10 Obras De Arte Temporárias Alucinantes
A Thousand Anos - Damien Hirst
Criado em 1990 logo após sua graduação no Goldsmiths College de Londres, A Thousand Years de Damien Hirst - um vitrine de duas partes que abriga uma cabeça de vaca ressequida e apodrecida alimentada por moscas. são mortos até a morte em um Insect-o-Cutor - é considerado pelo artista como uma de suas obras mais importantes. Um retrato um tanto macabro do ciclo de vida e morte, o trabalho tomou de assalto o mundo das artes, fazendo com que o colega britânico Lucien Freud contasse a Hirst; "Eu acho que você começou com o ato final, minha querida". Mais de duas décadas depois, ainda tem o poder de cativar - durante uma exibição do trabalho como parte da retrospectiva da Hirst de 2012 da Tate Modern, o diretor da galeria Nicholas Serota declarou que era uma das instalações mais emocionantes do artista.
POTH.AA VFB (Retrato do artista como Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Grande parte da obra de Dieter Roth preocupava-se tanto com a impermanência da arte e da vida quanto com o artista suíço muitas vezes transformado em alimento perecível para transmitir sua mensagem . Seu busto de 1968 P.O.TH.A.A.VFB (Retrato do artista como Vogelfutterbüste) foi um auto-retrato de Roth como um homem velho. Elenco de uma mistura de chocolate e alpiste, a peça foi uma referência ao romance de 1916 de James Joyce Um retrato do artista como um jovem - que Roth considerou 'sentimental', 'enjoativo' e 'kitsch' - foi planejado para ser exibido em um jardim e gradualmente consumido por pássaros. Middle Fork - John Grade
A criação do magnífico
Middle Fork do artista John Grade de Seattle - um metro e meio de comprimento Escultura baseada em um elenco de uma árvore de cicuta de 150 anos em Cascade Foothills, Washington, com milhares de minúsculos blocos de cedro recuperados à mão - foi um processo meticuloso, que durou um ano, envolvendo centenas de voluntários dedicados. Recentemente exibido na Galeria Renwick do Smithsonian American Art Museum em Washington DC, Middle Fork concluirá uma visita à exposição dos EUA antes de ser devolvida à base da árvore original da qual foi originalmente lançada e deixada para decair gradualmente, que Grau irá capturar via fotografia de lapso de tempo. John Grade, Middle Fork | Cortesia John Grade
Apple - Yoko Ono
Exibida pela primeira vez na icônica Galeria Índica de Swinging London em 1966, a
Apple de Yoko Ono - uma maçã solitária de Granny Smith colocada em um pedestal de acrílico - é representativa dos japoneses trabalho conceitual inicial do artista. Foi uma das várias obras de arte - ao lado de peças como Pintura a ser pisada (1960-1961) e seu trabalho de desempenho inovador Bag Piece (1964) - incluído em sua primeira retrospectiva , Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971 , no MoMA de Nova York em 2015, embora com uma maçã substituta mais fresca, é claro. Ono disse sobre o trabalho; "Há a excitação da maçã em decomposição e, em seguida, a decisão de substituí-la ou não, de apenas pensar na beleza da maçã depois que ela se foi." Sem título - Urs Fischer
Zurique-nascido, Novo O artista Urs Fischer, da cidade de York, impressionou o público na Bienal de Veneza 2011 com sua contribuição
Untitled , inspirada no tema ' ILLUMInations daquele ano. A instalação - um trio de esculturas de vela de cera - uma cadeira de escritório, uma réplica em tamanho real do escultor italiano flamengo Giambologna do século do trabalho do século O Estupro das Mulheres Sabinas , e do outro espectador confuso e de óculos. Fischer descreveu humoristicamente as dimensões como "variáveis", já que elas pretendiam se liquefazer gradualmente ao longo da exposição de cinco meses, resultando finalmente em uma poça de cera derretida deformada. Urs Fischer, Untitled, Bienal de Veneza 2011 | © Alex Watkins / Flickr
Art Is Trash aka Francisco de Pájaro
O artista de rua espanhol Francisco de Pájaro, também conhecido pelo seu apelido Art Is Trash, viajou para cidades do mundo todo incluindo Londres, Berlim e Nova York. reorganizando e reapropriando o lixo e outros objetos descartados que ele encontra nas ruas em esculturas de lixo lúdicas, ainda que temporárias, que comentam sobre o hiperconsumo e a obsessão pelo poder. Embora suas obras tenham a intenção de serem descartadas - e muitas vezes são, às vezes, imediatamente por coletores de lixo ou dedicados observadores globais de Pájaro, sem saberem, ativamente documentar e compartilhar suas esculturas de lixo nas mídias sociais sob a hashtag #artistrash. Lixo / Francisco de Pájaro, Rua Grey Eagle, Shoreditch, Londres | © KylaBorg / Flickr
Monumento Mínimo - Néle Azevedo
Desde meados dos anos 2000, a escultora brasileira Néle Azevedo viajou para cidades de todo o mundo (Paris, Santiago e Berlim, para citar apenas algumas) com seu trabalho
Mínimo Monumento
- uma série de centenas, às vezes milhares, de minúsculas esculturas de gelo em forma humana, colocadas em pontos de referência cultural e historicamente significativos por transeuntes e deixadas para derreter. Azevedo, cujo trabalho explora o potencial para a reconciliação entre o eu subjetivo e a cidade através do intervencionismo urbano, pretendia que o trabalho fosse uma espécie de "anti-monumento" - ou o que ela chamou de "monumento líquido por tempos líquidos". também passou a ser visto como um alerta simbólico sobre a ameaça do aquecimento global. © Monumento Mínimo de Néle Azevedo em Santiago do Chile Agosto / 2012 | Cortesia Néle Azevedo Fettstuhl (presidente da Fat) - Joseph Beuys
O artista alemão Fluxus Joseph Beuys, assim como seu contemporâneo suíço Dieter Roth, frequentemente empregava materiais comestíveis ou perecíveis em seu trabalho. Embora o assunto incluindo salsicha, queijo, manteiga e chocolate fosse usado ao longo de sua carreira, a gordura era possivelmente seu meio preferido. Sua instalação
Fettstuhl (Fat Chair)
(1964-1985) apresentava uma porção de banha colocada em uma cadeira branca simples deixada para fermentar lentamente ao longo de décadas, evoluindo a obra de arte à medida que se decompunha gradualmente. > Joseph Beuys, Fettstuhl (Cadeira Gorda), 1964 - 1985, Escultura (Madeira, vidro, metal, tecido, tinta, gordura e termómetro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS Galerias Nacionais da Escócia e Tate. Adquirida conjuntamente através da Doação do d'Offay com a ajuda do Fundo do Patrimônio Histórico Nacional e do Art Fund 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (Cadeira de Gordura), 1964 - 1985, Escultura (Madeira, vidro, metal, tecido, tinta, gordura e termómetro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS Galerias Nacionais da Escócia e Tate. Adquirido conjuntamente pela Doação d'Offay com a ajuda do Fundo do Patrimônio Histórico Nacional e do Fundo de Arte 2008 ArteNatura - Arte Sella Aninhado nos bosques do Vale Sella da Itália, o ArteNatura, uma rota de arte criada em 1986 pela Associação Arte Sella; apresentando mais de 20 obras de arte escultural contemporânea trabalhada a partir de materiais orgânicos, como galhos, pedras e folhas - destinados a existir, evoluir e, eventualmente, expirar em seu belo ambiente natural. Ao longo do percurso, os telespectadores vão ver obras de arte incluindo o magnífico
Echo
do artista holandês Will Beckers - uma 'instalação viva', o talento criado na Bélgica em 2014 - e
Wolves da escultora britânica Sally Matthews.© Lupi por Sally Matthews, 2013 | © Art Sella, PH Giacomo Bianchi, 5797 Artista's Breath - Piero Manzoni Em uma veia similar ao seu mais famoso, ou talvez infame, trabalho de 1961
Artist's Shit
o artista conceitual italiano Piero Manzoni
Artist's Breath foi, como grande parte de sua œuvre , não apenas uma exploração da mercantilização de suas próprias substâncias corporais como tema, mas um comentário sobre a comercialização da cultura nos anos do pós-guerra e uma paródia do mercado de arte. Originalmente consistindo de um balão vermelho inflado com a respiração de Manzoni e seguro no lugar com pesos de chumbo, tudo o que resta da respiração do artista hoje é o remanescente disforme do balão preso precariamente à sua placa de madeira original.
