Principais Artistas Contemporâneos Do Camboja Você Precisa Conhecer

A arte tradicional ainda pode dominar no Camboja, com pinturas de Angkor Wat, cenas rurais e retratos mais comumente encontrados pendurados nas paredes de casas, mas uma nova geração de artistas está defendendo as mais recentes tendências de arte. À medida que mais arte contemporânea é introduzida no país, uma onda de criativos está se aproximando e o movimento está se espalhando rapidamente. Aqui estão dez artistas para estar atentos.

Leang Seckon

Leang Seckon, 'Guerra da Indochina', 2015 | © Leang Seckon

Como um dos artistas mais conhecidos do país - alguns dizem que o primeiro artista contemporâneo do Camboja - Leang Seckon, 47, combina narrativas antigas do Khmer com preocupações modernas, como desenvolvimento rápido, degradação ambiental e passado violento do Camboja . Ele veio pela primeira vez para Phnom Penh em 1992 para se inscrever em uma aula de pintura na Universidade Real de Belas Artes e desde então tem feito um trabalho multimídia que se baseia fortemente na experiência pessoal. Tendo vendido sua primeira pintura nas margens de um rio por US $ 350, seu trabalho agora chega a US $ 20.000. Riem

Atrás da cena da arte contemporânea Em Riem, de 44 anos diferente. Originário da província de Kandal, estudou na Universidade Real de Belas Artes de Phnom Penh e também na França - na Escola de Belas Artes de Saint-Etienne e na Escola Nacional Superior de Artes Decorativas de Paris. O senso de moda de Reim é tão alto quanto sua arte e ele é um dos principais modelos masculinos de seu país. Sua arte inclui uma ampla gama de materiais e inspirações, de sofás feitos de vime (um tipo de palmeira frequentemente usado como madeira) para abstrair esculturas de alumínio e de retratos pintados de vítimas do Khmer Vermelho a pinturas acrílicas ecléticas do campo. Ele também tem sua própria galeria - X-em Galerie

Chan Dany

Chan Dany vem de Prey Veng e estudou na Reyum Art School antes de se tornar uma das principais figuras do atual mundo artístico cambojano. Seu trabalho combina uma grande variedade de formas de arte e materiais incomuns para explorar sua cultura nativa. Médiuns com quem ele se interessa incluem pintura, costura e colagem. Nascida em 1984, Dany participou de exposições individuais e coletivas em vários países do mundo. Entre eles estão Cingapura, Alemanha, França, Áustria, Reino Unido e Hong Kong - onde foi indicado para o Prêmio de Arte Soberana da Ásia em 2015.

Dina Chhan

Dina Chhan, de 33 anos, é uma das únicas do Camboja. escultores femininos, mas suas habilidades artísticas também se estendem a pinturas que se concentram em temas da vida, música e atividades cotidianas. Sua paixão pela criatividade levou-a a ensinar arte para crianças e adolescentes em vários orfanatos da capital e na International School Phnom Penh. O trabalho de Chhan é influenciado por sua criação em um campo de refugiados em Poipet; ela também usa sua prática artística para aumentar a conscientização sobre as minas terrestres ocultas do Camboja - que causam um grande problema até hoje. Ela era a única mulher artista cambojana a participar do UN Mine Action Gateway, durante a qual visitou províncias afetadas por minas para ver como o Camboja estava combatendo os explosivos e apresentou sua interpretação das questões através da escultura.

Dina Chhan, ' Song Bird '| © Svina Sareth

Tendo conquistado o primeiro prêmio no Prudential Eye Awards de Cingapura no início do ano passado, além de ter garantido um show na prestigiada Saatchi Gallery de Londres, em setembro, Svay Sareth é um dos pais fundadores da contemporânea. movimento artístico. Nascido em 1972 em Battambang, ele começou a fazer arte como um jovem adolescente que vive no Campo de Refugiados do Site Two, perto da fronteira com a Tailândia. Desenhar e pintar tornou-se sua fuga diária da violência que ele testemunhou crescer sob o regime do Khmer Vermelho. Após o fim da guerra, Sareth foi co-fundador da Phare Ponleu Selepak, uma ONG e escola de arte em Battambang, que está por trás da atração popular Phare, o Circo do Camboja. A variedade de esculturas e instalações da Sareth é feita usando materiais e processos associados à guerra, como metais, uniformes e camuflagem.

Kim Hak

Um dos principais fotógrafos contemporâneos do país, Kim Hak insiste em histórias não contadas através de suas fotografias atmosféricas. Nascido em 1981 em Battambang, ele usou sua fotografia para ilustrar contos de sobreviventes do Khmer Vermelho, gravar o funeral do rei Sihanouk e a paisagem em mudança de sua terra natal. Seu trabalho tem sido destaque em festivais de arte e fotografia, como o Photoquai em Paris, o World Event Young Artists em Nottingham e o Singapore International Photography Festival. Em 2011, ele ganhou uma residência no musée du quai Branly-Jacques Chirac em Paris e o segundo prêmio na exposição Stream Photo Asia em Bangkok.

Remissa MAK

Remissa Mak, 'Água é Vida', 2015 | © Remissa Mak

Nascido em Phnom Penh em 1970, Remissa MAK é visto como um de seus fotógrafos de maior sucesso. Tendo estudado pintura e fotografia na Universidade Real de Belas Artes, Remissa exibiu e distribuiu suas fotografias em todo o mundo durante as duas últimas décadas como fotojornalista e artista plástico e seu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento internacional. Sete peças do projeto 'Fish & Ants' da MAK fazem parte da coleção permanente do Museu de Arte de Singapura, e ele é fotojornalista da European Pressphoto Agency

Sokhorn Meas

Embora ele tenha se formado como designer de interiores na Royal University das Belas Artes de Phnom Penh, a arte sempre esteve na vanguarda da mente de Sokhorn Meas, de modo que, depois de se formar, seu desejo de expressão artística permaneceu por cumprir. Ele começou a experimentar a criação de esculturas, pinturas e apresentações ao vivo. Em 2006, ele realizou sua primeira exposição individual na Java Arts, de Phnom Penh, e sua carreira como artista em tempo integral foi lançada. Inspirando-se em seus arredores, o homem de 39 anos não tem medo de usar seu trabalho para fazer uma declaração. Meas é renomado por seu uso de materiais residuais e objetos, como arame farpado, madeira podre e plástico.

Kong Vollak

Kong Vollak, "Através da Guerra", 2015 | © Kong Vollak

Kong Vollak nasceu em 1983 em Phnom Penh e cresceu com uma paixão por todas as coisas criativas. Em 2006, ele se formou na Royal University of Fine Arts, especializando-se em escultura e desde então vem expondo com frequência em todo o Camboja. Em 2007, juntamente com alguns colegas, formou o coletivo artístico Stiev Selapak (Art Rebels); No mesmo ano, Vollak foi indicado como curador cambojano do Projeto Arte e Cultura do Mekong. Dois anos mais tarde, tornou-se professor de arte e história da arte na província de Svay Rieng, a fim de criar uma nova geração de artistas. Ele usa uma série de técnicas artísticas para refletir sobre a história do Camboja e expressar suas preocupações sobre como o desenvolvimento e a globalização estão impactando seu país. <>

Teang Borin

Teang Borin, mais conhecido como Din, sentaria nas trilhas empoeiradas. em sua aldeia de Kampot quando criança e traça desenhos no chão com um bastão. Crescendo, ele desenvolveu um interesse em tudo, desde a pintura ao design de interiores. Em 2000, mudou-se para Phnom Penh para estudar arquitetura, e foi durante esse curso de cinco anos que ficou fascinado com os dançarinos da Apsara (dança clássica khmer) que encantam o público com seus graciosos gestos. Ele, portanto, começou a criar grandes pinturas abstratas dos dançarinos. O crescimento de sua reputação significa que ele abriu uma galeria chamada DinArt em 2015.