Os 10 Melhores Fotógrafos Suecos Que Você Deve Conhecer
Anders Petersen
Um ex-aluno de Christer Strömholm, Anders Petersen é conhecido por suas imagens ásperas, mas poéticas, de indivíduos marginalizados. Petersen teve seu avanço com seu projeto Café Lehmitz, um ensaio fotográfico que documentou as últimas noites de prostitutas, travestis e viciados em drogas em um café de Hamburgo. Produzido ao longo de três anos, a série foi publicada como um livro de fotos intitulado 'Café Lehmitz' em 1978, que é agora considerado como um dos mais influentes na história dos livros de fotografia. Ao longo de sua carreira, Petersen nunca parou de procurar pelas emoções fundamentais que definem os seres humanos, mesmo naqueles ambientes dos quais muitas vezes afastamos nossas cabeças, incluindo hospitais psiquiátricos e prisões.
Exposição de Anders Petersen | © Ben Snooks / Flickr
JH Engström
Um admirador e amigo de Anders Petersen, JH Engström compartilha com Petersen uma abordagem visceral e instintiva do médium. Desinteressado em questões de formalidade e estética, Engström usa a câmera para narrar as histórias que vê ao seu redor, e faz isso de uma maneira não filtrada, não higienizada, que preserva a autenticidade de sua narrativa. Advogada do livro de fotografia desde tempos antes de ser popular, Engström lançou recentemente uma monografia chamada Sketch of Paris, que foca na cidade onde passou boa parte de sua vida. O livro revela um lado ousado da Paris dos anos 1980 que não é o que se esperaria com base na elegante reputação da capital da França.
Homenagem a JH Engström em La Samaritaine em Paris | © ANTONY ROUSSET / Flickr
Jens Assur
Depois de trabalhar como fotógrafo do jornal sueco Expressen por vários anos, Jens Assur estabeleceu seu próprio estúdio em 1997 e iniciou uma série de ambiciosos projetos fotográficos. Estes incluem Under the Shifting Skies, um conjunto de dois livros de fotografia que exploram várias comunidades na Suécia - refugiados, Hells Angels, neo Natzis, etc. - vivendo fora das normas da sociedade por escolha ou por acidente; e Hunger, uma série de cinco livros de fotos relacionados a questões contemporâneas, como o consumismo excessivo e seu impacto negativo no meio ambiente. Jens Assur é também um cineasta premiado, cujo trabalho foi exibido em Cannes e Sundance Film Festival.
Lars Tunbjörk
Lars Tunbjörk, um fotógrafo que está bem estabelecido na comunidade fotográfica internacional, parece ter aumentado sentido quando se trata de encontrar personagens cômicos e situações ao seu redor. Durante sua longa carreira, ele conheceu o lado cômico das paisagens suburbanas perfeitamente aparadas da Suécia, bem como em outros ambientes sociais como locais de festivais, escritórios e campos de golfe. Nos últimos anos, no entanto, Tunbjörk reorientou a direção de seu trabalho do humorístico para o absurdo, abandonando sua abordagem anedótica inicial para uma que é mais crítica.
Olhe mais perto de casa. ”- Lars Tunbjörk | © Flickr
Martin Bogren
Martin Bogren começou sua carreira como fotógrafo de música - seu primeiro livro de fotos documentou seus anos em turnê com The Cardigans. O primeiro projeto pessoal notável de Borgen foi o livro Ocean, um conjunto de imagens doces mostrando a felicidade e a surpresa de um grupo de homens indianos adultos tomando seu primeiro banho no oceano. Bogren tem uma grande capacidade de sintonizar os sentimentos de seus sujeitos, o que permite capturá-los em momentos íntimos e verdadeiros. Isso também é evidente em seu último trabalho Tractor Boys, uma série sobre um grupo de adolescentes que gostam de passar seu tempo livre em corridas de trator.
Anna Clarén
Anna Clarén pertence àquele grupo de fotógrafos que viram a câmera em si mesmos e em suas vidas para documentar sua própria intimidade. Clarén inicialmente chama a atenção por seu trabalho Holding, uma série de 2006 em que ela explora a necessidade básica de todos os seres humanos se sentirem amados. Seu projeto mais recente, Close to Home, amplia os assuntos para incluir sua família e amigos mais próximos. As imagens de Clarén têm uma estética precisa de luzes duras e cores desbotadas. Seu trabalho lembra o rápido desaparecimento do álbum de fotos da família, que combina bem com a afirmação que sustenta sua fotografia.
Gerry Johansson
Gerry Johansson é um dos fotógrafos contemporâneos mais conhecidos vindos da Suécia, no entanto, seu trabalho e o estilo são únicos no cenário fotográfico do país, em parte porque ele passou seus anos de formação como fotógrafo nos Estados Unidos. De fato, as influências de mestres fotógrafos como Walker Evans e Robert Adams podem ser mapeadas em suas imagens. Um vagabundo com uma câmera, Johansson tira fotografias de lugares urbanos e rurais nos quais ele encontra beleza. Johansoon é o autor de uma série bem-sucedida de álbuns de fotos começando com Amerika , continuando com Sverige (Suécia), Kvidinge , Ulan Bator Pontiac e a mais recente Deutschland .
Lina Scheynius
A história de como a obra de Lina Scheynius se tornou popular é distintiva da nossa época e tempo. Scheynius foi exposto à fotografia desde muito cedo em sua vida. Seu pai costumava tirar muitas fotos da família, e Lina logo adotou o hábito de fotografar a si mesma e às pessoas próximas a ela em sua vida cotidiana, inclusive em situações muito particulares. Em algum momento, Scheynius começou a enviar suas imagens - muitas com temas eróticos - para o Flickr. As pessoas tomaram conhecimento e, eventualmente, um agente profissional contatou-a e encomendou-a para uma tarefa.
Julia Hetta
A fotografia de moda tem o poder de se tornar uma legítima obra de arte quando o fotógrafo é um homem com estilo e visão fortes. Julia Hetta é um desses fotógrafos. Esta artista emergente está fazendo uma reputação por si mesma com seus retratos imediatamente reconhecíveis que combinam atmosferas escuras, qualidade de pintura e uma requintada vibração renascentista. Uma imagem de assinatura de Hetta inclui o objeto contra um pano de fundo escuro, levemente iluminado por uma luz fraca. Não é surpresa que, além das revistas de moda, as misteriosas fotografias de Julia Hetta sejam exibidas em museus e galerias da Europa.
Julia Hetta | © Swedennewyork / Flickr
Mårten Lange
A ênfase do trabalho de Mårten Lange está nos detalhes. Lange geralmente aponta sua câmera em objetos comuns ou elementos da natureza (mas nunca seres humanos), e invariavelmente dispara em preto e branco, transformando assuntos comuns em fotografias impressionantes com uma sensação enigmática. Vendo o trabalho de Lange, parece que seus sujeitos estão tentando revelar algo. Seu melhor trabalho até hoje, caracterizado por uma qualidade científica distinta, é uma coleção mista de fotografias de paisagens naturais, animais, plantas e fenômenos naturais - que traçam padrões fascinantes entre os elementos do mundo natural.
