11 Marathi Memorável Toca Para Ver
Ti Phulraani
Ti Phulraani,
livremente traduzido, significa "A Rainha das Flores" e é uma adaptação de George Bernard Shaw. peça aclamada, Pigmalião . Na peça original, um professor aceita um desafio para ensinar uma linguagem e etiqueta de vendedor de flores (menina) para que ela possa passar como realeza. Nesta versão, um professor de língua marata tenta trazer refinamento em uma simples garota que venda flores para que ela possa ser facilmente aceita na sociedade superior. O papel deste vendedor de flores foi glorificado pela falecida atriz Bhakti Barve-Inamdar. Seus monólogos atrevidos desta peça são memoráveis hoje e uma fonte de prazer. Esta peça agrada a todos os grupos de idade
Lekure Udand Jhaali
Sangeet nataks
foram os primeiros formatos de peças no teatro Marathi, infundindo música com cultura e mostrando a proeza musical de cantores na música clássica. Esta é provavelmente a razão pela qual as peças em formato musical pareciam ser a evolução lógica do sangeet natak . Lekure Udand Jhaali
tem um formato musical que explora a situação de um casal sem filhos e psique de adoção Espera-se que um casal financeiramente próspero adote dentro da família uma solução conveniente para o problema de não ter filhos. Isso se torna a base para a discussão entre o casal sobre qual lado da família deve ser escolhido.
Lekure Udand Jhaali é um comentário sarcástico que significa "muitos filhos" e se refere à situação do casal que é ' "O ponto alto da peça é lidar com a delicada questão da falta de filhos e obrigar a audiência a pensar se a riqueza material é necessária para uma boa educação dos filhos". A sensibilidade deste tópico mostrada de forma mais leve, sem zombar das emoções sensíveis, é o que torna a peça relevante mesmo nos tempos de hoje. All The Best
Uma perspectiva moderna em relação ao amor, especialmente as dificuldades na vida amorosa A peça é traduzida para o gujarati e para o hindi, e um filme foi feito em Bollywood com base no original.
A peça é uma versão humorística de três amigos - um que é surdo, um quem não pode falar e quem é cego - e as situações que surgem quando eles se apaixonam pela mesma garota
A fonte da sagacidade são os estratagemas e planos dos três para capturar o coração dessa garota. Em uma sociedade que considera a deficiência física como um incômodo, tornando-se altamente impossível encontrar um emprego ou uma união matrimonial, quanto mais amar, esta peça lida com as questões de uma maneira mais leve e viva.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Me Nathuram Godse Boltoy
foi escrito por Pradeep Dalvi, baseado no livro May It Please Your Honor, escrito por Gopal Godse, irmão mais novo de Nathuram Godse.
A peça causou furor porque explicou a razão de assassinar Gandhiji pós sua decisão de partição. A peça foi banida depois de 13 shows de sucesso em Maharashtra e Kerala. Embora a Suprema Corte tenha decidido a favor dessa peça, ela vem enfrentando oposição de partidos políticos no poder. A peça também falsifica a alegação de que as últimas palavras de Gandhiji eram 'Hey Ram', que era uma reivindicação do então governo para elevar Gandhi como um firme apoiador hindu e subseqüentemente 'Pai da Nação'.
© Marathi Gaurav / YouTube To Mi Navech
A Mi Navhech
é uma peça famosa do dramaturgo P.K. Atre e é baseado em um caso real da corte de um criminoso chamado Madhav Kazi, ativo de 1955-60. O criminoso foi acusado de prender solteiras elegíveis que estavam em boas condições matrimoniais - apenas para ganhos financeiros. A peça Marathi foi transformada em um filme Tamil chamado
Naan Avan Illai
e vagamente se assemelha a Senhoras v / s Ricky Behl , um sucesso no filme de Bollywood. Katyar Kaljaat Ghusali Katyar Kaljat Ghusali é uma peça musical marata (s
angeet natak
), originalmente lançada em 1967, que era tão popular que mais de 1.000 shows foram encenados dentro de um curto período de tempo. A peça foi escrita por Purushottam Darvhekar. A história retrata o choque de duas gharanas (escolas) de música clássica indiana. A peça continha lindas peças de música clássica dos então populares músicos clássicos. Essas peças são imortais na história do hindustani clássico, até hoje. O enredo da peça torna-se mais intrigante quando boa música é fundida com uma história de suspense. Kusum Manohar Lele Kusum Manohar Lele
é baseado em uma situação trágica de uma mulher chamada Sujata, que foi atraída casamento de um homem chamado Manohar Lele, que já era casado e que mudou seu nome para Kusum. Depois de dar à luz seu filho, Manohar deixou Sujata e levou o bebê, o que a fez perder a cabeça. A primeira esposa, aliás, é do mesmo nome, Kusum, então o plano é infalível. O planejamento era limpo e com sangue tão frio que definiu este incidente como um crime e atrocidade pré-mediada.
A peça explora a condição da mulher e sua exploração pelos homens questionando a questão da sub-rogação. Isso faz a platéia se perguntar sobre a situação de ambas as mulheres, uma cujo filho foi tirado dela e aquela que a sociedade rejeita por não ter filhos. Houve uma continuação da peça chamada
Keshav Manohar Lele, que descreve a história da criança quando ele cresce.
Sakharam Binder Produzido e dirigido por Kamlakar Sarang, Sakharam Binder
(
Sakharam, o Fichário ) é uma peça do dramaturgo marata Vijay Tendulkar e foi apresentada pela primeira vez em 1972. Foi proibida na Índia nos anos 70 porque questionou as normas sociais. Sakharam Binder , o protagonista, acha que ele tem o sistema social pela cauda e pode desconsiderar a cultura e os valores sociais, desde que ele faça sua intenção conhecida. Sakharam, um encadernador de livros, pega mulheres descartadas de outros homens - esposas rejeitadas que de outra forma seriam sem-teto, destituídas ou assassinadas - com impunidade e as toma como domésticas e parceiras sexuais. Ele governa sua casa como se fosse um tirano , no entanto, cada mulher é informada de que ela é livre para sair quando quiser. Ele até lhe dará um sari, 50 rúpias e um bilhete para onde quer que ela vá. Tudo é bom e apropriado no que diz respeito a ele, e estabelece as bases para o relacionamento sem amarras da era moderna. Tal perspectiva em relação ao casamento era considerada pouco sofisticada e desprezada pela sociedade e numa época em que a modernidade e o feminismo eram desconhecidos na índia. Sakharam Binder sente que não é diferente de um marido decente comum que permite a liberdade das mulheres nos relacionamentos. As complicações de tal relacionamento "aberto" são o que ele não antecipa e que a peça tenta trazer à tona. Ele explora a psique emocional de homens e mulheres relacionados ao casamento, ao acoplamento e às relações íntimas. Natasamrat
Natsamrat
é sempre o drama número um em Marathi. Esta peça governou a indústria Marathi por mais de 50 anos.
Natsamrat
recebeu o Prêmio Sahitya Akademi por sua brilhante história. O protagonista principal foi interpretado pelo Dr. Shriram Lagoo, imortalizando o papel. A peça mostra como um ator experiente passa os últimos dias de sua vida relembrando seus dias de glória como celebrado ator de teatro. Savita Damodar Paranjpe Esta peça é um thriller psicológico - a esposa de um professor exibe um comportamento repentino e estranho, quase incapaz de esconder sua luxúria e seu desejo por relações íntimas. Durante essas explosões, ela se chama Savita Damodar Paranjpe. A peça é uma das primeiras desse tipo mostrando os efeitos do distúrbio de múltipla personalidade. É dito que isso foi baseado em um incidente real quando um homem foi encontrado morto, e a autópsia revelou seu coração cortado por dentro. Esse homem havia traído uma garota apaixonada, levando-a a tirar sua vida. Havia rumores de que era o espírito desta garota morta que se vingou cortando seu coração.
Janata Raja
Janata Raja
(uma monarca bem-consciente) é um mega-play Marathi baseado no vida de Shivaji Maharaj. A peça recria cenas do século 17, incluindo a coroação de Shivaji. É representada contra uma réplica maciça da Shaniwarwada - a sede do império Maratha em Pune. Shivaji Bhosle, ou Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680), fundou o Império Maratha na Índia Ocidental em 1674, e
Janata Raja
é uma homenagem à sua vida e aos seus tempos. A peça é conhecida por suas apresentações grandiosas com sets ao vivo e gigantescos e um grande número de atores. Há cenas realistas de guerra com cavalos reais, e a peça é fascinante, transportando instantaneamente o espectador para o século XVII. A peça dá uma sensação de testemunhar a história.
