Top 10 Incríveis Artistas Contemporâneos Das Ilhas Do Pacífico
Sofia Tekela-Smith (n. 1970), é de origem mista escocesa e rotumana, e passou sua infância na ilha de Rotuma-Fiji antes de se estabelecer na Nova Zelândia. Sua arte é influenciada por sua herança polinésia e pelas tradições do adorno corporal. Tekela-Smith estendeu os limites da conceituação, apresentação e exibição de seu trabalho - joalheria e objetos de adorno corporal - para se tornar "arte" em vez de "artesanato".
Melodias de sua pele colorida mel (2003 ) é uma série de silhuetas de cabeças de fibra de vidro em preto, cada uma decorada com uma peça de joalharia de Tekela-Smith. Inspirada em objetos kitsch representando cabeças polinésias, africanas e aborígenes, populares como decoração doméstica nos anos 50 e 60, silhuetas desafiam as imagens estereotipadas dos polinésios perpetuados pelas estratégias turísticas do passado colonial. As fotografias de
Brown Eyes Blue (2004) também subvertem a percepção estereotipada das mulheres polinésias no imaginário coletivo. Posando desafiadoramente contra um fundo preto, mãos, braços e lábios pintados de vermelho - a cor da paixão, perigo, violência, sangue, sacralidade - com uma flor de hibisco vermelho no cabelo, eles usam uma grande mãe de colar de pérolas sobre o torso nu. Sofia Tekela-Smith, Pequenas nuvens Pequenas montanhas (detalhe), 2012, bordo de ouro, madrepérola, pounamu, fio de cera, fotografia, espelho, 37,5 cm de diâmetro | Cortesia do artista e Bartley + Company Art, Michelangelo
Michel Rangie (n. 1950) inspira-se em sua herança cultural e nas tradições espirituais e sociais de seu lugar de origem, a ilha de Ambrym, em Vanuatu. A parte norte da ilha, geograficamente isolada, ainda retém amplamente os costumes tribais e o governo, a lei e a religião do subconsciente. Uma variedade de artefatos são criados para acompanhar rituais e cerimônias, para marcar comemorações e uma diversidade de eventos. A obra de Rangie é diretamente influenciada por estes artesanatos tradicionais, como é visível em
Mague ne sagran (ranking da palma da mão negra) grau 4
(c. 2005), uma de uma série de trabalhos inspirados em mague Esculturas figurativas criadas para cerimônias de iniciação masculina. A sociedade ambrimesa é estruturada em torno de chefes que se elevam através de uma série de notas, e os aumentos de classificação são marcados com cerimônias e a criação de mague . Feitas de palmeira preta esculpida e pintadas com cores sintéticas, cada uma das figuras totêmicas tem sua singularidade, de acordo com o grau social do chefe ao qual é dedicada. John Pule Artista, romancista e poeta niuiano John Pule ( 1962) trabalha com pintura, desenho, gravura, cinema e performance. Sua obra inspira-se na cosmologia e no cristianismo de Niue e aborda questões de migração e colonialismo. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) entrelaça suas narrativas pessoais com todos os tópicos acima mencionados. Pule justapõe a imagem de Cristo removida da cruz com pessoas enlutadas em uma paisagem desolada. Figuras andróginas carregam grandes pássaros, objetos e seres humanos para cima e para baixo em escadas, evocando o movimento de culturas e sistemas de crenças. As peônias na pintura fazem referência às importações dos missionários, incluindo as próprias flores, que se tornaram parte da flora local. Dominado pela cor vermelha - sangue e violência - o trabalho também sugere a possibilidade de renovação. O trabalho de Pule é diretamente influenciado por seu interesse na tradição de hiapo - uma tradição de barkcloth à mão livre de Niue. Datando de meados do século 19, o
hiapo
mistura culturas ocidentais e niuinas, com uma fusão de decoração e imagens tão diversas quanto a ocidental, tradicional, linguística, numerologia, marinha e botânica. John Pule, The Disagreement, 2014, óleos, esmaltes, tintas, visco de óleo, poliuretano sobre tela, 200 x 200 cm | Cortesia Gow Langsford Gallery Sima Urale Sima Urale (n. 1968) é a primeira cineasta de Samoa. Como contadora de histórias visual contemporânea, ela mantém a tradição samoana de narração oral de histórias ou fagogo . Seu trabalho é influenciado por sua herança samoana e sua experiência de mudança para o nome urbanizado de Aotearoa - o nome Maori para a Nova Zelândia. Seu curta-metragem premiado O Tamaiti
(1996), "The Children", foi filmado em samoano, com o mínimo de som, e filmado em preto e branco para evitar os estereótipos kitsch dos samoanos. A história de um garoto forçado a ser pai em circunstâncias devastadoras ganhou o Leão de Prata de Melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1996. O segundo curta-metragem de Urale,
Still Life
(2001), enfocando Os desafios do envelhecimento para um nome fechado Pākehā - o nome Maori para os neo-zelandeses do casal de tradição européia, tornou-se o primeiro curta Kiwi a ganhar o prêmio de Melhor Curta no Festival de Cinema de Montreal e o Prêmio Especial de Reconhecimento no Festival de Cinema de Locarno, na Suíça. Sima Urale, Samoa / Nova Zelândia b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, filme 35mm e formatos Betacam SP: 15 minutos, preto e branco, estéreo. Comprado em 2004. Grant / Coleção da Fundação Queensland Art Gallery: Galeria de Arte de Queensland | © O artista Aline Amaru A taitiana Aline Amaru (n. 1941) é uma inovadora da tradição do tahiti de tifaifai -appliqué quilt-textile. Geralmente decorado com padrões florais ou abstratos, o tifaifai está presente na Polinésia desde o início do século 19, provavelmente associado à introdução do bordado pelas esposas dos missionários. A opinião de Amaru sobre a tradição do
tifaifai
incorpora seus padrões de assinatura com suas próprias narrativas, como representações de cenas históricas. La Famille Pomare (1991) apresenta uma cena retratando as cinco gerações da família real de Pomare no Taiti - a última monarquia reinante antes do domínio colonial francês assumido em 1880. As figuras são representadas em ordem cronológica e refletem sobre o legado da realeza no Taiti . O trabalho de Amaru combina aplicações em relevo com intrincados bordados à mão, a menos conhecida técnica de costura
nana'o com o paumotu que aprendeu com sua mãe. O tifaifai também substituiu o tradicional barkcloth e é um importante objeto cerimonial passado por famílias e gerações como heranças. Aline Amaru, Taiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti style), 1991, pano de algodão comercial e fio na técnica de apliques e bordados, 237,8 x 229 cm. Comprado em 2004. Fundação Galeria de Arte de Queensland / Coleção: Galeria de Arte de Queensland Kalisolaite 'Uhila O artista tonganês Kalisolaite' Uhila faz referência a diversas histórias e ancestrais, bem como ao cotidiano e à multiplicidade de seres. Sua prática performática inspira-se nas noções tonganesas de ser e legados de desempenho histórico da arte euro-americana a partir dos anos 1960. Sua abordagem experimental manifesta ideias em metáforas que determinam um modo de ser e aborda sua cultura nativa adotando processos e histórias culturais em sua linguagem de desempenho. Pigs in the yard (2011) vê o artista compartilhar um contêiner de remessa com um porco. Como Uhila tenta co-hábito com o porco, ele explora a importância do animal para sua cultura nativa de Tonga e as preocupações coloniais em curso das ilhas do Pacífico. Em Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila conduz o mar na Baía Oriental em Wellington por seis horas, durante cinco dias consecutivos, da maré alta para a baixa. O artista extrai orações tonganesas e coreografias, bem como sua linhagem familiar de marinheiros tonganeses usando folhas de ngatu e
si
. A performance também faz referência ao oceano como algo que une as pessoas em vez de as dividir e se funde passado, presente, pessoal e global.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, apresentação ao vivo no The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nova Zelândia | Cortesia do artista Itiri Ngaro O artista das Ilhas Cook, Itiri Ngaro (n. 1973) passou das artes cênicas para a imagem em movimento. Suas obras são influenciadas por sua formação em música, teatro, música e dança. A prática de Ngaro é auto-reflexiva, retratando uma realidade urbana que combina com uma herança de Cook Island. Embora seus trabalhos em vídeo sejam carregados do simbolismo do Pacífico, o artista acredita que as idéias que ele transmite são comuns e universais para a nossa existência. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (O Retorno da Alma) (2007) poeticamente se envolve com questões de identidade cultural. Desenhos de areia se transformam em lembranças de um homem tentando escapar de algo, ou talvez de si mesmo. Nas serenas praias da Costa Oeste, um homem realiza movimentos de dança contemporânea e tradicional, levando o público a uma jornada de momentos atormentados até o retorno da alma. O coração da vida (The Shifting Shadows) (2008) integra reinos físicos, espirituais e mentais através de técnicas visuais experimentais. Forças opostas estão em jogo: silhuetas projetadas atuam em questões sociais como abuso físico e alcoólico, enquanto outras retratam ancestrais angélicos. Maile Andrade A artista multimídia Maile Andrade funde o contemporâneo e o tradicional para criar obras que refletem seu havaiano nativo visão de mundo. Usando uma ampla gama de mídias, bem como técnicas inovadoras misturadas com artesanato tradicional, Andrade acredita que a arte é um meio poderoso de descrever a jornada da vida e sua prática está profundamente enraizada na herança havaiana. Andrade explora e questiona o uso e a perpetuação de estereótipos vistos através de muitas lentes, e como a etnografia e a antropologia se apropriaram indevidamente de práticas culturais, cosmologia e espiritualidade. A artista reapropria-se do direito de identificar a si mesma - e seu próprio povo - desafiando as noções do havaiano nativo estereotipado.
Kahuli
(2011) é uma instalação de
lauhala cestas e vidro fundido que faz referência à noção de I Keia Manawa- atual, onde os nativos havaianos permanecem firmes, de costas para o futuro e com os olhos voltados para o passado. Andrade se envolve com a tensão deste tempo e espaço, e a distorção de fatos sociais, culturais, políticos e históricos como se os eventos nunca tivessem acontecido como nos lembramos deles. Este tumulto está em constante movimento, pois muda, altera e perturba pessoas, lugares, situações. Maile Andrade, Ka Huli, 2013, instalação de parede com cestos lauhala | Cortesia da artista
Paula Schaafhausen
A artista samoana Paula Schaafhausen faz referência a sua herança cultural através da reapropriação de imagens, materiais, técnicas e narrativas visuais para se envolver com questões globais. Em seu projeto de 2014 Ebbing Tagaloa , o artista destaca questões do aquecimento global, particularmente em relação ao Oceano Pacífico e suas ilhas. Devido ao aumento do nível do mar, muitas ilhas de baixa altitude na Oceania enfrentam transformações severas, como níveis mais altos de salinidade no solo e recuo das costas, para citar apenas alguns. Na mitologia samoana, Tagaloa é o governante supremo e tradicionalmente o deus do oceano, que fez as ilhas, o céu e os mares. Schaafhausen faz referência ao deus em suas figuras moldadas feitas de óleo de coco, koko Samoa e areia. O óleo e o koko são materiais de uso diário em Samoa, enquanto a areia faz referência à terra e aos mares que unem o povo da Oceania. As estatuetas são colocadas em bandejas personalizadas representando as cinco principais ilhas de Kiribati, que são uma das ilhas de baixa altitude ameaçadas de extinção no Pacífico. Durante o tempo da exposição, as figuras se desintegram e se dissolvem com as mudanças de temperatura e atmosfera. Um dos grupos de figuras de Tagaloa por Paula Schaafhausen na exposição 'Ebbing Tagaloa' em w: pt: Enjoy Public Art Gallery | © Stuartyeates / WikiCommons Fatu Feu'u Samoano Fatu Feu'u (n. 1946) é principalmente um pintor, mas também experimenta uma grande variedade de meios, incluindo escultura de bronze, madeira e pedra, desenho de cerâmica, litografias, xilogravuras e vidro. Sua inspiração vem de formas de arte polinésia, como siapo (tapa pano), tatau (tatuagem), tecelagem, escultura e fazer máscara cerimonial. A prática de Feu'u está profundamente enraizada no conceito de fa'asamoa-
'o caminho samoano' - que incorpora convenções culturais que ligam as redes familiares aos costumes e cerimônias tradicionais. Suas obras fundem influências de sua herança nativa e das culturas euroamericanas. As obras de Feu'u exibem motivos e desenhos tradicionais do Pacífico, desenhados a partir de entalhes, pintura de tapa e tatuagens. Incorporando o antigo simbolismo na mídia contemporânea, ele procura manter uma continuidade visual para a cultura samoana dentro de Aotearoa / Nova Zelândia. A arte de Feu'u funciona como
va'aomanu
- vasos de conhecimento - que contêm evocações de memória, migração e reconciliação. Sua obra comunica narrativas das tradições da oratória samoana, que passaram alegorias e lendas de geração em geração. Fatu Feu'u, Diamante no Céu, 2012, Mídia mista sobre tela, 154 x 285 cm | Cortesia do artista e Warwick Henderson Gallery, Auckland, Nova Zelândia
