Alexander Rodchenko: Artista Modernista Pioneiro Da Rússia
Retrato de Alexander Rodchenko | © Aki-Pekka Sinikosk / WikiCommons
Nascido em São Petersburgo em 1891, Rodchenko formou-se na Escola de Belas Artes de Kazan em 1914, antes de voltar a Moscou no ano seguinte para completar o treinamento no Instituto Stroganov. Devido às influências criativas do cubismo e aos ideais de possibilidade utópica fomentados pelos futuristas russos contemporâneos, o jovem artista tornou-se fortemente envolvido nos debates culturais em torno da arte abstrata. Formas geométricas, linhas ousadas e pinceladas agressivas caracterizavam-se fortemente em suas composições enquanto ele continuava a experimentar elementos de design inovadores. Foi nesse clima que Rodchenko e seus contemporâneos reconheceram que a pintura de cavalete e a arte eram formas de arte estagnadas. Em vez disso, eles pressionaram por um radicalismo artístico que denunciasse apaixonadamente a expressão conformista. Em um artigo do MoMA publicado em 1921, Rodchenko confirmou fervorosamente que a pintura estava “morta”. Reactivamente, ele exibiu telas monocromáticas sólidas em tons de vermelho, amarelo e azul e alegou que ele finalmente conseguiu reduzir a pintura à sua conclusão lógica. > Apresentado como parte da exposição de arte abstrata
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, a contribuição de Rodchenko tornou-se o que hoje é considerado uma das primeiras obras a empregar uma paleta de cores monocromática. Cobrindo telas amplas com cores tonalmente neutras, ele acreditava que simplesmente não havia razão para continuar explorando esquemas de cores, nem o meio de pintura. Do ponto de vista político, ao sinalizar “o fim da pintura”, ele estava simultaneamente assinalando o fim de valores restritivos de classe média há muito associados à pintura expressionista. Em vez de pintar, Rodchenko adotou as artes aplicadas, trabalhando com vibrantes design gráfico e fotografia pioneira. Aqui, um modo de expressão mais direto e transparente poderia ser alcançado que caminhasse lado a lado com o racionalismo e a força do próspero estado comunista. As fotografias e a tipografia começaram a aparecer cada vez mais em designs de móveis, em cartazes de filmes e em publicidade estatal. Este era um tipo de arte que era “útil”, criada com um propósito funcional para servir a sociedade soviética. Cartaz de Agitprop | Public Domain / WikiCommons
Juntamente com seu contemporâneo construtivista Vladimir Mayakovsy, Rodchenko via a si mesmo como uma figura crucial na representação artística do regime. Ao longo da década de 1920, ele completou numerosas encomendas de capas de livros, cartazes e imagens de propaganda do partido. Hoje, ele é mais conhecido pelo design de pôster de filme de Epic
Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein
. Apresentando cores primárias brilhantes, formas geométricas agressivas e repetidas letras em negrito, Rodchenko sustentou com sucesso o forte dinamismo do regime soviético . Ao rejeitar a passividade, o objetivo era transformar o espectador submisso em um observador ativo. Com isso em mente, ele muitas vezes trabalhou com sua esposa Varvara Stepanova, fornecendo design gráfico para anúncios que vão desde manequins infantis e óleo de cozinha a cerveja e produtos farmacêuticos. Na década de 1920, o regime havia adotado Rodchenko como uma de suas ferramentas para moldar a face da propaganda soviética. [ ] Por fim, foi a fotografia que passou a desempenhar o papel mais importante na produção artística de Rodchenko. Através da fotomontagem e do uso do texto, ele promoveu uma nova identidade - ele não era mais apenas um "artista", mas também um "engenheiro" dinâmico e artístico.
Rodchenko repetidamente manipulou ângulos, contrastes e inclinações para alcançar novas perspectivas e evitar experiências de visualização passivas. Ele escreveu que “é preciso tirar várias fotos diferentes de um sujeito, de diferentes pontos de vista e em situações diferentes, como se um examinasse o resultado da rodada, em vez de olhar através do mesmo buraco de novo e de novo”. novas perspectivas ecoavam o anseio por uma reformulação da estética, que estivesse em sintonia com os desenvolvimentos sociais e políticos.
No entanto, conforme a década avançava, a arte tornou-se cada vez mais utilizada pelo Estado com o único propósito de propaganda e a visão experimental de Rodchenko gradualmente caiu em desgraça com o Estado. O comunismo idealizou formas utópicas e apenas aceitou exemplos brilhantes de um estabelecimento perfeito - formas que eram muito abstratas foram rejeitadas.
Anúncio de bonecos desenhado por Rodchenko e Mayakovsky | Public Domain / WikiCommons
Hoje, a imagem
Pioneer with Trumpet
é um exemplo do tipo de arte que insatisfeita o regime. Ao tentar capturar a verdadeira emoção humana, Rodchenko foi acusado de manipular formas apropriadas e distorcer grosseiramente as percepções de um estado utilitário. De fato, ao observar a imagem, o ângulo a partir do qual as crianças são vistas abaixo revela um queixo saliente que é visualmente grotesco. A fotografia retratava figuras fragmentadas - muito longe do heroísmo e dinamismo exigidos pelo governo. Apesar de ter começado como uma figura artística louvável para o Estado soviético, com o tempo as composições de Rodchenko passaram a ser consideradas como vergonhosas agressões contra os mais radicais comunistas. formas de arte. Desafiando o manifesto estético e político do estado soviético, foi expulso do grupo de artistas Oct Circle. Caindo em desgraça com o governo que ele tão zelosamente apoiou, Rodchenko voltou a pintar em silêncio no final da década de 1930. Sua carreira fotográfica chegou ao fim em 1942, embora ele continuasse a organizar exposições de imagem para o Estado e para completar pequenas comissões de propaganda. Nesse sentido, Rodchenko era ao mesmo tempo defensor e transgressor do regime comunista. Ao longo de toda a sua vida, ele era um crente apaixonado no novo futuro da União Soviética, mas no final, seu trabalho não conseguiu cumprir os valores políticos e sociais da Rússia na época. Não obstante, seu legado continua a definir a arte modernista, especialmente nos meios da pintura, do design gráfico e da fotografia. Este último, em muitos aspectos, contribuiu para toda a noção de operador de câmara europeu moderno. Na época de sua morte em 1957, ele tinha participado de mais de 50 exposições de arte e seu trabalho continua aparecendo em galerias de alcance tão grande quanto o MoMA de Nova York e a Hayward Gallery em Londres.
Falando de objetivos construtivistas, Rodchenko uma vez afirmou: “Nós tivemos visões de um novo mundo, indústria, tecnologia e ciência. Nós simultaneamente inventamos e mudamos o mundo ao nosso redor. Nós criamos novas noções de beleza e redefinimos a própria arte. ”Radical, pioneiro e ambicioso, Rodchenko alcançou muitos desses objetivos. A questão, no entanto, é se a sua visão desta ordem mundial particular ainda pode ser considerada válida hoje.
