8 Artistas Contemporâneos Quenianos E Onde Encontrá-Los

Autor: Katie Terry | Ultima Atualização: Janeiro 2024

A riqueza do talento artístico de África está finalmente a obter o reconhecimento e a atenção que merece. A história e a cultura únicas de cada país produzem artistas que exploram efetivamente suas relações com o continente e o resto do mundo, com países como Gana, Nigéria, África do Sul e Quênia abrindo o caminho. Aqui nós olhamos para oito dos principais artistas contemporâneos quenianos, sua inspiração, seu trabalho e o relacionamento que eles têm com seu país natal.

Arlene Wandera

Arlene Wandera, com sede em Londres, nasceu no Quênia e se mudou para o Reino Unido com sua família quando criança. Seu trabalho é informado por suas experiências, explorando suas memórias de infância, interações sociais complexas e identidade racial. Wandera trabalha com vários meios, incluindo escultura, fotografia e performance. Muitas de suas obras são feitas com objetos comuns e descartados, como cortes de tecido e tinta doméstica. A reciclagem de objetos comuns em sua cidade natal, Nairobi, a inspira. Como artista que vive no Reino Unido, ela tem acesso a mais recursos e materiais do que outros países, mas ela escolhe trabalhar com esses objetos esquecidos. O conflito e a relação entre a herança de Wandera e sua vida atual informam sua produção, resultando em trabalhos que exploram as dualidades inerentes à vida, ao mesmo tempo em que inquietam o espectador com seu humor sutil e pungente. Ela é representada pela ARTLabAfrica, que pode ser encontrada no número abaixo:

+25 4706 442740

Arlene Wandera, eu sempre quis uma casa de bonecas, detalhe II, mídia mista, 2014. Cortesia: ARTLabAfrica

Alex Wainaina

Alex Wainaina cria esculturas de sucata reaproveitada. Ele descobriu sua paixão por trabalhar com metal, enquanto estudava engenharia agrícola, e tomou uma rota decididamente diferente para seus pares de agricultores. Suas esculturas de metal apresentam predominantemente animais e figuras sagradas. Wainaina cria obras que exploram o artesanato tradicional usando materiais contemporâneos. Ele enfatiza a materialidade de suas obras, mantendo o acabamento de metal áspero, usando as peças de formato estranho que ele encontra para informar a aparência final do objeto. Ele é representado pela Galeria de Arte Banana Hill

Banana Raini Road, Nairobi, Quênia , +254 711 756 911

Gor Soudan

Nascido no Quênia, Gor Soudan trabalha com objetos encontrados e reciclagem para criar obras que questionam a situação política do país. Como muitos artistas quenianos, ele usa materiais e objetos existentes, alterando-os para criar algo inteiramente novo. O trabalho de Soudan analisa a política dos ambientes urbanos no Quênia, especificamente a movimentada cidade de Nairobi. Soudan usa recados recuperados da vida da cidade e protestos políticos para explorar a noção de um ambiente urbano utópico. Um exemplo disso são suas esculturas abstratas feitas de "fios de protesto" que ele resgatou de pneus queimados durante os protestos políticos quenianos de 2008. Ele não se esquiva das questões políticas do país, em vez de interrogá-las e expor ativamente. Soudan é representado por ARTLabAfrica e Deavearts nos Países Baixos

Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Países Baixos, +31 (0) 6 25309253

Gor Soudan, Nest I, rede de protesto, 2013. Cortesia: ARTLabAfrica

James Muriuki

O trabalho de James Muriuki está intrinsecamente ligado à paisagem em que ele vive. Com sede em Nairobi e originalmente do interior do Quênia, Muriuki tem uma visão única sobre as diferentes vidas dos cidadãos do Quênia. Trabalhando predominantemente na fotografia, Muriuki capta a paisagem em mutação, documentando sua crescente urbanização. Suas imagens poderosas ainda se concentram na arquitetura e na paisagem, com cada fotografia indicando a história maior por trás dela - a paisagem em constante mudança e a vida alterada de seus habitantes. Muriuki aplica o mesmo olhar observador e poético aos lugares que ele viaja em suas múltiplas residências, documentando as paisagens pelas quais ele passa e as mudanças que ocorrem com o tempo. Ele é representado pela ARTLabAfria e sua residência mais recente foi na Fundação Delfina, em Londres.

29/31 Catherine Place, Londres, SW1E 6DY, Reino Unido , +44 20 7233 5344

James Muriuki, Untitled II, cprint no dibond. Cortesia de ARTLabAfrica

Miriam Syowia Kyambi

Miriam Syowia Kyambi usa performance e instalação para explorar a identidade pessoal em relação a questões históricas e sociais. Inspirado pela relação entre tradição e vida contemporânea, Kyambi cria trabalhos que se baseiam em ambos os elementos. Seus trabalhos são viscerais e táteis, expondo as respostas emocionais do artista aos seus assuntos e inspirando reações semelhantes na platéia. Em suas performances, ela combina trajes da vida contemporânea, justapostos a objetos tradicionais e roupas e não se esquiva de seu papel pessoal em explorar essas idéias. Em vez disso, ela obriga o público a olhar para o modo como estão implícitas nas performances cotidianas da identidade no contexto particular em que vivem. Kyambi é representado por ARTLabAfrica e Deavearts nos Países Baixos

Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Países Baixos , +31 (0) 6 25309253

Miriam Syowia Kyambi, Untitled, Instalação disparada, 2010-14. Cortesia de ARTLabAfrica

Naomi Wanjiku Gakunga

Nascida no Quênia em 1960, Naomi Wanjiku Gakunga começou a estudar arte em Nairobi. Ela continuou seus estudos nos Estados Unidos, onde ela está atualmente baseada. Inspirada pela ingenuidade que ela testemunhou no Quênia, particularmente o uso de chapas galvanizadas para criar habitações comunitárias na década de 1960, Gakunga usa esse mesmo material para criar seus grandes trabalhos. Ela recria o efeito da oxidação na chapa, um resultado inevitável de estar exposto aos elementos, resultando em obras grandiosas e delicadas. As imagens criadas pelo artista usando oxidação, ácidos e corantes formam padrões efêmeros ditados pelo acaso. Gakunga é representada pela October Gallery em Londres.

24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, Londres, Reino Unido , + 44 20 7242 7367

Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya Ũtheri - Raios de Luz (detalhe), 2014 Folha de metal, fio de aço inoxidável, 295 x 203 x 46 cm. Imagem cedida pelo artista e pela October Gallery London

Paul Onditi

Paul Onditi viveu e trabalhou no Quênia e na Alemanha e tem sido exposto extensivamente em ambos os locais. Suas obras em várias camadas geralmente mostram figuras em um ambiente urbano, explorando sua relação com a paisagem urbana. Ele cria mundos de sonho usando tinta, ácido e gravuras, arranhando as múltiplas camadas. A figura borrada que se repete em suas obras parece explorar uma paisagem de sonho às vezes familiar e às vezes desconhecida, ecoando a própria relação do artista com seu ambiente. Ele explora as antigas idéias de utopia e distopia e a jornada humana. Sua curiosa exploração de técnicas e imagens resulta em imagens em camadas que são figurativas e abstratas, com cores e objetos que se misturam em suas paisagens surreais. Ele é representado pela ARTLabAfrica, que pode ser acessada no número abaixo.

+25 4706 442740

Paul Onditi, Anonymous Smokey, mídia mista em chapa de jato de tinta de poliéster digital, 2013. Cortesia: ARTLabAfrica

Peterson Kamwathi

Peterson Kamwathi interroga ferozmente a situação política e social do Quênia. Trabalhando predominantemente em gravura e desenho, Kamwathi cria trabalhos que se concentram em figuras humanas e animais. Sua famosa série Sitting Allowance , criada em resposta à violência política no Quênia em 2007 e 2008, é amplamente citada como sua obra mais importante até hoje e apresenta grandes desenhos a carvão de edifícios e monumentos que desempenharam um papel importante. contencioso 2007 eleições quenianas. Ele é representado por ARTLabAfrica e Ed Cross Fine Art no Reino Unido.

224 East End Road, Londres, Reino Unido, +44 (0) 750 706 7567