10 Obras De John Constable Você Precisa Saber

Hoje, John Constable (1776) -1837) é lembrado como entre os maiores pintores da Inglaterra. Mas em sua vida, ele teve pouco sucesso em seu país de origem. Um pintor revolucionário, ele desconsiderou a hierarquia de gêneros que relegava as paisagens sob o gênero e a pintura histórica e visava uma visão da natureza mais verdadeira do que idealizada. Foi somente na França que seu trabalho encontrou popularidade entre os colegas radicais como Delacroix e os pintores posteriores da Escola Barbizon. Aqui estão dez de seus maiores trabalhos.

Dedham Vale, 1802

Um dos primeiros grandes trabalhos de Constable, Dedham Vale foi pintado quando tinha 26 anos. Quatro anos antes, ele havia ingressado na Royal Academy. Escolas depois de convencer seu pai a deixá-lo seguir sua carreira artística. Mesmo nesse estágio inicial de sua carreira, a estética de Constable está em evidência: observação próxima da natureza, especialmente do céu, o estilo que o autor francês Stendhal mais tarde chamaria de "o espelho da natureza". Constable nasceu e cresceu em East Bergholt, em Suffolk, na parte de Dedham Vale, no Vale de Stour. Hoje eles chamam a área de 'Constable Country', já que muitas de suas maiores obras mostram cenas locais: 'Eu deveria pintar melhor meus lugares', escreveu ele certa vez. Na pintura você pode ver a igreja de Dedham à distância além do rio sinuoso

(c) John Constable via Wikimedia Commons

Wivenhoe Park, 1816

Constable encontrou pouco sucesso durante sua vida. Poucas de suas grandes paisagens foram vendidas, então ele teve que confiar no trabalho de retrato e de casa de campo para os clientes entre a nobreza do leste da Inglaterra. Wivenhoe Park, em Essex, era de propriedade do major-general Francis Slater-Rebow. Ele era amigo do pai de Constable e encomendara um retrato de sua filha em 1812. Na visão de Constable, sua propriedade em Wivenhoe Park se torna um lugar de tranquilidade. O sol brilha sobre as vacas no prado, os pescadores no lago em primeiro plano, com as árvores do outro lado do lago e a casa ao longe. Ele tomou um grau de licença no trabalho, como na realidade a casa e o lago não fazem parte da mesma vista. Você pode ver a Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C.

(c) John Constable via Wikimedia Commons

Retrato de Maria Bicknell, 1816

Wivenhoe Park foi uma comissão importante em um ano importante para Constable. Trouxe-lhe dinheiro extra para acrescentar à herança que lhe veio quando seu pai morreu em 1816, permitindo-lhe finalmente casar-se com Maria Bicknell. Ele a conhecia desde 1800 e a cortejava desde 1809, apenas para sua família - seu avô era o reitor em East Bergholt - para se opor ao sindicato. Constable considerou seu trabalho de retrato como nada mais do que um trabalho necessário para garantir fundos, e suas paisagens sempre foram muito mais celebradas. Mas em seu retrato de mulheres, ele atinge um nível de ternura e calor, especialmente ao pintar sua esposa. Lucian Freud citou os retratos de Constable como uma grande influência. O retrato está agora na coleção da Tate Britain.

(c) John Constable via Wikimedia Commons

Flatford Mill, 1816-7

Flatford Mill foi o primeiro dos seis rodapés do Constable e é outro trabalho agora em Tate Britain. Foi exibido na Royal Academy em 1818 como Scene on a Navigable River e renomeado Flatford Mill em 1819. O moinho era de propriedade de Golding Constable, pai do artista e agricultor, moleiro e comerciante de milho. Constable nunca vendeu a tela em sua vida. Ele mostra uma cena de trabalho, com o moinho no fundo enquanto um cavalo de shire desenha um conjunto de barcaças subindo o rio Stour em direção à ponte que aparece no canto inferior da pintura. Grande parte do trabalho é feito da representação de Constable do céu e das margens do rio. Foi precisamente essa atenção à humilde cena rural de trabalho que inspirou os pintores da Escola Francesa de Barbizon, como Millet, Corot e Daubigny.(c) John Constable via Wikimedia Commons

O Hay Wain, 1821

Uma das atrações mais populares da National Gallery em Londres, The Hay Wain é agora talvez a mais famosa das pinturas de paisagem inglesas. Mas há uma ironia aqui, pois não conseguiu encontrar um comprador quando foi exibido na Royal Academy em 1821 e não foi homenageado na Grã-Bretanha, mas na França, onde ganhou a Medalha de Ouro de Charles X depois de ser exibido no Salão de Paris em 1824. e inspirou os românticos franceses Delacroix e Gericault. Um wain é um nome antigo para um vagão, que vemos atravessando o Stour. Na campina distante, há trabalhadores fazendo feno, e à esquerda a casa de campo de Willy Lott, que hoje ainda permanece intacta, assim como Constable teria conhecido.

(c) KCC246F / Flickr

Catedral de Salisbury, do bispo Grounds, 1823

Constable conheceu John Fisher em 1798 e tornou-se um importante patrono. Tornou-se bispo de Salisbury em 1807 e frequentemente convidava Constable para visitar, onde desenhava a grande catedral medieval. Em 1822, Fisher encomendou um trabalho de Constable. O pintor escolheu mostrar a catedral a partir do terreno do bispo, com Fisher e sua esposa mostrados olhando para a Catedral no canto inferior esquerdo. A catedral em si era um enorme desafio, com seu intrincado exterior gótico. Constable enquadra as árvores, com o prado de água e o gado em primeiro plano. O original de 1823, agora no V & A, apresentava uma nuvem ligeiramente escura acima da Catedral, que Fisher não gostava, então Constable a reutilizou. Essa versão mais ensolarada está na Coleção Frick, em Nova York - e essa versão é retratada aqui.

(c) Irina / Flickr

The Lock, 1824

Outra cena de trabalho rural no Stour, Constable mostra um homem no colete vermelho lutando para abrir a fechadura em Dedham para deixar um barco passar ao longo do rio. Do outro lado da fechadura, podemos distinguir outro homem, aparentemente cavando com seu cavalo e cachorro, e do outro lado dos campos à distância está a Igreja Dedham. Esticar os galhos para o céu é uma grande árvore, enquanto o céu começa a se contorcer levemente e escurecer. Este é o único dos quadros de Stour em mãos privadas, tendo sido vendido em 2012 por 22,5 milhões de libras pelo Museu Bornemisza de Madrid. Isso foi curiosamente apropriado, já que The Lock foi a única obra de Constable que foi vendida quando foi exibida na Royal Academy em 1824. Há um excelente vídeo aqui da Sotheby's sobre o trabalho.

Hadleigh Castle, 1829

In 1828, Maria morreu, deixando Constable devastado. Este seis pés reflete o humor sombrio e melancólico dos anos que se seguiram para Constable. Ele havia visto o Castelo de Hadleigh em Essex em 1814, quando esboçou a paisagem e, a partir disso, desenvolveu a imagem de 1829. O castelo não é mais do que ruínas decadentes, a paisagem escarpada e esfarrapada, o vaqueiro separado de seus animais, e o rio Tâmisa se estende até a distância sob um céu pálido. Constable se descreveu neste momento como uma ruína de um homem. Ele também foi eleito para a Royal Academy em 1829, embora o presidente Sir Thomas Lawrence o tivesse informado de que tinha tido sorte de ser selecionado por vários outros que se especializaram em pintura histórica. É mantida pelo Centro de Arte Britânica de Yale.

Catedral de Salisbury, dos Meadows, 1831

Adquirida pela Coleção Tate em 2013, fazia parte de uma coleção particular desde 1983. Constable a chamou de "A Grande Salisbury". e mostrou-o na Royal Academy em 1831. É um trabalho muito mais dramático e turbulento do que suas primeiras peças de Salisbury. O céu é mais variado e selvagem, uma imagem de seus sentimentos nos anos após a morte de sua esposa. Mas também há esperança na pintura - a Catedral representa a esperança e a ressurreição, sua torre é aureolada por um círculo de céu azul entre as nuvens escuras acima. Os cavalos em primeiro plano estão se revivificando ao beber as águas do rio Avon, e um arco-íris - uma impossibilidade meteorológica dada ao céu - sugere otimismo para o futuro.

(c) Irina / Flickr

Hampstead Heath com um arco-íris, 1836

Este é outro na coleção Tate. Suffolk, Salisbury e Hampstead Heath são as três grandes paisagens que mais interessam Constable. Quando ele morreu em 1837, ele foi enterrado em Hampstead, onde ele vem desde 1819. Naquela época, Hampstead ainda era uma paisagem rural, mas Constable veio aqui tanto para retratar o céu quanto o cenário. Este trabalho de 1836 é o último dos trabalhos de Hampstead de Constable. Ele acrescenta um moinho de vento imaginado à cena, talvez com a influência de Jacob van Ruisdael, o mestre da paisagem holandesa cujo trabalho costumava contar com moinhos de vento. Há outro arco-íris que corta as nuvens escuras acima da Heath - simbolicamente, talvez, mas Constable também estava profundamente interessado na ciência de fenômenos ópticos como arco-íris.

(c) Irina / Flickr