Como O México Formou Uma Identidade Nacional Unida Através Da Arte
Trabalhadores que lêem El Machete, c.1929 Impressão em platina, 7,92 x 10,46 cm | © Throckmorton Fine Art Inc., Nova York
Nascida em 1907, a renomada pintora mexicana e ativista política Frida Kahlo diria que ela nasceu no ano em que a Revolução Mexicana começou. Essa rebelião nacional provou ser parte integrante da vida e do trabalho do artista, que ela correlacionou sua entrada no mundo com o momento em que o povo mexicano começou a agir em força para restaurar suas terras às mãos de seus cidadãos.
O renascimento de uma voz artística puramente mexicana em resposta à revolução é o tema da exposição de 2013 na Royal Academy of Arts (RCA) em Londres. Junto com as obras de arte dolorosamente reveladoras de Kahlo, essa retrospectiva também provocou ardentes imagens políticas na forma de murais de Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros. Enquanto vibrações de fervor comunal alcançavam artistas e ativistas do outro lado do Atlântico, figuras européias como Josef Albers, Edward Burra e Henri Cartier-Bresson viajaram para o México para participar do dinamismo. Esses artistas procuravam, acima de tudo, criar uma identidade e unidade especificamente mexicanas.
Esse renascimento cultural originou-se da ampla dissensão política sentida pelo povo mexicano na virada do século. O século anterior tinha sido de tumulto, derrota e modernização problemática. A guerra com os Estados Unidos levou a uma tremenda perda de terras mexicanas, a intervenção francesa sob o imperador Napoleão III e a quase ditadura de Porfirio Diaz; e a industrialização em massa deslocou uma população majoritariamente rural. O autocrata Diaz sentou-se firmemente em um assento de poder por mais de um quarto de século, e em 1910 foi finalmente removido pelas mãos de Francisco Madero e outros líderes guerrilheiros como Pancho Villa e Emiliano Zapata. O fato de esses três líderes diferirem enormemente em suas crenças levou a uma confusão total e revelou as inadequações ideológicas da Revolução como um todo.
Liderados conjuntamente por elites que haviam se beneficiado da industrialização, bem como de agricultores, desempregados e aqueles cuja terra foram apreendidos pelo governo para uso agrícola, a rebelião foi dispersa e desfocada. Sem uma filosofia ou ideologia sobre a qual se sustentar, a disputa em curso parecia mais uma insurreição trabalhista do que um movimento político. No entanto, séculos de opressão - europeus e outros - tiveram resultados catastróficos.
Diego Rivera Dança em Tehuantepec (Baile em Tehuantepec), 1928, Óleo sobre tela, 200,7 x 163,8 cm Coleção de Clarissa e Edgar Bronfman Jr. Coleção de Fotos de Clarissa e Edgar Brontman Jr. | © Sotheby's, Nova York / 2013 Banco do México Diego Rivera Frida Kahlo Museus Trust, México, D.F. / DACS.
Em um país com quase 90% de analfabetismo, houve um chamado para artistas descreverem os desejos da revolução. Nascido em 1886, o muralista mexicano Diego Rivera foi eleito para adornar as paredes da Escuela Nacional Preparatoria na Cidade do México. Como o primeiro mural deste tipo, o governo pagou para o artista viajar para a Itália e estudar as técnicas dos mestres renascentistas e barrocos. Enquanto treinava na Europa, o estilo de Rivera era especificamente mexicano. A arte sob Porfirio Diaz tinha sido tingida com uma estética e um sentimento europeus, como se fosse uma celebração da conquista espanhola da terra asteca. Os murais de Rivera eram uma notável divergência da arte da época, e foram saudados pelo poeta soviético e renegado futurista Vladimir Mayakovsky como os primeiros "afrescos" do mundo comunista.Diego Rivera, junto com José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, ficou conhecido como 'Los Tres Grandes' ou 'Os Três Grandes'. Apesar de suas crenças políticas diferentes, os três artistas desempenharam um papel fundamental na construção de uma identidade nacional. Seus murais encontraram inspiração nos restos visuais dos conquistadores católicos e nas pinturas murais das culturas astecas, em um vocabulário artístico que unia as complexas histórias do povo mexicano. A realização dessas cenas através da arte serviu a um propósito social: estabelecer um diálogo público e irrestrito. As Três Grandes cresceram durante o tempo de Diaz, dentro de uma sociedade altamente social e economicamente estratificada, e a proliferação de informações lutou contra essas desigualdades.
A natureza do mural é permanente; Assim, a exposição na RCA de Londres enfocou, em vez disso, as obras de arte móveis dessas figuras seminais do século XX. Não foram apenas os mexicanos, no entanto, que ganharam o ímpeto artístico da atividade revolucionária do país. Junto com artistas como Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, o fundador surrealista André Breton se inspirou na estranha alteridade que encontrou no país. Ele apelidou o México de “o lugar surrealista por excelência”. Enquanto ela externamente negava a afirmação, foi a interpretação de Breton que classificou Frida Kahlo como uma das maiores mulheres surrealistas do século.
Edward Burra El Paseo, c. 1938, Aguarela sobre papel, 133,3 x 111,8 cm Colecção particular | © Estate of the artist, c / o Lefevre Fine Art Ltd
Embora a abordagem onírica de Kahlo à arte tenha levado o foco interno de seus contemporâneos a um nível mais pessoal, seu traje extravagante e sua expressão íntima serviam a um propósito político e não surrealista. . Através de seu traje, ela rejeitou as roupas européias que se tornaram predominantes no México, e sua representação de seu próprio trauma físico serviu como um reflexo do sofrimento que ela viu em seu país.
Sem a intenção de fazê-lo, artistas da Revolução Mexicana criou um impacto duradouro em escala internacional. Siqueiros mudou-se para Nova York e liderou a Oficina Experimental Siqueiros, tendo como aluno o American Abstract Expressionist Jackson Pollock. Como os murais mexicanos, Pollock rejeitou o quadro de cavalete como uma superfície relevante para os empreendimentos artísticos, chamando-o de forma agonizante. Foi na oficina experimental onde Siqueiros incentivou o jovem artista a derramar, pingar e respingar tintas industriais em sua superfície, dando origem ao Expressionismo Abstrato. Este grupo de artistas cujo objetivo foi estimular o nacionalismo mexicano, desempenhando um papel instrumental na história da arte internacional.
