10 Fotógrafos Que Capturaram A América Real
Walker Evans
Walker Evans é mais famoso por seu trabalho em capturar a vida durante a Grande Depressão em nome da Farm Security Administration. Por causa de seu assunto, muito do melhor trabalho de Evans é bastante surpreendente. Seus temas incluem crianças desprezíveis e suas patentes desesperadas, jovens endurecidos prematuramente pelas realidades da miséria e indivíduos esfarrapados que esperam em filas infinitas para receber benefícios sociais ou comida. No entanto, essas imagens eram representativas das realidades que muitos enfrentaram durante esse período de luta na história americana. As fotografias de Evans não foram encenadas ou douradas para tornar a vida mais lisonjeira do que era. Ele tinha a habilidade profunda de apresentar imagens de uma maneira histórica, mesmo que ele estivesse capturando suas imagens no presente.
William Eggleston
Da perspectiva de hoje, pode parecer estranho, mas houve um tempo em que a fotografia colorida não era vista como uma forma legítima de arte dentro do meio. William Eggleston se destaca como um fotógrafo que foi fundamental para mudar essa percepção. Ele capturou a vida no sul dos EUA após a Segunda Guerra Mundial e além. Algumas de suas peças icônicas incluem imagens de um freezer repleto de refeições instantâneas, interiores de casas, supermercados, lanchonetes, estradas, carros em tons pastéis e retratos de pessoas comuns. Um homem de poucas palavras, ele gostava de deixar suas fotos falarem por si mesmas. Seu trabalho é simples, mas estranhamente íntimo e até de tirar o fôlego. Eggleston afirma que seu trabalho não é para ser político, nem pretende procurar um assunto específico. Em vez disso, suas imagens retratam o indício de magia que existe em cada momento passageiro da vida cotidiana.
William Eggleston | Lee Friedlander Lee Friedlander capturou a vida na América durante os anos sessenta e setenta. A maioria de suas fotografias foram filmadas em meio a paisagens urbanas como Nova York, e esse cenário teve um grande impacto em seu trabalho. Em particular, ele gostava de descrever o modo como a sociedade humana é refletida em seu ambiente urbano. Algumas de suas fotos mais icônicas apresentam rostos nas telas de televisão ou reflexos nas janelas de vidro das fachadas das lojas. Tais imagens nos levam a dar um passo atrás e ver o mundo concreto, voltado para a tecnologia, que criamos para nós mesmos sob uma nova luz. Ele também tirou fotos em preto-e-branco famosas do ícone cultural, Madonna posando nua para a
Playboy
. Friedlander também trabalhou em filmes e outros meios artísticos. Diane Arbus Diane Arbus era conhecida por capturar os membros invisíveis e marginalizados da sociedade americana. Arbus começou sua carreira em fotografia de moda e marketing, mas gradualmente se voltou para a fotografia de rua na cidade de Nova York. Ela fotografou aqueles que eram considerados feios e impróprios para os olhos do público. Alguns de seus sujeitos incluíam pessoas transexuais, artistas de circo, nudistas e pessoas com deformidades e deficiências. Seu trabalho desafiou nossas noções do normal e surreal de tal forma que nos faz questionar a precisão de como nos percebemos. Arbus ganhou notoriedade mundial após sua morte em 1971. Ela foi a primeira fotógrafa americana a ter seus trabalhos apresentados na Bienal de Veneza. Reprodução da foto de Diane Arbus “Um jovem com encrespadores em casa no oeste 20”, tirada em 35 mm filme desenvolvido da maneira antiga | © Joel Sternfeld Joel Sternfeld é outro fotógrafo que ajudou a legitimar a fotografia colorida como um meio artístico. Uma de suas coleções de fotos mais famosas, intitulada
American Prospects,
foi lançado em 1987. Seu objetivo era contemplar as ideologias de liberdade que os americanos consideram tão caro em comparação com suas reais realidades materiais. Seu trabalho retratava pessoas que na verdade estavam confinadas a certos valores e visões para si mesmas, contra paisagens rurais e suburbanas dos anos 70 e 80. Desta forma, o trabalho de Sternfeld oferece uma perspectiva imparcial dos acontecimentos diários da vida americana, o que nos leva a questionar sua direção e propósito. Stephen Shore é um fotógrafo autodidata nascido em 1947. Um pioneiro na popularização da fotografia colorida, Shore centrou seu trabalho em torno da mundanidade da vida americana. A fotografia de Shore chegou a influenciar o trabalho de importantes fotógrafos como Joel Sternfeld. Uma de suas séries mais famosas é chamada
American Surfaces
. É uma série eclética que apresenta retratos de pessoas, alimentos, casas e edifícios da década de 1970. Ele também tirou muitas fotos de paisagens americanas durante viagens que fez pelo país. Seu trabalho nos chama a refletir e pensar profundamente sobre elementos da vida cotidiana que, de outra forma, podemos dar por certo. Muitos até descrevem seu trabalho como meditativo.
Stephen Shore | © Drpaluga / WikiCommons Alec Soth Nascido em Minneapolis, Minnesota, o tema de Alec Soth se concentra no Centro-Oeste dos Estados Unidos em tempos mais recentes. Ele cita Diane Arbus como uma de suas influências. Soth também fotografou as Cataratas do Niágara e registrou imagens de sua viagem de 3.000 quilômetros ao longo do rio Mississippi. Famoso por suas paisagens cinematográficas, seu trabalho é íntimo, instigante e muitas vezes carrega um leve toque de algo místico. Suas fotos destacam os aspectos diversos e muitas vezes contraditórios da vida americana. Em uma de suas exposições mais recentes,
Broken Manual
, Soth fotografou uma série de ermitões retratados com um ar de etérea. Soth é elogiado como um dos maiores fotógrafos desta geração. Stacey, South Plains, Texas. Por Alec Soth | © Ansel Adams Nascido em 1902, Ansel Adams é um dos fotógrafos americanos mais conhecidos. Ele é mais conhecido por suas imagens da paisagem do oeste americano. Em particular, suas imagens do Parque Nacional de Yosemite subiram ao status icônico. Seu trabalho está em grande parte ligado às suas crenças ambientalistas. Desta forma, sua fotografia procura estender a magnificência das paisagens naturais primitivas da América para suas audiências. Adams colocou muita ênfase em dominar e manipular os detalhes técnicos de seu ofício, em relação à luz e à exposição em particular. Suas imagens em preto-e-branco do deserto ainda são amplamente distribuídas hoje. Ele também fotografou campos de concentração japoneses como um ato de protesto contra as injustiças da guerra.
Os Tetons e o Rio Snake (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons
Gordon Parks
Gordon Parks é um célebre fotojornalista afro-americano. Nascido na pobreza rural em 1912, Parks trabalhou como garçom em um vagão de trem, onde ficou exposto à fotografia através das revistas no trem. A partir dessa experiência, ele decidiu se tornar um fotógrafo. Ele comprou sua primeira câmera em uma casa de penhores e ele era um direito natural desde o início. Começando como um fotógrafo de moda, Parks passou a ter um impacto imenso na documentação de vidas de afro-americanos no século seguinte à abolição da escravatura, imagens que eram importantes para o movimento pelos direitos civis e além. Ele também trabalhou no cinema, onde criou o gênero conhecido como Blaxploitation, dirigindo filmes icônicos como Shaft .
Harlem Newsboy por Gordon Parks, 1943 (LOC) | © pingnews.com/Flickr
Jacob Riis
Conhecido como um muckraker, Jacob Riis era um imigrante e reformador social dinamarquês que usava a fotografia para difundir a consciência sobre sua causa. Mais conhecido por sua série,
Como a outra metade vive
, Riis documentou as condições de extrema pobreza na cidade de Nova York que existiam simultaneamente com a idéia de que a América era um país cujas ruas eram pavimentadas com ouro. A maior parte da série se concentrava na vida daqueles que moravam em apartamentos lotados e apertados. Ele foi em grande parte capaz de fazer isso com a ajuda da recente invenção da fotografia com flash. Seu trabalho teve um enorme impacto. A resposta pública resultou na reforma das escolas, na demolição dos cortiços mais degradados, na melhoria da gestão pública de resíduos e na erradicação de muitas fábricas clandestinas.
Lodgers em um residencial lotado Bayard Street-'Cents um ponto' | © Jacob Riis / WikiCommons Por Lily Cichanowicz. Lily é escritora, editora e blogueira. Você pode descobrir mais sobre o trabalho dela em lilycichanowicz.com.
