10 Maiores Diretores Do Japão
Yasujiro Ozu
Ozu é mais conhecido por Tokyo Story , um filme comovente sobre tensões inter-geracionais e alienação que é amplamente considerado uma obra-prima. Ozu usou um conjunto de técnicas visuais idiossincráticas, às vezes violadoras de regras, que refletiam a natureza cotidiana de seus sujeitos, ao mesmo tempo em que lhes conferiam seriedade e transcendência.
Kenji Mizoguchi
Quando Mizoguchi era criança no começo do século XX, A irmã de 14 anos foi colocada para adoção e eventualmente forçada a se tornar uma gueixa. O evento teve uma influência profunda em sua vida, opiniões e filmes, muitos dos quais estavam preocupados com as lutas e brutalidades enfrentadas pelas mulheres japonesas. Mizoguchi é famoso por sua abordagem de "uma cena, um tiro" - que nasceu de seu amor pelo teatro - filmando cenas à distância em tomadas longas, únicas e elegantes, evitando close-ups e cortes rápidos.
Akira Kurosawa
Kurosawa é o diretor mais responsável por trazer o cinema japonês para um público ocidental, começando com sua foto revolucionária Rashomon em 1950. Ele é mais conhecido pelos filmes de samurai, Yojimbo e Seven Samurai , os quais estabeleceram muitas das convenções do moderno filme de ação. Seven Samurai foi duas vezes refeito como The Magnificent Seven e Yojimbo como Um Punhado de Dólares . A animação da Pixar Vida de Inseto é também uma extensa homenagem a Seven Samurai .
Kaneto Shindo
Na década de 1930 e início de 1940, Shindo trabalhando no Nikkatsu Studios de Tóquio com Kenji Mizugochi Convocado para a Marinha Imperial Japonesa em 1944, ele foi um dos seis únicos homens em sua unidade de 100 pessoas a sobreviver. Nos últimos dias da guerra, ele soube da destruição de sua casa de infância em Hiroshima, o que o levou a fazer seu documentário em 1952, Children of Hiroshima. Ele fez filmes em vários gêneros ao longo de sua carreira antes de voltar para o tema dos sobreviventes de guerra com seu último filme, Postcard (2010), que ele completou quando tinha 99 anos.
Koji Wakamatsu
Depois de uma vida tumultuada, incluindo membros de gangues de Tóquio e um tempo na prisão por roubo, Wakamatsu tornou-se o mais famoso e respeitado diretor do gênero de exploração "filme rosa" dos anos 1960. Seus filmes baratos eram violentos, sádicos e pornográficos. Mais tarde, ele se afastou da exploração para fazer filmes políticos radicais, como o United Red Army e a Caterpillar , que criticou o militarismo japonês durante a Segunda Guerra Mundial. Nagisa Oshima
O cineasta experimental iconoclasta Nagisa Oshima detestava o agrupamento de sua obra na New Wave japonesa, mas seus filmes compartilham muitos temas e motivos com outros diretores do movimento: o uso de párias como protagonistas, o confronto direto de normas sociais e a exploração de assuntos tabus. Os desvios sexuais que Oshima descreveu em filmes como
No Reino dos Sentidos e Império da Paixão têm sido frequentemente comparados ao racismo e à injustiça social, que ele explorou em The Catch e Morte por Suspensão. Ai no corrida Dirigido por Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa é mais conhecido por
Tokyo Olympiad , um documentário sobre o 1964 Olimpíadas de Tóquio que se concentram nos atletas como pessoas, e não nos eventos esportivos. Uma de suas poucas peças do período, A Vingança de um Ator (1963) fala de um ator kabuki de papéis femininos que planeja matar os três homens responsáveis pela morte de seus pais. O filme alude à afeição e ao início da carreira de Ichikawa em animação, e combina de forma impressionante essa influência com imagens do teatro kabuki e xilogravuras de ukiyo-e. Shohei Imamura
Imamura começou na indústria cinematográfica como assistente de Yasujiro Ozu no Shochiku Studios, apesar de ter desenvolvido um método que contrariava a abordagem precisa e arraigada de Ozu. Na década de 1960, ele emergiu como um dos talentos mais destacados da New Wave japonesa. Ganhou a Palme d'Or duas vezes, para T
de 1983 Ballad of Narayama e T de 1997, Eel . Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki é o cineasta de maior sucesso comercial do Japão e uma de suas principais exportações culturais. Seu filme de 2001
Spirited Away - sobre uma jovem explorando um reino de fantasia bizarro para encontrar uma cura para a metamorfose repentina de seus pais em porcos - quebrou o recorde de bilheteria do Titanic no Japão e ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem em 2003. Opondo-se à moralidade simplista da maioria dos filmes infantis, seu trabalho apresenta antagonistas que são ou simpáticos ou foram inadvertidamente conduzidos por erros ou confusão a cometer atos destrutivos. Seus protagonistas estão mais empenhados na busca da paz e na mediação do que no confronto. Takani Kitano Kitano leva uma espécie de vida dupla: por um lado, ele é um diretor aclamado no Ocidente; por outro lado, ele é 'Beat' Takeshi, um ator cômico, ator e apresentador de TV onipresente no Japão. Seu filme de 2003 Z
atoichi
foi baseado em um personagem cego massagista-espadachim de uma popular série de filmes dos anos 60. Um drama de vingança intercalado com números musicais, cimentou a reputação de Kitano como uma das figuras mais selvagens e imprevisíveis do Japão.
