10 Artistas Contemporâneos Birmaneses E Onde Encontrá-Los
© Po Po
Po Po
Po Po (n. 1957, Pathein, Myanmar) é um artista autodidata que tem Expõe amplamente desde 1987. Seu trabalho fazia parte das Trienales de Fukuoka e Yokohama no Japão, na Bienal de Cingapura, na Gwangju Bienniale e na Haus der Kulturen der Welt em Berlim. Ele também esteve em exposições no Fukuoka Art Museum em 1 , Saigon Open City e Osage Art Foundation em Cingapura em 2010. Com Aung Myint, Po Po é um pioneiro da arte performática na Birmânia e em 1997 ele encenou uma performance seminal de 30 minutos. peça
A arte de Po Po aborda uma variedade de temas, incluindo natureza, amor, autodefesa, infância, sexo, budismo, lógica, história, verdade geral, sistema solar, tradição e política. Suas obras são provocativas, humorísticas e lúdicas, irônicas, sociáveis e impulsivas. Ele freqüentemente apresenta identidades regionais e religiosas e explora questões globais por meio de problemáticas locais. Um de seus trabalhos mais provocativos até hoje é o Scream of the Dead, que surgiu de uma colaboração entre 2003 e 2005 com o compositor Mynt Moe Aung e o compositor Soe Naing. A instalação do computador apresentava uma sepultura de massa aberta e funcionava como uma metáfora. Foi replicado e distribuído como um CD-book. Sua instalação de 2010 na Osage em Hong Kong, intitulada Rice Terrace, compreendia 1000 caixas de take-away de arroz de isopor dispostas em terraços de barro na galeria e cada uma contendo cerca de 100 gramas de arroz crescente.
Museu de Arte de Singapura, 71 Bras Basah Road, Cingapura, Malásia +65 6332 3222
Tung Win Aung e Wah Nu
Marido e esposa duo Tun Win Aung (n. 1975, Ywalut, Myanmar) e Wah Nu (n. 1977, Yangon, Mianmar) ambos se formaram na Universidade de Cultura, Yangon, em 1998, Wah Nu com um BA em Música e Tun Win Aung com um BA em Escultura. Depois de seus estudos, Wah Nu começou a pintar e gravar vídeos, enquanto Aung estendeu sua prática para a pintura, performance, instalação em locais externos e trabalhos multimídia. A dupla trabalha de forma independente e em conjunto. Seu trabalho colaborativo explora elementos da cultura histórica e contemporânea, estabeleceu a prática personalizada e inovadora.
Sua abordagem ao ambiente de seu país, natural e artificial, é informada por crenças e ecologia budistas animistas. Em 2009, os artistas iniciaram uma obra multicomponente intitulada 1000 Pieces (of White) , que foi finalmente adquirida pelo Guggenheim como Four Pieces (of White) . Para o projeto, os artistas reuniram e produziram objetos e imagens que representariam um retrato de sua experiência de vida como parceiros e colaboradores. O arquivo é uma interseção de histórias privadas e compartilhadas, e a transformação da informação pública em conhecimento privado. Em seu mais recente projeto, "Burma's Flying Circus", os artistas trabalharam em conjunto com Ong Keng Sen, de Cingapura, e outros, criando modelos de exibição em pequena escala para imitar a aparência de uma instalação de suas obras em um museu, para destacar a falta de exposição. oportunidades para mostrá-los
Museu Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, Nova York, NY, EUA + 1 212 423 3575
Moe Satt
Moe Satt (n. 1983, Yangon) é um artista performático e fundou a Beyond Pressure International Performance Art Festival em sua cidade natal. Ele se formou em 2005 com um bacharelado em Zoologia, mas logo se dedicou à arte durante seus estudos, quando começou a trabalhar como designer gráfico e começou a gostar de arte. Seu trabalho foi exibido internacionalmente, inclusive no Para Site, em Hong Kong, onde foi artista residente em 2013. Satt já se apresentou tanto em galerias como nas ruas de Yangon e participou de vários eventos de performance art e festivais ao redor da Ásia e do Ocidente.
Satt faz parte da nova geração de artistas da Birmânia que emergiu depois de 2000 e está menos preocupada com a situação política de seu país, mas sim com trabalhos mais conceituais. Em sua performance de 2009 Face and Fingers (F n'F), Satt explora o potencial de expressão e ambigüidade em seus gestos manuais, fornecendo oito de seus gestos favoritos. Em uma entrevista com o Asia Art Archive em 2009, Satt explica como a performance art evoluiu na Birmânia desde a primeira geração de artistas preocupados com escapismo e emocionalismo até sua geração, que se tornou mais conceitual, calma, simples, concreta e interativa. > Espaço de Arte Rebelde, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangcoc, Tailândia
+66 2 115 1055 Nyein Chan Su
Nyein Chan Su (também conhecido como NCS) (b. 1973, Yangon) se formou na Escola Estadual de Belas Artes em 1993. NCS é um dos artistas contemporâneos mais proeminentes na Birmânia e ele é famoso por suas pinturas, performances e instalações de vídeo carregadas politicamente. Ele é co-fundador de um espaço dirigido por artistas, Studio Square Art Gallery (2003). Ele exibiu extensivamente ao redor da Ásia e também no Ocidente, incluindo a Trienal de Arte Asiática de Fukuoka de 1 , no Japão, que lançou sua carreira. Em 2013, ele realizou uma exposição individual na Galeria Societe Generale da Alliance Française of Singapore, com curadoria de Marie-Pierre Mol e Louise Martin da Intersections Gallery, uma nova galeria em Cingapura que visa unir culturas através da arte.
NCS os trabalhos estão frequentemente preocupados com o estado da sociedade contemporânea da Birmânia, que continua a ser controlada e influenciada pela política e pela burocracia, referida como "burocracia" pelo artista. Para o seu projeto de 2013 em Cingapura, a NCS se inspirou no conceito do álbum de fotos, mesclando o pessoal e o político. Sob a forma de cartazes de filmes, as imagens em preto-e-branco de sua família e eventos históricos impressos em vinil são uma referência à substituição de pôsteres pintados à mão por outros mais baratos. Referenciando a estética e imagética dos anos 1970 do Partido do Programa Socialista da Birmânia, o artista rabiscou as manchetes dos jornais em tinta vermelha. O projeto visava a esperança para o futuro do país.
Museu de Arte de Fukuoka, 1-6 Parque Ohori-Koen, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japão +81 92-714-6051
Museu de Arte de Cingapura, 71 Bras Basah Road, Singapura, Malásia +65 6332 3222
Nyein Chan Su, Untitled No. 9 | Galeria de © Karin Weber
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (n. 1969, Yangon) é baseado agora em New York City. Ela se formou em 1994 com um BA em Direito pela Universidade de Yangon. Sua prática beneficiou-se da orientação de seu próprio pai, Maung Maung Thein, um artista, que contribuiu para a diversificação de sua prática artística. Ela recebeu a bolsa de estudos de Elizabeth J McCormack e Jerome I Aaron em conexão com o Conselho Cultural da Ásia em Nova York, e deu palestras e exibiu extensivamente dentro e fora de Mianmar. Participou da Bienal de Cingapura de 2008, dos Open Studios Exhibitions, do International Studio and Curators Program em Nova York, bem como de vários trabalhos performáticos junto com Htein Lin em Mianmar e na Asia House, Londres em 2007. Ela também é colecionadora e diretora de Galeria do girassol em Yangon
Ela é uma pintora, bem como uma artista conceitual e performática, e ganhou vários prêmios internacionais de arte por seu trabalho. A maioria aborda os conflitos e contradições inerentes ao ambiente sociopolítico de seu país de origem. Suas obras sutilmente feministas são graciosas e sinceras. Em sua instalação de 2009-2010 Bed, incluindo pimentões vermelhos e uma rede mosquiteira, Thein explora o conceito universal de "cama", como ela explica em uma entrevista para o Asia Art Archive. A obra de arte não é apenas sobre as mulheres, representadas pelos pimentões vermelhos, mas também sobre qualquer outra pessoa - homens, mulheres, lésbicas, gays - e sua experiência de abuso em diferentes níveis. Para a Bienal de Cingapura em 2008, ela colaborou com seu então companheiro Richard Streitmatter-Tran em September Sweetness, uma instalação feita de cinco toneladas e meia de açúcar, que comentava sobre a erosão da esperança e como dia a dia a esperança estava desaparecendo dramaticamente
Galeria de Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailândia +66 2 266 5454
Museu de Arte de Singapura, 71 Bras Basah Road, Singapura, Malásia +65 6332 3222
September Sweetness | © Chaw Ei Thein e Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (n. 1963, Mezaligon, Birmânia) é um pintor, artista performático e ativista político. Em 1985, ele começou a estudar direito na Universidade de Yangon, mas foi expulso três anos depois devido a protestos contra a falta de investigação sobre a morte de outro aluno. Lin participou de vários protestos e retirou-se para um campo na fronteira com a Índia, onde se opôs ao regime militar de Mianmar. Em 1994, ele concluiu sua graduação em direito, mas começou a trabalhar em arte e quadrinhos como suas carreiras. Ele passou seis anos e meio como prisioneiro político na Birmânia, de 1998 a 2004, mas continuou a pintar secretamente enquanto estava na prisão, usando todos os meios disponíveis para ele. Suas obras na prisão foram mostradas na Asia House London em 2007, em Burma: Inside Out. Expôs extensivamente na Ásia e em todo o mundo, incluindo a Karin Weber Gallery em Hong Kong, a Olson Gallery nos EUA, a Chocolate Factory em Londres, o Museu Nacional em Poznan, Polônia e a Bienal de Veneza em 2007.
' A Escala de Justiça ', 2010 | © Htein Lin
As pinturas de Lin baseiam-se em grande parte em sua fé budista Theravada, símbolos e tradições birmanesas, performances satíricas e eventos importantes como o Ciclone Nargis e a Revolução Açafrão. Suas performances são mais políticas por natureza, comentando eventos históricos, o regime e a situação social na Birmânia. Em 2005, ele se apresentou com o colega Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery e Mobile Market, no centro de Yangon, pelo qual os artistas foram detidos por cinco dias de interrogatório. Durante seu show de pintura solo na Galeria Lokanat em Yangon em 2005, Lin realizou
Standstill , durante o qual ficou em meditação por quatro horas em simpatia com os deficientes e aqueles que não podem se mover. Galeria Thavibu , Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailândia +66 2 266 545
Galeria Karin Weber, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong +852 2544 5004
'Um Show de Mãos' 2013 | © Ate Ko
Aung Ko
Aung Ko (n. 1980, Htone Bo) estudou Pintura de Belas Artes na Universidade de Cultura de Yangon. Ele é artista em tempo integral desde 2002 e expôs em eventos institucionais como a Bienal de Cingapura 2008, a Trienal de Arte Asiática de Fukuoka de 2009 e outras exposições locais e internacionais. Ele fez parte do projeto 'RiverScapes IN FLUX' do Goethe Institut que visitou Hanói, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jacarta e Manila em 2012-2013. Em 2013, ele estava entre os artistas do sudeste asiático que participaram da exposição coletiva de Primo Marella, a DEEP S.E.A. Ele trabalha em várias mídias, incluindo pintura, cerâmica, cinema, performance e instalação.
Entre suas variadas obras, Ko cria pinturas fotorrealistas, como aquelas exibidas na exposição DEEP SEA, intitulada
We Are Moving , que narra uma série de explosões que aconteceram durante o Thingyan (Festival da Água) em Yangon, matando nove pessoas e ferindo 170. O artista desconsidera a censura registrando em tela o que os fotógrafos da época foram presos por tentar capturar e documentar ilegalmente. Em sua performance conceitual Hummm… , que ele iniciou em 2007 pelo rio Irrawaddy em Thuye'dan, a aldeia natal de Aung no noroeste da Birmânia, o artista cria tanto um rito pessoal de purificação e catarse, quanto uma metáfora política. para fuga e elevação sobre a opressão política. Envolvendo a comunidade local, Ko carregou treze escadas de madeira e as plantou no leito de areia do rio, depois as incendiou. Durante as longas horas de incêndios, o artista cantou. Galeria Primo Marella, Viale Stelvio 66, Milano, Itália +39 02 87384885
River Gallery, 92 Strand Road, Yangon, Birmânia +951 243377/8/9 ext. 1810
Aung Myint
Aung Myint (nascido em 1946, Yangon) é um pintor e artista performático. Ele é considerado um dos pioneiros da performance e da arte experimental na Birmânia, rejeitando o romantismo tradicional e a homogeneidade estilística em favor da crítica social e política através da diversidade de estilo e mídia. Myint formou-se na Universidade de Arte e Ciência de Rangoon com um diploma em Psicologia em 1968. Ele é um artista autodidata e começou a expor suas pinturas já nos anos 1960. Ele co-fundou a Inya Gallery of Art em Yangon. Ele expôs extensivamente em casa e no exterior, e seu trabalho é parte de importantes coleções institucionais, como o Museu de Arte de Cingapura, o Museu de Arte Asiática de Fukuoka, a Galeria Nacional de Arte da Malásia e várias coleções particulares em Singapura, Tailândia, Japão, Alemanha, Holanda, Hungria, Austrália e EUA.
Aung Myint, 'o caminho' | © Karin Weber Gallery
O trabalho
Beginning 'n' End em 1995 foi a primeira apresentação de Aung Myint, e significou a vez do artista em uma prática baseada em performance que lhe permitiu criticar questões sócio-políticas em sua vida. próprio país. Em sua prática de pintura, a série seminal de desenhos monocromáticos Mãe e Filho (2002-2008) enfatiza formas gestuais criadas com linhas acrílicas negras, que apresentam uma fluidez que evoca as conexões físicas íntimas entre as duas figuras. Os trabalhos mencionam sentimentos de perda e abandono após a perda de sua mãe por Myint quando criança e são uma espécie de autorretrato baseado no conceito universal da relação materna. Série Mundial de 2010: Cinco Continentes Esfarrapados , que descreve os cinco continentes, é um comentário sobre conflitos e derramamento de sangue e o potencial de cura entre países de religiões, crenças e políticas opostas. Aung Myint, 'Mother and Child # 3', 2014 | © Thavibu Gallery
O trabalho de Aung Myint pode ser encontrado no:
Museu de Arte de Singapura, 71 Bras Basah Road, Singapura 189555, +65 6332 3222; Museu de Arte de Fukuoka, 1-6 Parque Ohori-Koen, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japão, +81 92-714-6051; e o Museu Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, Nova York, NY 10128, +1 212 423 3575 Nge Lay
Nge Lay (n. 1979, Pyin Oo Lwin) é formado pela Universidade Nacional de Artes e Artes. Cultura em Yangon com um BFA em 2003 e da Yangon East University com um BA em Economia. Mostrou internacionalmente, inclusive na TransportASIAN no Singapore Art Museum (2009), sua primeira exposição individual no Youkubo Art Space de Tóquio (2011) e no Museu de Arte da Prefeitura de Okinawa (2012). Foi finalista do prêmio Sovereign Art em 2012 e participou da Bienal de Cingapura 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Gallery
Seu trabalho envolve a exploração de questões relacionadas à educação, saúde e vida em áreas subdesenvolvidas da Birmânia. Lay visitou frequentemente a aldeia de Thuye'dan na zona rural de Rakhine, onde ela tem observado e pesquisado a vida local. Lay registrou e documentou as mudanças e transformações que estão ocorrendo não apenas em áreas mais urbanizadas do país, mas também em áreas rurais. Em
Endless Story , ela criou retratos fotográficos das décadas de 1930 e 1970 em Thuye'dan, que comentam sobre a relação não resolvida entre modernidade e tradição. Justapondo fotografias originais com colagem, o trabalho sugere as mudanças que estão ocorrendo no estilo de vida rural da Birmânia. O trabalho de Nge Lay pode ser encontrado na Galeria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailândia, + 66 2 266 5454 e O Museu de Arte de Cingapura, 71 Bras Basah Road, Singapura 189555, +65 6332 3222
Aye Ko
Aye Ko (n. 1963, Pathein) faz parte da onda de artistas pós-modernistas na Birmânia e tem estado ativo na cena artística de Yangon desde 1988. Ele foi treinado em pintura tradicional e clássica sob o comando do mestre U Min Soe, mas logo se transformou em uma prática mais experimental e de vanguarda e ganhou uma reputação tanto em casa como internacionalmente por quebrar as regras. Sua transição para a arte performática ocorreu após seu encarceramento durante os protestos estudantis em 1988. No confinamento e sem uma tela, ele percebeu que poderia usar seu corpo para criar obras de arte e expressar suas opiniões. Ele diz: “Foi a melhor maneira de me expressar.”
Em 1990, ele organizou a Modern Art 90, uma exposição coletiva que em 2000 transformou no New Zero Art Group, agora incluindo 28 artistas e em 2008, ele fundou o Novo Espaço de Arte Zero. Seu trabalho foi exibido internacionalmente, incluindo no ZKM Karlsruhe, vários festivais de arte performática no Japão, Hong Kong e Macau, Nova York e Tailândia, entre outros.
Aye Ko, 'What is Peace?', 2013 | © Thavibu Gallery
O trabalho de Aye Ko é sobre a afirmação de sua persona em relação a uma sociedade em mudança. Seus primeiros trabalhos foram em sua maioria sites específicos e políticos, definindo-o como um cidadão de um país sob opressão. Seu trabalho recente envolve o encontro de política e natureza e estimula o espectador a cruzar a linha em seu reino pessoal. Seu trabalho condensa referências à história política e econômica da Birmânia, bem como à sua própria, e representa o ambiente moldado pela ação e intervenção humanas, como em seu vídeo de 2011
Humano Flutuante O trabalho de Aye Ko pode ser encontrado em
Galeria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailândia, + 66 2 266 5454, e ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
