10 Artistas Islandeses Contemporâneos A Conhecer
Você acha que é apenas uma coincidência, 2014, cristal, beija-flor taxidermia, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Imagem Cortesia de Heimir Björgúlfsson e Barbara Seiler Gallery
Heimir Björgúlfsson
O natural e o homem colidem nas obras de colagens do artista islandês nascido em Los Angeles, Heimir Björgúlfsson. Visualizando a noção de deslocamento surreal, os trabalhos de Björgúlfsson são uma fusão de elementos díspares que ilustram a definição fragmentada de lugar na sociedade contemporânea. Os animais ocupam, mas não habitam, paisagens esparsas, existindo como estranhas no mundo natural, enquanto componentes industriais são sobrepostos em imagens geológicas. Além de seu trabalho bidimensional, Björgúlfsson também cria composições misteriosas de animais realistas e objetos cotidianos. Exibindo esculturas e telas juntas, a exposição de Björgúlfsson coloca os espectadores no meio de um mundo que ilumina a transitoriedade e maleabilidade do lugar e localização
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, lápis de cor, spray e fotografia em papel díptico | Imagem Cortesia de Heimir Björgúlfsson e Barbara Seiler Gallery
Katrin Sigurdardóttir
Katrin Sigurdardóttir, nascida na Islândia e baseada em Nova York, cria instalações e esculturas que exploram a relação dinâmica entre corpo, percepção e memória. Brincando com o conceito de miniaturas, Sigurdardóttir aproveita o poder da perspectiva para envolver fisicamente e visualmente os espectadores. Seja modelando um ambiente de grande escala em escala reduzida para High Plane V (2007) ou criando miniaturas de parques para Green Grass of Home (1997), o trabalho de Sigurdardóttir distorce a percepção de espaços físicos, a fim de elucidar as conotações variadas que as pessoas associam com 'lugar' e 'casa'. Sua recente instalação na Bienal de Veneza 2013 foi amplamente aclamada internacionalmente.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Vista da instalação no MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Imagem Cortesia de Katrin Sigurdardóttir e o fotógrafo
Libia Castro e Ólafur Ólafsson
Trabalhando juntas desde 1997, a dupla de arte Libia Castro e Ólafur Ólafsson criam trabalhos provocativos que exploram os tópicos prescientes de pertencimento e exclusão. Para a 19ª Bienal de Sidney, eles colaboraram com o The Refugee Art Project para criar uma escultura, intitulada Bosbolobosboco # 6 (Partida-Trânsito-Chegada), que convida o público a ouvir quatro diferentes histórias de refugiados. A apresentação de pessoas a histórias reais de deslocamento destaca uma faceta negligenciada da sociedade. Sua campanha contínua, seu país não existe, esclarece ainda mais a sua atitude em relação à globalização e intercâmbio intercultural. Ao reproduzir essas palavras em vários meios de comunicação desde 2003, elas pretendem incitar ruminações sobre o questionamento territorial e a negação nacional. Este projeto foi a base de seu pavilhão na 54ª Bienal de Veneza em 2011.
Libia Castro e Ólafur Ólafsson, seu país não existe - Faça você mesmo (Reino Unido), 2013, meida mista, desenho de caneta e acrílico sobre tela , duas impressões do tipo C, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Cortesia Waterside Contemporary, Londres
Rúrí
O artista conceitual Rúrí explora pesadas noções filosóficas de identidade, tempo e relatividade. Através de instalações imersivas, esculturas e performances ao ar livre, ela espera aprofundar a compreensão da humanidade sobre a existência, iluminando o mundo natural. Maravilhas ambientais dirigidas pela água, como arco-íris e cachoeiras, são motivos recorrentes que ilustram a universalidade internacional desse elemento - a água não tem limites. Seu aclamado trabalho Vocal VI (2012) projeta uma grande cachoeira em uma parede, enquanto outra projeção transforma o solo na superfície de um reservatório artificial. Textos de autores que são críticos de projetos de mega-represamento rolam pelo chão, lembrando os visitantes de estarem cientes dos projetos de impacto ambiental. Os trabalhos provocativos de Rúrí visam destacar a transitoriedade e a beleza da vida.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Festival Ars Electronica | © Marc Müehlberger | Imagem Cortesia de Rúrí e do fotógrafo
A Corporação Islandesa do Amor
Composta por três artistas femininas - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir e Sigrún Hrólfsdóttir - A Icelandic Love Corporation tem trabalhado juntas desde que se formou no Colégio Islandês de Artes e Ofícios 1996. A ILC combina humor, honestidade e jovialidade para apresentar críticas sociais sutis de uma perspectiva feminina. Obras como Wheel (2011) destacam a natureza tabu e o conceito ponderado do ciclo reprodutivo feminino. Uma grande roda de madeira esculpida com órgãos sexuais é preenchida com diferentes tons de meia-calça vermelha - um elemento recorrente em sua prática. Similar aos seus outros trabalhos, o significado em camadas desta peça visualmente atraente não é imediatamente aparente. A ILC também é conhecida por suas performances sedutoramente belas que transportam os espectadores para mundos imaginativos da descoberta.
Gabríela Friðriksdóttir
Inspirando-se em sua herança cultural, a artista multidisciplinar Gabríela Frioriksdóttir minou a mitologia nórdica e as sagas islandesas para criar um corpo imaginativo de trabalho que é simultaneamente convidativo e ameaçador. Enquanto os objetos antropomórficos surreais que habitam suas pinturas, esculturas, desenhos e animações lembram a fantasia infantil, suas fotografias e filmes dependem do realismo para contar histórias fictícias de criação que são fascinantemente sinistras. Seu trabalho ilumina as forças opostas universais que caracterizam a vida na Terra. Além das exposições internacionais, o Frioriksdóttir tem colaborado com os famosos artistas Matthew Barney e Bjork. Representou a Islândia na Bienal de Veneza de 2005.
Gabríela Friðriksdóttir, Colecionador de Pó, 2008, Ink on Paper | Imagem Cortesia do Artista
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson encanta o público com suas peças multissensoriais que combinam performance, vídeo e instalação. Incorporando elementos de cinema, música, teatro, cultura visual e literatura, as produções de alta qualidade de Kjartansson criam experiências poderosas ao apresentar momentos memoráveis de forma exclusiva. Seu trabalho aclamado The Visitors - uma instalação de vídeo multicanal - exibe uma série de músicos tocando uma música simples repetidamente em salas separadas de uma antiga fazenda. O som dramático, combinado com ações banais, culmina em uma experiência comovente que parece nostálgica e atemporal. Todo o seu trabalho manipula habilmente as emoções do espectador. Indiscutivelmente um dos mais conhecidos artistas islandeses, Kjartansson expõe internacionalmente.
Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Nove canais de vídeo em HD, projeção, Duração: 64 minutos, Fotos: Elísabet Davids, Som: Chris McDonald, Vídeo: Tómas Örn Tómasson | Cortesia do artista, Luhring Augustine, Nova York, e Galeria i8, Reykjavik
Finnbogi Petursson
As instalações de Finnbogi Petursson entrelaçam som, escultura e arquitetura em uma experiência multissensorial que ilumina fisicamente a natureza intangível do som . Para caracterizar esses elementos invisíveis como entidades tangíveis, Petursson ilustra como certos elementos, como a água e a luz, são afetados pelas ondas sonoras. Seu trabalho de 2014 Infra-Supra usa ondas senoidais para espalhar água e holofotes para projetar o padrão hipnótico subseqüente na parede. A prática única de Petursson manipula as ondas sonoras em um esforço para posicioná-las como um meio ativo, como desenho ou escultura. Estas experiências visuais e auditivas simples são mascaradas no pensamento crítico, imbuindo o trabalho de Petursson com uma qualidade meditativa.
Ólöf Nordal
O escultor islandês Ólöf Nordal possui um MFA da Cranbook Academy of Art, em Michigan, e da Yale University, em Connecticut. Sua prática artística é rica em herança - Nordal se inspira na paisagem melancólica e na fauna mágica da Islândia. Animais inanimados, como o grande auk extinto, e elementos naturais, como a água termal, aparecem regularmente em seus projetos internos e externos. Seu trabalho público intitulado Púfa, , inaugurado em dezembro de 2013, celebra a relação contínua do país com o meio ambiente. A Nordal construiu uma colina bucólica em cima da qual fica um pequeno galpão de pesca onde a pesca diária pode ser pendurada para secar. Envolvendo ativamente seus arredores, Nordal ainda vincula seu trabalho ao passado, presente e futuro da Islândia.
Steingrimur Eyfjord
Ocupando a linha entre arte fina e comercial, Steingrimur Eyfjörd trabalha em uma ampla gama de mídias, incluindo fotografia, quadrinhos, vídeo, pintura, escultura, performance, escrita e instalação. Preocupado com a estrutura e as ferramentas da narração, Eyfjörd explora como as histórias e a história se tornam realidade. Uma de suas séries mais famosas, A Tarambola de Ouro chegou (2007), exibida na Bienal de Veneza de 2007, destaca a obsessão islandesa por um pequeno pássaro que significa o começo da primavera. Através de catorze trabalhos individualmente intitulados em vários meios, Eyfjörd usa este ícone como um trampolim para explorar a criação da modernidade na Islândia. O esquema metódico de suas instalações confere-lhes uma sensação etnográfica que ressalta o desejo de Eyfjörd de entender como a consciência molda a realidade física.
