Os 10 Artistas Contemporâneos Coreanos Que Você Deve Conhecer
Lee Bul
Ativo desde os anos 80, Lee Bul é um escultor e artista de instalação que representou a Coreia na Bienal de Veneza em 1 . Seu trabalho é questionar e investigar temas de autoridade, política e sociedade. Ela estudou escultura na Hongik University, e produz trabalhos que são mecânicos e atraem o espectador. Peças famosas incluem I Need You (Monument) de 1996, que consiste em uma grande escultura inflada que mostra uma foto de Lee na frente. Uma série de pedais localizados na parte inferior permite que o espectador infle o objeto, ligando o título e a criação do trabalho. Outros trabalhos notáveis incluem sua série de esculturas ciborgues, que foi feita entre 1997 e 2011. Usando esses ciborgues, Lee explora nossos medos e fascinações com o estranho. Seu trabalho foi exibido em todo o mundo, em galerias como o Novo Museu de Arte Contemporânea de Nova York e a The Power Plant em Toronto e ela tem uma grande retrospectiva inaugural na Hayward Gallery de Londres neste verão. Seu trabalho foi aclamado pela crítica e ela foi escolhida como finalista do Prêmio Hugo Boss de 1998 pelo Museu Guggenheim em Nova York. Uma peça de instalação de Lee Bul intitulada Uma Anatomia Fragmentária de Todos os Ambientes A Sun está em exposição permanente no ARC do Museu de Hara desde 2010.
Lee Bul, Cravings (performance ao ar livre, Jang Heung, Korea), 1989 | Cortesia de Studio Lee Bul
Do Ho Suh
Um notável escultor e artista de instalações, Do Ho Suh é mais conhecido por suas complexas estruturas e obras de mídia. Estes incluem o seu nylon Escadaria translúcida , que foi exibido na Tate Modern, e sua rede de pesca de náilon dourada e cromada intitulada Net-Work. Graduada pela Universidade Nacional de Seul com um BFA e MFA em Pintura Oriental, Do-Ho Suh se mudou para a América, onde continuou seus estudos na Escola de Design de Rhode Island e na Universidade de Yale. Ele atualmente vive e trabalha em Nova York e sua cidade natal, Seul, viajando regularmente entre as duas cidades. Como resultado, o tema da migração é frequentemente predominante em seus trabalhos. Suas peças também analisam a ideia de especificidade e escala do site e como nós, como espectadores, ocupamos o espaço. Suas obras de arte também estão em exibição na Vitrine de Arte e Arquitetura, na Serpentine Gallery e no Seattle Art Museum.
Vista da instalação, Do Ho Suh: Passage / s na Victoria Miro, 2017 | Cortesia Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Nascido em Seul, Xooang Choi é um escultor de obras hiper-realistas surreais e de tirar o fôlego. Sua obra inicial consiste em miniaturas, mas estas cresceram em tamanho no final dos anos 2000. As obras de Choi não são apenas esculturas, mas são criaturas estranhas e maravilhosamente apavorantes, que refletem temas sociais e revelam facetas da psicologia humana. Ele pretende evocar simpatia e compreensão de seus espectadores e, ao fazê-lo, cria trabalhos altamente afetivos. Peças famosas incluem O ruído e Sheddings . O ruído compreende mais de 70 cabeças, cada uma com uma expressão facial diferente, formando um anel em torno do observador. Os sheddings consistem em fragmentos e partes do corpo, que atraem o espectador, enquanto tentam entender a peça, e a reúnem novamente em suas mentes. Perguntas sobre a fragilidade e fragilidade do corpo humano surgem. Estas obras são criadas com óleo sobre resina em aço, para criar uma qualidade estranhamente real. Choi expôs em ambos os shows individuais e coletivos em todo o mundo, incluindo a Bienal de Gwangju em 2014.
O ruído | © Jung Lee
Originalmente estudando jornalismo na Coréia, Jung Lee mudou-se para Londres, onde se formou no Royal College of Art com um MFA. Sua prática artística consiste em trabalhos fotográficos de sinais de néon, muitas vezes localizados em áreas isoladas, retirando os signos de seus contextos e significados. Como coreana em Londres, Jung Lee aprendeu inglês como uma língua estrangeira, que forma a base de seu trabalho, enquanto ela descompacta a idéia de linguagem e o que acontece quando seus significados são questionados. Lee é influenciado por vários artistas como John Baldessari e Sophie Calle. Seu trabalho foi exposto na Galeria One and J. em Seul, no Museu de Belas Artes de Houston e na Frieze Art Fair em Londres.
Jeongmoon Choi
Recebendo seu mestrado em pintura da Faculdade de Belas Artes Na Universidade Sungshin, em 1990, Jeongmoon Choi mudou-se para a Alemanha em meados da década de 1990, e está baseado em Berlim desde então. Seu trabalho foi exposto no Moeller Fine Art em Berlim e no Karst Project em Plymouth. Sua obra consiste em instalações intrigantes e imersivas de luz e fios que ocupam o espaço do espectador. Os observadores podem vagar pela matriz de obras, cativados pelo jogo entre a linha e a luz. Empurrando os limites do desenho e da instalação, os trabalhos de Jeongmoon também são arquitetônicos e esculturais, e revelam como a arte pode atravessar várias categorizações. As próximas exposições incluem a Galeria Laurent Mueller em Paris e a Bienal Internacional de Curitiba e o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Nascido em Seul, mas residindo na América, Il Lee é famoso por seus impressionantes desenhos de caneta esferográfica, pinturas a óleo e estampas. Seus trabalhos investigam a ideia de materialidade e o processo de criação de arte. Sua caneta esferográfica atrai o espectador devido à sua natureza abstrata e design intrincado. Seus trabalhos foram exibidos no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, no Leeum Samsung Museum of Art, em Seul, e no San Jose Museum of Art. Os primeiros trabalhos de Il Lee consistiam em trabalhos geométricos que mostravam uma influência da abstração, mas seu estilo mudou na década de 1980, quando ele adotou as canetas esferográficas como meio de escolha. Gesto e movimento estão na vanguarda de seus trabalhos, com as pinceladas de Il Lee claramente visíveis. Suas obras variam em tamanho, mas muitas vezes estão no lado grande, e muitas vezes podem envolver uma parede inteira. Os títulos das peças de Il Lee também são intrigantes, pois não têm elementos descritivos, e são compostos de números e letras.
Ham Jin
Trabalhando em uma escala de minutos, Ham Jin é famoso por suas minúsculas esculturas microscópicas de intrincadas detalhe. Se graduando na Kyungwon University, Ham Jin cria um mundo em miniatura cheio de fantasia e imaginação. Suas pequenas obras são feitas principalmente de argila de polímero preto, e suas peças mais recentes retratam temas do macabro e surreal. Ham Jin está interessado nas verdades ocultas da sociedade, e estas se refletem em suas obras, com suas minúsculas esculturas revelando o que é regularmente esquecido e invisível. Muitas vezes não maior que uma unha, o nível de detalhe nas obras de Ham Jin é surpreendente. Ele expôs na Bienal de Gwangju em 2002, a Bienal de Veneza em 2005, a Bienal de Busan em 2014 e a Galeria PKM em Seul em 2003 e mais recentemente em 2011. Seu estilo está em constante desenvolvimento, e peças mais contemporâneas frequentemente incluem outros objetos mundanos como insetos mortos, criando pequenos dioramas da vida cotidiana.
Ilha # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
Um artista de vídeo e instalação, a prática de Je Baak é influenciada pelo Zen Budismo. Seus trabalhos multimídia resultantes tentam dar aos espectadores um senso de iluminação e ver o cotidiano de uma nova maneira. O objeto de atenção é constantemente transformado em suas peças, removendo seu significado familiar e fazendo com que o espectador crie novos. Trabalhos notáveis incluem
Seu Silence de 2010, que é um loop de figuras autoritárias como Barack Obama, com Je Baak removendo seções de seus discursos para que eles não mais façam sentido, e por sua vez evoquem a contemplação. Outro trabalho importante é o The Structure de 2010, que consiste em passeios de parque de diversões espalhados por várias telas de LCD. Através de sua exibição, Je Baak cria uma tensão entre prazer e dor, medo e excitação. Seu trabalho foi exibido na Hada Contemporary em Londres e no Art Club 1563 em Seul. JeeYoung Lee
Utilizando seu pequeno estúdio, JeeYoung Lee cria infinitos mundos e universos que se estendem além dos confins de suas paredes. Ativo desde 2007, JeeYoung Lee fotografa esses ambientes surreais, que funcionam como cenários teatrais para sua imaginação. Suas fotografias resultantes são extremamente detalhadas e nunca photoshopadas, revelando sua busca pela perfeição e tornando os mundos imaginários uma realidade. O artista apresenta nessas fotografias, mas nunca enfrentando o espectador. Esses auto-retratos incomuns também criam uma tensão dentro de seus mundos e fazem com que o espectador fique ainda mais intrigado com seus mundos de fantasia. Temas de identidade e sociedade são revelados através de suas obras. Suas fotografias muitas vezes atraem atenção imediata, com alguns trabalhos sendo vistos mais de 500 mil vezes no Reddit em 2 dias. JeeYoung Lee recebeu diversos prêmios, como o Sovereign Art Prize em 2012. Seu trabalho também foi exibido em todo o mundo, em galerias como a OPIOM Gallery em 2014 e Gallery Nine 5 deste ano.
Loveseek | © Opiom Gallery
Hong Sung Chul
Obtendo um BFA e MFA em escultura em Seul antes de estudar Mídia Integrada no Instituto de Artes da Califórnia, Hong Sung Chul cria trabalhos visuais que confundem os limites da fotografia, impressão e escultura. Compreendendo cordas elásticas em que uma imagem é impressa, suas obras são muitas vezes corporais em seu assunto. Trabalhos famosos incluem sua série
de Espelho de Cordas , na qual mãos e outras partes do corpo anônimas se estendem em direção ao espectador. As cordas são muitas vezes amarradas com diferentes graus de separação, adicionando uma sensação de profundidade às suas obras. Usando uma intricada interação de tecnologias e mídia, Hong Sung Chul investiga idéias modernas de comunicação e um desejo de contato humano. Sua escolha de cordas para retratar o corpo humano também joga com as conotações associadas ao meio, já que o elástico é flexível e rígido, muito parecido com o próprio corpo. Também sugere os sentimentos de liberação e ansiedade. Seus trabalhos foram exibidos em galerias de todo o mundo, como Hada Contemporary em Londres, Galerie Orem em Paris e Youngeun Museum of Contemporary Art em Kwangju.
