Um Breve Guia Para A Música Sul-Africana
1920
Durante a década de 1920, as restrições governamentais aos negros aumentaram introduzindo um toque de recolher noturno, restringindo a liberdade de movimento que manteve relativamente a vida noturna em Johannesburgo. pequeno. No entanto, isso não prejudicou sua apreciação da música, e um estilo chamado marabi emergiu das favelas de Joburg, tornando-se música popular nos municípios e centros urbanos da África do Sul. Marabi é uma estilo de teclado que tem uma ligação musical ao jazz americano, ragtime e blues. Era tocada em pianos nos shebeens locais (bares ilegais frequentados por negros que eram proibidos de comprar e beber bebidas destiladas). Durante esse tempo, as igrejas cristãs sionistas se espalharam pelo país, introduzindo elementos musicais africanos em sua adoração. Este foi o nascimento da música gospel sul-africana, que continua sendo uma das formas mais populares de música no país atualmente.
1930 - 1940
Na década de 1930, marabi havia incorporado novos instrumentos, incluindo guitarras, concertinas e banjos, surgindo novos estilos de marabi . Entre eles havia uma fusão marabi / swing chamada jazz africano e jive.
Durante essa época, a música pop sul-africana começou a crescer depois que Eric Gallo fundou a Brunswick Gramophone House, enviando vários músicos sul-africanos a Londres para gravar com a Singer Records. Hoje, a Gallo Record Company é a maior e mais antiga gravadora independente da África do Sul, e é responsável pelo lançamento das carreiras de Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela e muitos outros artistas de sucesso.
A década de 1930 também viu a difusão de isicathamiya - um estilo de a cappella cantando pelos zulus. A popularidade do estilo levou à ascensão de Solomon Linda, que escreveu e gravou o sucesso de 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) com os Evening Birds. A canção foi posteriormente adaptada e coberta internacionalmente por muitos artistas de revival pop e folk dos anos 50, incluindo The Weavers e The Tokens. O estilo de música de Linda veio a ser conhecido como mbube.
Também durante essa época, a música Afrikaans foi influenciada principalmente pelos estilos folk holandês, francês e alemão. Bandas de cordas do tipo Zydeco lideradas por uma concertina eram populares, assim como elementos da música country americana, especialmente Jim Reeves. Músicas melodramáticas e sentimentais chamadas trane trekkers (puxadores de lágrima) eram especialmente comuns.
1950s
Na década de 1950, a indústria da música diversificou-se bastante à medida que as transmissões de rádio se tornaram disponíveis em todo o país. O primeiro grande estilo da música pop sul-africana a emergir foi o 'pennywhistle jive' (mais tarde conhecido como kwela) - música de rua baseada em pennywhistle com bases de jazz e uma batida distinta, semelhante à skiffle. Evoluiu do som marabi e catapultou a música sul-africana para a proeminência internacional.
1960
Na década de 1960, a música jive ou 'sax jive' continuava restrita aos municípios. Este gênero foi mais tarde chamado de mbaqanga. O início dos anos 1960 viu instrumentos elétricos, marabi e kwela influências adicionadas ao estilo mbaqanga, levando a um som mais funk e mais africano. Durante esse tempo, o mbaqanga também desenvolveu harmonias vocais copiando bandas vocais americanas - principalmente doo wop. Essas inovações levaram ao som otimizado de mgqashiyo.
Consequentemente, o jazz foi dividido em dois campos - bandas de dança e jazz de vanguarda inspirados nos gostos de John Coltrane, Sonny Rollins e Thelonious Monk. O último campo de músicos incluía ativistas proeminentes como Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (também conhecido como "Dollar Brand"), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor e muitos outros. Devido ao apartheid, muitos músicos emigraram ou foram para o exílio no Reino Unido e outros países. Por volta dessa época, surgiu também o Cape Jazz - uma versão improvisada de canções folclóricas com referências do jazz europeu e americano. Hoje, o Cape Jazz é a melhor exportação de jazz da África do Sul.
Década de 1970
Na década de 1970, apenas alguns grupos de longa duração mgqashiyo eram bem conhecidos. Com o progressivo jazz prejudicado pela supressão do governo, as marabi se tornaram famosas no mundo do jazz.
Ladysmith Black Mambazo, que surgiu na década de 1960, tornou-se um dos maiores isicathamiya estrelas na história da África do Sul. Seu primeiro álbum, Amabutho (1973), foi o primeiro disco de ouro sul-africano de músicos negros. O grupo permaneceu popular durante as próximas décadas, especialmente depois de 1986, quando o músico norte-americano Paul Simon incluiu o grupo em seu aclamado álbum Graceland e sua subsequente turnê em 1987. O legendário grupo já ganhou quatro prêmios Grammy.
A história africana é a dos músicos de Durban, Blondie Chaplin e Ricky Fitaar, da banda local The Flames, que foram recrutados pelos The Beach Boys e gravaram dois álbuns com eles entre 1970 e 1973. Em meados da década de 1970, a disco americana foi importada para a África do Sul e as batidas de discoteca foram adicionadas à soul music. Muitas bandas também foram influenciadas pelo punk rock americano e britânico no final da década.
1980
Na década de 1980, o rock alternativo e o rock gótico tornaram-se populares na cena musical de Joanesburgo e Durban. Outros gêneros notáveis incluem o reggae, o pop chiclete e o movimento Voёlvry (livre como um pássaro) - música rock afrikaana que expressava insatisfação com o sistema do apartheid entre os africânderes brancos. O movimento foi encabeçado por Johannes Kerkorrel e seu Gereformeerde Blues Band.
1990s
Quando o apartheid terminou em 1994, vários grupos surgiram com um estilo sul-africano de hip hop chamado kwaito . > Kwaito é uma variante da casa com o uso de sintetizadores, amostras africanas e vocais que geralmente são gritados ou cantados. Os profetas da cidade tornaram-se a mais conhecida equipe de hip hop e as estrelas de kwaito incluíam Bongo Maffin, Boom Shaka e Trompies. A música tradicional africâner também cresceu em popularidade, assim como rock alternativo, heavy metal e techno. 2000
Os anos 2000 viram o surgimento do blues rock, drum-and-bass e psychedelic trance, enquanto
kwaito continuou a apelar às massas. O ressurgimento da música rock afrikaans viu um aumento de novos artistas e vendas de álbuns durante esta época. Um bando de jovens roqueiros chamado Fokofpolisiekar (foda-se o carro da polícia), tornou-se o primeiro grupo de rock alternativo Afrikaans, abrindo o caminho para outros rock afrikaans e atos alternativos. Em 2009-2010, dois grupos sul-africanos únicos e ecléticos surgiram, ambos desafiando as descrições tradicionais de gênero. Como resultado, eles receberam reconhecimento mundial e aumentaram significativamente o reconhecimento global da música sul-africana contemporânea. O Afro-rock experimental do BLK JKS combina sua origem zulu e township com sons e equipamentos modernos, enquanto o Die Antwoord desafia as convenções do hip hop através de música influenciada por house e uma mistura de inglês, africâner e gíria local. 2010 - 2016
O cenário musical da África do Sul tem sido, em grande parte, caracterizado por bandas que buscam imitar gêneros populares no exterior. No entanto, nos últimos anos, os artistas começaram a desenvolver um som verdadeiramente original. A introdução do South African Music Awards (SAMAs) ajudou a reconhecer a realização na indústria fonográfica sul-africana e sensibilizou artistas e bandas locais. Os festivais de música ao ar livre tornaram-se imensamente populares e atualmente existem vários festivais anuais de música que atendem a diferentes gêneros e estilos de música. Estes incluem Oppikoppi, balançando as margaridas e Woodstock África do Sul, para citar alguns.
