10 Artistas Contemporâneos Da Cidade Do México O Mundo Precisa Saber

A Cidade do México é uma próspera estufa de talentos artísticos, com grandes nomes como Frida Kahlo tendo vivido e trabalhado lá e talentos em ascensão como Sofía Castellanos o chamando de lar. No que diz respeito à arte contemporânea, há muitos exemplos esplêndidos para escolher, mas estes são os dez artistas contemporâneos nascidos na Cidade do México que achamos que o mundo precisa conhecer.

Damián Ortega

Possivelmente o mais global Nome reconhecível neste guia, Damián Ortega é um nativo da Cidade do México que se interessou por praticamente todos os campos de arte imagináveis ​​- escultura, desenhos animados, fotografia, multimídia e peças de instalação. Ex-aluno do lendário artista mexicano Gabriel Orozco (de Veracruz), a influência desse gigante mundial da arte em Ortega é clara em todo o seu corpo de trabalho, marcado principalmente pela sagacidade, juntamente com uma preocupação geral com a cultura e a política consumista.

Damián Ortega | © Andrew Russeth / Flickr

Carlos Amorales

O trabalho de Carlos Amorales foi exibido em todo o mundo, mas ele continua sendo um dos artistas contemporâneos menos conhecidos do México em muitos aspectos. No entanto, a proeminência de Amorales é indiscutível e seu trabalho (particularmente seu chamado Liquid Archive) é sempre deliciosamente sombrio e cínico, dependendo fortemente das imagens das criaturas mais miseráveis ​​da natureza - pense em morcegos e aranhas. Assim como Ortega, Amorales é também um artista multidisciplinar, influenciado principalmente pela cultura mexicana, que trabalhou com vídeo, instalação e escultura.

Carlos Amorales | Se o trabalho de Carlos Amorales é influenciado pela cultura mexicana, então as exposições e instalações do fantasticamente chamado Betsabeé Romero são totalmente inseparáveis ​​e totalmente conectadas aos fluxos e refluxos culturais do México. [

] Betsabeé Romero

Mais recentemente, ela fez parte da mega ofrenda, da Cidade do México, , mas seu trabalho também passou por temas como os femicídios em Ciudad Juárez. De suas mais famosas exibições, suas llantas em espiral, elaboradamente decoradas com motivos e símbolos pré-hispânicos, destacam-se por uma milha. Minerva Cuevas

Reconhecida por ser uma das duas. principais artistas contemporâneos do país e um ativista social predominante, o trabalho de Minerva Cuevas é (como você pode imaginar) instigante. Mais uma vez, ela utiliza várias técnicas em seu trabalho, que vão desde design gráfico a murais e fotografia, mas todas as suas peças são constantes em sua complexidade em constante mudança, adaptabilidade e crítica da cultura moderna e da desigualdade. Isto é mais evidente em suas obras que criticam as conseqüências do capitalismo, apropriando-se de sua forma e linguagem.

Minerva Cuevas | © Hilary Perkins / Flickr

Dr. Lakra

Dr. Lakra é o pseudônimo do ex-tatuador e atual artista contemporâneo Jerónimo López Ramírez, nascido na Cidade do México, nascido em Oaxaca. Juntamente com Damián Ortega, o Dr. Lakra é talvez um dos artistas mais conhecidos internacionalmente em nosso guia e foi exibido em Paris, Nova York e Londres. Preocupados com a cultura pré-hispânica, os trabalhos do Dr. Lakra são elaborados, gráficos, kitsch e fortemente influenciados por seu passado tatuador. Curiosidade: o famoso pintor mexicano Francisco Toledo é seu pai.

Dr. Lakra | © Lord Jim / Flickr

Gabriel Kuri

Se o sobrenome Kuri soar vagamente familiar, as chances são de que você esteja pensando na incrível galeria de arte kurimanzutto da Cidade do México, que é dirigida pelo comerciante de arte José do artista contemporâneo Gabriel Kuri. Kuri, ao lado de sua esposa Mónica Manzutto. Gabriel Kuri, por outro lado, está no negócio de criar arte, não de lidar com isso, e concentra suas atenções em esculpir, colagem e instalações predominantemente feitas de materiais produzidos em massa ou reaproveitados. Tal como acontece com muitos dos seus pares, a cultura do consumo está na vanguarda das suas preocupações.

Rafael Lozano-Hemmer

Se alguém sair do padrão de 'artista contemporâneo típico' (se é que existe tal coisa), é sem dúvida o nascido na Cidade do México, o mexicano-canadense Rafael Lozano-Hemmer. Suas instalações estão profundamente preocupadas com o papel da tecnologia na vida moderna, o que não é surpreendente, considerando sua experiência como químico e artista eletrônico. Seja solitários chips de computador ou peças de performance totalmente interativas e inovadoras, que unem arte e tecnologia de uma forma incrivelmente transparente, Lozano-Hemmer é inegavelmente na vanguarda do cenário artístico contemporâneo do México.

Rafael Lozano-Hemmer | Abraham Cruzvillegas contemporâneo e influenciado por Gabriel Orozco, o artista conceitual Abraham Cruzvillegas é muito mais conhecido em seu México natal do que em outros lugares, embora tenha exibido instalações de grande sucesso em locais de renome internacional como o Tate Modern de Londres. Seus talentos artísticos se baseiam fortemente na recontextualização de objetos aparentemente dispostos e descartáveis, o que, em última análise, leva o observador a questionar a integridade do trabalho e o propósito dos itens em si.

Abraham Cruzvillegas | O único arquiteto em nosso guia, Fernando Romero, é um artista contemporâneo incrivelmente predominante no México e no exterior, tendo projetado mais recentemente o Aeroporto Internacional da Cidade do Novo México, bem como o icônico Museu Soumaya. edifício em Polanco. Este último pode ou não estar relacionado com sua posição como genro do proprietário do Soumaya, Carlos Slim. De qualquer forma, ele é amplamente considerado um dos principais arquitetos de sua geração e coloca ênfase na sustentabilidade de uma estrutura no contexto.

Museu Soumaya, projetado por Fernando Romero | © Jorge Brasil / Flickr

Daniel Lezama

Por fim, reunimos o guia com o controverso e hiper-realista pintor Daniel Lezama, cujo estilo fantástico consegue transformar a mitologia popular mexicana em algo moderno, contemporâneo e transgressivo de uma só vez. Ao longo de sua carreira, ele liderou mais de 20 exposições individuais em seu México natal e em todo o mundo, e muitos compararam seu uso da luz e do escuro ao estilo

do claro-escuro

dos Mestres Antigos como Caravaggio.