árvore dos Desejos

Ono começou sua instalação de arte participativa Árvore dos Desejos no início dos anos 80, e continua sendo um projeto em andamento que ganhou respeito e renome nos últimos anos. Sob a direção de Ono, uma árvore nativa de um local é plantada e os telespectadores são convidados a amarrar um desejo escrito de esperança aos seus ramos. Várias árvores foram usadas para o projeto e os locais incluem Nova York, Tóquio, Londres, Veneza e Dublin. Seu 1996 Wish Piece teve as instruções: 'Faça um pedido. Anote em um pedaço de papel. Dobre e amarre em torno de um galho de uma Wish Tree. Peça aos seus amigos para fazer o mesmo. Continue desejando. Até que os galhos sejam cobertos de desejos. ”

Peça cortada

Em 1964, Ono surpreendeu o público quando sentou-se imóvel no palco do Carnegie Hall, em Nova York, e permitiu que as pessoas cortassem roupas dela. Como peça inicial da arte feminista, o ato provocativo, que pôs em questão as relações interpessoais e a destruição, envolveu Ono colocando uma tesoura no chão e convidando a platéia a se apresentar e cortar pedaços de sua roupa até que finalmente ela foi deixado em sua cueca rodeada por trapos.

Toranja por Yoko Ono | © Simon and Schuster

Livro de toranjas

Em 1964, Ono publicou um pequeno livro intitulado Toranja que com palavras e imagens oferece um conjunto de instruções através das quais a obra de arte é completada literalmente ou através a imaginação do leitor. Encantador e subversivo, o livro influente foi considerado um monumento da arte conceitual do início dos anos 1960, e Ono decretou cenários do livro ao longo de sua carreira.

Não. 4

Assim como a arte estrutural, Ono experimentou a produção de filmes experimentais criando 16 curtas-metragens entre 1964 e 1972. Seu mais famoso foi o filme Fluxus de 1966 No. 4 , muitas vezes referida como Bottoms , que consiste em cinco minutos e meio de closes de nádegas de homens e mulheres andando em um local em seu loft e acompanhados por uma trilha sonora de entrevistas. com os participantes. Embora o charme do filme fosse seu senso de inocência, ainda era classificado como X pelos censores britânicos na época.

Half a Room

Altamente influenciada por Marcel Duchamp e Conceptualism, Ono se interessou em usar objetos domésticos domésticos para fornecer recursos visuais. representação para sua imaginação poética. Em 1969, ela criou a instalação Half a Room como uma resposta ao acordar e descobrir que seu ex-namorado Anthony Cox havia desaparecido de seu apartamento. Ele simplesmente continha uma cadeira, uma mala e um aquecedor, cada um cortado ao meio e pintado de branco como uma representação visual da ruptura do rompimento e do desgosto que é ao mesmo tempo palpável e tocante.

A guerra acabou! Exposição Ono no Museu de Arte Contemporânea de Sydney, Austrália | © Eva Rinaldi / Flickr

Álbum de família

Criado em 1993, o Álbum de família de Ono, sem ambigüidade, foi inesperadamente pessoal em suas revelações. A exposição consistia em itens domésticos colocados em caixas de vidro transparente, incluindo um par de saltos, um cabide e uma escova de cabelo, cada um com manchas vermelhas de sangue geladas sobre eles. Enquanto os óculos de aro redondo com manchas vermelhas de dedos nas lentes são um inegável aceno para a sua vida com John Lennon, como um todo, o projeto poderia ser interpretado como um trauma familiar de alguém.

Smile Film

'Meu objetivo final na produção cinematográfica é fazer um filme que inclui uma cara sorridente de todos os seres humanos do mundo ”, anunciou Yoko On0 em 1967. Seu projeto #smiles filmado é uma visão de participação em massa convidando as pessoas a fazer upload de imagens de seus sorrisos para o Instagram e Twitter que são coletados no site e aplicativo #smilesfilm. A idéia é explorar o poder coletivo dos sorrisos, ou, como disse Ono: “cada vez que adicionamos nossos sorrisos a #smilesfilm, estamos criando nosso futuro juntos. Dê-nos o seu sorriso! '

Smoke Painting

Como precursores do Grapefruit , Ono expôs no início dos anos 1960 as pinturas instrucionais, cada uma com uma mensagem aparentemente simplista que encorajava a participação interativa. Estes incluíram Smoke Painting em que os telespectadores foram convidados a queimar buracos com um cigarro em uma tela até que ela desaparecesse, junto com Painting to Be Stepped On, que consistia em um pedaço de tela espalhada do outro lado do chão, sobre o qual o público foi convidado a trilhar

Pedaços de Céu de Yoko Ono expostos na Guerra Acabou! Exposição, Museu de Arte Contemporânea de Sydney, Austrália | © Eva Rinaldi / Wikicommon

Pedaços de céu

Como parte de suas recentes retrospectivas mundiais, Ono apresentou uma sala de instalações com tema de guerra chamada coletivamente de Pedaços de Céu . Isso consistia em capacetes de soldados virados para cima pendurados como cestos no teto. Cada uma delas estava cheia de peças de quebra-cabeças representando fragmentos de um céu azul, e no chão, ela colocou três grandes montes cônicos de terra marcados como País A, País B, País C, apontando para os efeitos divisivos de guerra. O famigerado slogan " War is Over " estava atrás da parede, lembrando o seu mantra vitalício de " Give Peace a Chance. '