Museu De Arte Moderna De Nova York Em 10 Obras De Arte

Autor: Jan Roy | Ultima Atualização: Janeiro 2024

A coleção de arte no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York é praticamente inigualável. Para aqueles que amam a pintura do século XX, o museu é uma meca. Em apenas um andar do museu, os visitantes podem ver o trabalho de alguns dos mestres: pinturas de Pablo Picasso, Salvador Dali e Vincent Van Gogh vivem a poucos passos um do outro. Mas nem todo mundo tem tempo suficiente para passar dias vagando pelas galerias. Para aqueles que estão em uma crise de tempo, estas são as 10 melhores obras de arte imperdíveis da coleção no MoMA

Salvador Dalí, A Persistência da Memória, 1931

A obra-prima de Salvador Dalí, A Persistência da Memória, é um exemplo perfeito do que ele gostava de chamar de “Fotografias de sonho pintadas à mão”. O pano de fundo para a cena chocante é baseado nas falésias da Catalunha, na Espanha. E embora muitos dos elementos tenham sido retirados diretamente da imaginação do artista, alguns historiadores da arte acham que na verdade é um auto-retrato de Dalí. Esteja preparado para esperar para ver esta pintura: É muito menor na vida real do que você provavelmente imaginou.

Vincent van Gogh, A Noite Estrelada, 1889

A Noite Estrelada | Cortesia do Museu de Arte Moderna

A Noite Estrelada é, sem dúvida, uma das mais icônicas obras de arte de todos os tempos. Van Gogh (que era um artista autodidata) tentou capturar a vista de sua janela no sul da França nesta pintura. A pintura foi emprestada por algum tempo, mas agora está de volta dentro das paredes do MoMA. Você pode conferir no quinto andar da galeria de coleções permanentes do museu.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Não importa como você se sinta sobre Picasso, não há como negar que ele viu o mundo de uma maneira completamente única. A pintura maior do que a vida do mestre cubista (que alguns consideram sua obra-de-obra) fica cada vez mais interessante quanto mais se olha para ela. Embora a área de visualização em frente à pintura frequentemente fique lotada, fique tempo suficiente e você deve conseguir um tempo particular com as demoiselles de Picasso.

Andrew Wyeth, Christina's World, 1948

Christina Mundo | Cortesia do Museu de Arte Moderna

A obra mais conhecida de Andrew Wyeth foi pintada em 1948 no Maine. A mulher no primeiro plano da pintura é a vizinha de Wyeth, Christina, que foi prejudicada pela pólio. Nesta pintura, a Wyeth queria prestar homenagem à mulher inspiradora que “estava limitada fisicamente, mas de forma alguma espiritualmente”.

Roy Lichtenstein, Menina Afogada, 1963

Drowning Girl | Cortesia do Museu de Arte Moderna

É impossível realmente apreciar Roy Lichtenstein até que você encontre uma de suas pinturas de perto e pessoal. Embora você possa pensar que conhece esta pintura icônica, sua apreciação irá para um nível totalmente novo quando você vir todos os minúsculos pontos intricados que Lichtenstein usou para criar o “efeito de quadrinhos”.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Todo mundo conhece o símbolo e todo mundo conhece o artista, mas nem todos conseguem se lembrar de todas as diferenças interessantes que compõem as Sopas Campbell's de Warhol. Cada lata de sopa na peça de Warhol é na verdade uma marca diferente e há pequenas discrepâncias em todos os rótulos diferentes. Vá vê-lo pessoalmente e veja se você consegue identificar todos eles.

Henri Rousseau, O Cigano Adormecido, 1897

O Cigano Adormecido | Cortesia do Museu de Arte Moderna

Embora esta pintura possa parecer-se com a arte de meados do século XX, Henri Rousseau na verdade pintou The Sleeping Gypsy em 1897. As cores vivas do céu e do vestido de cigana (e o fato de que eles ainda são vibrantes depois de mais de 100 anos) tornam esta peça imperdível na vida real.

Henri Matisse , Dance (I), 1909

Henri Matisse era um pintor cujas obras quase sempre expressam alegria - ou pelo menos uma maravilha da vida. Sua impressionante série Dance é a parada perfeita no MoMA quando você está começando a ser arrastado por toda a arte. Sente-se diante desta gigantesca pintura e reviva-se para o resto do museu

Frida Kahlo, Auto-Retrato com cabelo cortado, 1940

Durante sua vida, Frida Kahlo foi imparável. O pintor progressivo não alterou sua visão para se encaixar em nenhum padrão - e ela estava sempre empurrando limites. Este autorretrato mostra Kahlo como uma forma masculina (ela tinha uma queda por se vestir de terno), cortando o cabelo e perdendo a feminilidade - talvez perdendo o amor também, como a pequena estrofe no topo do a pintura pode sugerir

Jackson Pollock, One: Número 31, 1950

Embora muitos possam reagir à pintura de Jackson Pollock com algo parecido com “Eu pude fazer isso!”, Vendo uma das pinturas maciças do artista em um ambiente de museu mude isso. Certifique-se de chegar o mais perto possível ao ver este e tentar imaginar o pintor andando em torno dessa tela gigante, sacudindo, driblando e derramando tinta para criar esse redemoinho hipnótico de cores.