10 Coisas Que Você Deve Saber Sobre Mark Rothko
A experiência individual é a chave
Rothko acreditava fortemente na importância da experiência pessoal dos indivíduos em suas pinturas. Em sua visão, o espectador seria atraído para um profundo relacionamento meditativo quando confrontado com a tela, um estado de vulnerabilidade emocional e total receptividade, análogo ao estado emocional de Rothko enquanto ele pintava a tela em seu estúdio.
Mark Rothko in seu estúdio, 1964, cibachrome | © Hans Namuth / Cortesia da National Portrait Gallery, EUA
O mestre das cores não estava “interessado em cor”
Desde sua morte prematura, o pioneirismo de Rothko do movimento Colour Field tem sido descrito por muitos críticos como indiscutível e inovador. Para o próprio pintor, a cor era apenas um veículo para uma reação emocional evocada no espectador, listrada de qualquer corrente subjacente estética ou decorativa. Em uma declaração famosa que incorpora sua prática artística, Rothko disse: “Se você é movido apenas por relacionamentos de cores, está perdendo o foco.”
Mark Rothko, Sem título (Esboço mural de Seagram), 1959, óleo sobre tela | Cortesia: Gemeentemuseum den Haag
Abster-se de chamar suas pinturas de “belas”
Ter suas pinturas servindo a um propósito decorativo era sem dúvida o maior temor de Rothko como artista. Sempre que ele vendia um em particular, ele primeiro estudou a reação do comprador à tela, na tentativa de avaliar se o novo proprietário usaria a pintura como um acessório ou uma peça central. Embora exista uma beleza indiscutível para as obras imponentes e hipnotizadoras de Rothko, sua maneira prescrita de olhar para elas é esvaziar sua mente de qualquer consideração estética e percebê-las em movimento, tanto literal quanto figurativamente.
Mark Rothko, Untitled, 1955, óleo sobre tela | Cortesia Gemeentemuseum den Haag
As primeiras obras de Rothko são figurativas
Suas primeiras obras são decididamente figurativas, muito longe das obras vastas e abstratas pelas quais ele se tornou conhecido. Cenas de metrô, interpretações de mitos antigos, estudos de figuras semi-humanas e cenários pastorais se juntam em uma mistura eclética de assuntos aparentemente não relacionados, antes de se tornarem abstrações embaçadas no próximo estágio do desenvolvimento de Rothko. O elo entre estes e seus trabalhos posteriores é a visível inclinação do pintor pelas linhas vertical-verticais, os corpos estendidos para cima e as colunas onipresentes antecipam as obras maduras de Rothko.
Mark Rothko, Untitled, 1947, óleo sobre tela | Cortesia Gemeentemuseum den Haag
O preto nunca é realmente preto
Mais especificamente, o preto usado por Rothko é um plano multidimensional de tonalidade escura, geralmente colocado em cima, ou próximo a um tom diferente que imbui o resto do pintura com uma coloração muito sutil. Mesmo nos últimos trabalhos, tipicamente escuros, a camada de preto é pontuada por flashes de cor semi-aparentes por baixo, lutando por ar além da impressão inicial.
Mark Rothko, Untitled, 1953, mídia mista sobre tela | Cortesia Gemeentemuseum den Haag
As pinturas de Rothko estão entre as obras mais caras já vendidas
laranja, vermelho, amarelo de Rothko (1961) está entre as cinco pinturas mais caras do pós-guerra já vendidas em leilão . Ele conseguiu US $ 86,9 milhões em um leilão da Christie's em Nova York em 2012, batendo o recorde anterior do artista com White Center (Yellow, Pink e Lavender on Rose) , que foi comprado por US $ 72,8 milhões na Sotheby's em 2007. Para colocar isso em contexto, Íris de Van Gogh (1889) foi vendido por 'meros' US $ 53,9 milhões em 1987.
O dinheiro nunca foi uma unidade para Rothko
Apesar dos preços recordes obtidos por Suas pinturas nos negócios de arte, prosperidade e fama de hoje nunca estiveram entre as prioridades de Rothko. A chamada Comissão Seagram é um exemplo espetacular: em junho de 1958, Rothko aceitou uma comissão dos proprietários do novo Four Seasons Restaurant em Nova York para produzir um conjunto de murais para o interior e complementar o elenco de estrelas envolvido. no design do restaurante, completo com Mies van der Rohe e Philip Johnson.
Depois de inicialmente aceitar o que teria sido sua tarefa mais lucrativa, Rothko interrompeu o contrato abruptamente, com poucas explicações. Suspeita-se que ele pensou que o projeto iria comprometer sua integridade como artista, e tornar suas pinturas puramente decorativas dentro de um ambiente de jantar de luxo.
The Seagram Murals | Cortesia Gemeentemuseum den Haag
As obras posteriores de Rothko gravitam em torno da escuridão
Durante os últimos estágios de sua carreira, na década de 1960, as pinturas de Rothko começaram a mudar para a escuridão, uma mudança completa de seu foco anterior em telas vibrantes, onde a cor aparentemente o centro do palco. Cinzas escuros e quase-negros começaram a dominar sua paleta no que muitos vêem como um presságio de seu suicídio no inverno de 1970. Surpreendentemente, seu trabalho final é uma composição de gritos de sangue.
Mark Rothko, nº 7 , 1964, mídia mista sobre tela | Cortesia: Gemeentemuseum den Haag
Mondrian e Rothko têm mais em comum do que você pensa
Existe uma relação real e tangível entre Piet Mondrian e Mark Rothko. Seus trabalhos compartilham uma intensidade emocional, uma corrente de sentimentos crus ditada pelo uso de forma e cor, estrutura e consistência que os definem. A justaposição do Gemeentemuseum de Haia de seus trabalhos finais - Untitled de Rothko, (1970) e Victory Boogie Woogie de Mondrian, (1944) - em uma exposição 2014/15, foi inesperada e ainda perfeitamente vital
Piet Mondrian, Vitória Boogie Woogie, 1944 e Mark Rothko, Sem título, 1970 | © Gerrit Schrreurs / Cortesia Gemeentemuseum den Haag
