10 Obras De Claude Lorrain Você Precisa Saber

Autor: Jeannie Nelson | Ultima Atualização: Janeiro 2024

Nascido como Claude Gellée, Claude Lorrain, também conhecido simplesmente como Claude, era um artista francês conhecido por suas pinturas de paisagens poéticas de tirar o fôlego, muitas vezes emolduradas por grandes árvores ou arquitetura clássica. Ele passou a maior parte de sua vida criando suas obras de arte na Itália, inspirado por sua beleza e especialmente a exuberante paisagem verdejante. Seu comando de luz é extraordinário, como é evidente em muitas de suas pinturas, e inspirou futuros artistas como o grande britânico JMW Turner. Faça uma viagem da obra de arte de Claude, enquanto exploramos 10 de suas maiores obras

Paisagem com gado e camponeses (1629)

Pintada em Roma, Itália, Paisagem com gado e camponeses é o primeiro trabalho datado de Claude e pode ser visto no Museu de Arte da Filadélfia. Esta peça dá aos espectadores um vislumbre do que Claude era tão famoso por suas belas representações de paisagens. Em primeiro plano estão alguns camponeses e gado; a terra recua ao fundo, onde se encontra com uma cadeia de montanhas e um céu azul salpicado de nuvens. Enquanto a pintura inteira é linda, as árvores são a atração principal. Árvores cheias, verdejantes e frondosas enquadram a cena em primeiro plano, mostrando aos espectadores que a natureza é grandiosa.

Harbour Scene at Sunset (1634)

Claude também era conhecido por seu uso extraordinário de luz, recriando a luz solar em suas obras. O resultado? Peças impressionantes inundadas com um brilho brilhante. Um exemplo é o Harbour Scene at Sunset, pintado em 1634 e atualmente mantido pela Royal Collection Trust. A incrível cena portuária apresenta homens trabalhadores em primeiro plano, com grandes ruínas romanas à direita - um tema que Claude visitou ao longo de sua carreira - e navios à esquerda e ao fundo. A escuridão do mar contrasta lindamente com o céu banhado pelo sol. Outra coisa a notar é o excelente uso da perspectiva de Claude, com o olho do espectador atraído para o sol.

Claude Lorrain, Harbour Scene at Sunset, 1634 | © Royal Collection / WikiCommons

Liber Veritatis (1635-36)

Iniciado entre 1635 e 1636, o Liber Veritatis foi um trabalho para toda a vida; no entanto, não é uma pintura, mas sim uma coleção de obras de Claude. Localizado no Museu Britânico em Londres, este é um livro contendo 195 desenhos das pinturas que ele produziu ao longo dos anos. É um tesouro para aqueles que querem aprender mais sobre o artista e seu desenvolvimento estilístico ao longo de sua carreira. Não só foi uma maneira de Claude acompanhar a maioria de seus trabalhos - trabalhos anteriores a 1635 não foram incluídos, pois havia poucos antes dessa data - mas também, segundo fontes, "como uma salvaguarda contra a falsificação".

As mulheres de Tróia que atearam fogo à sua frota (1643)

Retratando uma história da Eneida de Virgílio - Claude fez oito pinturas deste livro - As mulheres de Tróia que atearam fogo à sua frota é uma das primeiras peças. A interpretação mitológica é feita contra um pano de fundo do mar, terra e céu coberto de nuvens, com as mulheres troianas se preparando para destruir sua frota encimada por bandeiras esfarrapadas pelo vento. Passando anos viajando pelo mar e em outros lugares após a queda de Tróia, as mulheres estão prontas para começar de novo na Sicília. Graças ao trabalho acima, sabemos que esta obra foi pintada para Girolamo Farnese em Roma. Hoje, ele pode ser encontrado no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Claude Lorrain, as mulheres de Tróia que atearam fogo à sua frota, 1643 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

O embarque da rainha de Sabá (1648)

Situado em um porto imaginário com magnífica arquitetura clássica ladeando ambos os lados, O embarque da rainha de Sabá retrata uma história bíblica do Velho Testamento, quando a rainha de Sabá viajou a Jerusalém para visitar o rei Salomão. Encomendado por Duc de Bouillon, juntamente com The Marriage of Issac e Rebekah (veja abaixo), a pintura é uma forte representação da perspectiva linear, criando uma cena tridimensional lindamente renderizada. Tal como acontece com a cena do porto, os telespectadores também verão uma ligeira tonalidade dourada cobrindo a tela, fornecida pelo sol nascente. Veja este pessoalmente na National Gallery em Londres.

Claude Lorrain, o embarque da rainha de Sabá, 1648 | © National Gallery / WikiCommons

O casamento de Isaque e Rebeca (1648)

Também conhecido como O moinho, O casamento de Isaque e Rebeca é baseado em outra história bíblica do Antigo Testamento, mas ao contrário da pintura acima, esta obra-prima é definida para o interior. O lado direito da obra de arte é dominado por grandes árvores com uma abundância de folhagem, enquanto o lado esquerdo é em geral mais aberto, e uma via navegável corta o fundo em dois. Enquanto o esquema geral de cores é dominado por azuis e verdes, as figuras em primeiro plano vestem roupas coloridas de vermelho, amarelo, azul e laranja. Embora seja inspirada por uma história bíblica, a pintura reflete apenas uma cena arcádica cotidiana de pessoas se divertindo. Esta pintura também é encontrada na Galeria Nacional.

Claude Lorrain, O Casamento de Isaque e Rebeca, 1648 | © National Gallery / WikiCommons

O Sermão da Montanha (ca. 1656)

Pintado originalmente para François Bouquet, o Bispo de Montpellier, O Sermão da Montanha pode ser encontrado atualmente na Coleção Frick em Nova York. Como pode ser visto nos trabalhos até agora, as obras de Claude são frequentemente abertas no meio, com árvores ou arquitetura emoldurando os lados; no entanto, nesta peça, ele rompe com essa fórmula colocando o rochoso e coberto de árvores do Monte Tabor - de onde Cristo prega - quase diretamente no meio da cena. Os espectadores também verão o Monte Líbano no distante, junto com o Mar da Galileia, além do Mar Morto e do Rio Jordão. Embora possa ser um desvio de suas paisagens tradicionais, sua beleza irradia.

O Castelo Encantado (1664)

Esta pintura de 1664 que descreve um tema mitológico também é conhecida como Paisagem com Psique Fora do Palácio do Cupido. Localizado na Galeria Nacional, o Castelo Encantado foi encomendado por Lorenzo Onofrio Colonna, um aristocrata romano. Psique senta-se pensativamente na colina gramada em frente ao castelo de Cupido. Os espectadores realmente não têm como saber se este foi o momento antes de ela conhecer Cupido ou depois que ele a deixar. A água é um azul cintilante, especialmente na parte de trás, onde a luz do sol dança no topo. Agora, compare isso com o primeiro plano sombrio e melancólico coberto por uma sombra - um esplêndido contraste de luz e escuridão.

Vista costeira com Perseu e a origem dos corais (1674)

Agora parte de uma coleção particular, Vista costeira com Perseu e a origem dos corais foi criada para o cardeal Camillo Massimi em 1674. Claude criou vários estudos preparatórios para esta pintura, que podem ser encontrados em museus ao redor do mundo, incluindo o Musée Bonnet em Bayonne, o Museu Britânico, o Metropolitan e o Louvre em Paris. Acredita-se que a versão no Met seja a representação mais próxima da pintura final, que é uma paisagem requintada com árvores, incluindo uma palmeira no lado esquerdo e um arco de pedra que domina o lado direito. Enquanto isso mostra um conto de Ovídio, os números são tão pequenos que são quase insignificantes, já que, mais uma vez, a natureza é a estrela. Veja a versão do Met aqui

Autor: Jeannie Nelson

Jeannie Nelson é uma jornalista de 35 anos. Apaixonado por música. Nerd de mídia social irritantemente humilde. Empreendedor. Comunicador. Estudioso de TV.