10 Artistas Contemporâneos Da Tailândia Que Você Deve Conhecer
Jirapat Tatsanasomboon | © Cortesia de Widewalls
Jirapat Tatsanasomboon
Nascido em 1971, Jirapat Tatsanasomboon é um dos principais artistas da Tailândia e muitas vezes tem focado na interação entre a cultura tailandesa e ocidental que continua a desempenhar um papel dominante no país. Após sua graduação na Universidade de Silapakorn, Tatsanasomboon participou de várias exposições, da Coréia e Nova York a Pequim, mostrando suas obras que fundem elementos tailandeses com figuras ocidentais. Inspirando os espectadores a examinar atentamente o contexto social da Tailândia, o artista passou de representações óbvias para dicas mais sutis, incorporando cada vez mais elementos políticos. A justaposição de tradicionalismo e modernidade, e as crescentes questões de classe, identidade e o abuso radical de poder que continua a permear o Estado são temas importantes em seu trabalho. Em vez de seguir cegamente a rápida ocidentalização da Tailândia, apegada a seus padrões sociais tradicionais, o talentoso mentor nos leva a repensar valores e comportamentos. Jirapat Tatsanasomboon é o único artista tailandês a ser apresentado no novo livro do Thames & Hudson 100 Pintores do Amanhã .
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, nascido em 1977, obteve seu mestrado na Universidade Silpakorn. em 2002 e começou a deslumbrar o mundo com seus trabalhos abstratos, enfocando cada vez mais a dissonância entre fato e ficção e realidade e ilusão. O jovem artista pensativo procura criar um espaço no qual as justaposições possam ser unidas, sem o risco do conflito potencial em que se encontram, para eventualmente criar um vínculo coerente. Misturando elementos da arte ocidental e dos ensinamentos budistas, suas pinturas podem ser consideradas algumas das mais originais e fascinantes do país. Uma de suas exposições mais notáveis é a série Venus, que visa retratar a força e a confiança das mulheres tailandesas à luz de seus papéis sociais em rápida mudança. Continuamente expandindo o papel do significado na arte, Chaikitwattana continua a ser um dos artistas mais notáveis da Tailândia, e mais de suas deslumbrantes obras certamente se seguirão.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, o autoproclamado anarquista, estudou no Colégio de Belas Artes em Bangkok e é um dos artistas mais engajados politicamente do país. Nascido em 1957, Sitthiket aborda continuamente questões em sociedades contemporâneas tailandesas e internacionais, incluindo temas como a exploração generalizada dos pobres e a crescente corrupção do Estado e da burocracia. Não se limitando a qualquer meio, o artista talentoso produz desenhos, xilogravuras e instalações, bem como performances. Além disso, ele é autor de mais de dez livros e desenvolveu três peças. Muitas vezes referido como o "enfant terrible da arte tailandesa", o artista de renome internacional usa suas habilidades para ativamente apontar a hipocrisia da sociedade moderna. Sitthiket conta entre os artistas mais conflituosos do país e suas múltiplas formas de expressão tornam difícil categorizá-lo. Suas obras podem ser inspecionadas de perto no Museu de Arte Moderna de Nova York, na National Art Gallery da Tailândia e no Singapore Art Museum. Ele foi agraciado com o Prêmio Silpathon pelo Ministério da Cultura da Tailândia em 2007.
Vasan Sitthiket | © 2T / WikiCommons
Rattana Salee
Rattana Salee é uma escultora conhecida por seus trabalhos de construções inacabadas. O jovem Salee, nascido em 1982, obteve um MFA da Silpakorn University em 2011 e desde então começou a trazer um pouco de ar fresco para o mundo artístico da Tailândia. Com a sua exposição de estreia, a Shell (Shocked), que contou com instalações escultóricas de metal e gesso que visavam destacar os relatos diferenciados de vida privada e comunitária dentro da cidade, foi um grande sucesso. Desde que Bangkok continua a evoluir e se expandir rapidamente, tornou-se um local constante de construção, resultando no ruído penetrante de obras de construção das quais os habitantes buscam refúgio dentro dos limites estreitos de seus apartamentos. Estes desenvolvimentos são o que Salee procura explorar com o seu trabalho escultural, numa tentativa de misturar a psicologia com a paisagem em desenvolvimento da cidade. O jovem artista está na vanguarda da cena de arte urbana de Bangkok, buscando antecipar as mudanças que foram negligenciadas pela sociedade como resultado da fome por uma rápida modernização.
'The Mirror' de Rattana Salee | © Cortesia de Widewalls
Jittagarn Kaewtinkoy
Nascido em 1979, Jittagarn Kaewtinkoy procura refletir os personagens das pessoas em suas obras, muitas vezes retratando-as em um desenho animado com o uso de cores vivas e traços exagerados. Depois de se formar no Instituto Rajamangala em 2001, Jittagan passou a produzir uma série de pinturas intrigantes de políticos, bem como outras personalidades bem conhecidas, em relação ao seu "compromisso com a liberdade e a justiça". Com a crescente democratização e liberalização ocorrendo em todo o mundo, os problemas dos líderes insinceros, os padrões duplos, o seletivismo e a exploração vieram para a frente - isto é o que Kaewtinkoy procura revelar com suas pinturas. Atento aos outros e ao seu entorno, o talentoso jovem artista desenvolveu muitos estudos de caráter intrigantes e traçou um paralelo entre os exageros em sua arte e as verdadeiras questões da realidade política. O mundo continua a esperar ansiosamente pelo que Kaewtinkoy criará a seguir: "Liberdade e Justiça", de Jittagarn Kaewtinkoy | © Cortesia de Widewalls
Chatchawan Amsomkid
Nascido em 1976, Chatchwan Amsomkid obteve seu mestrado em Belas Artes no Instituto de Tecnologia King Mongkut e começou a trabalhar como professor associado na academia, cargo que ocupa até hoje. . O célebre artista participou em várias exposições colectivas, organizando também as suas próprias. Ele recebeu dois prêmios de bronze e um de prata na categoria Mídia Mista das Exposições Nacionais de Arte na Tailândia e ganhou amplo reconhecimento internacional, especialmente com seu mais recente projeto solo: a Barriga da Serpente. Com foco em esculturas, o artista procura explorar as origens da corrupção e seu efeito prejudicial na sociedade e no país como um todo. Seu tema cobra simboliza a extensa ganância que é a fonte de muitos problemas atuais, o que acaba levando a efeitos caóticos para indústrias e organizações que culminam na ruína da sociedade. Buscando revelar a corrupção que dificulta nosso progresso, Amsomkid espera mostrar sua contribuição para a desigualdade e a injustiça, ajudando-nos a entender as tendências atuais na Tailândia e em todo o mundo.
Chatchawan Amsomkid | © Cortesia de Widewalls
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul pode ser considerado um dos pintores mais prolíficos da Tailândia. Ele freqüentemente usa tinta a óleo em folhas de alumínio ou telas para melhorar seu hábil jogo de luz e sombra. Nascido em 1971 e graduado com um mestrado em pintura pela Universidade de Silpakorn, Wangwatcharakul chama a atenção para a solidão como uma característica da urbanização e do isolamento criado pelo anonimato urbano. Suas pinturas parecem muito vivas e invocam um forte senso de empatia no espectador. No entanto, sua técnica de pintura peculiar cria ao mesmo tempo uma certa distância inacessível. Buscando inspirar meditação e reflexão em seu público, Wangwatcharakul passou de representações arquitetônicas para a representação de cães ou pombos que percorrem as ruas das grandes cidades asiáticas em busca de comida. O comportamento dos animais levanta uma comparação com os comportamentos sociais. O artista fez parte de várias exposições em todo o mundo, em lugares como Cingapura, Holanda, Japão, Coréia e EUA, e recebeu o Prêmio Jurors 'Choice no ASEAN Art Awards em 2000.
'Eu e o pacote' por Therdkiat Wangwatcharakul | © Cortesia de Widewalls
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon é um dos fotógrafos mais famosos da Tailândia e nasceu na região rural de Isan em 1983. Sua obra é dominada pela figura do búfalo, que reflete sua humilde educação e permanece como um sinal de herança cultural e histórica. O búfalo é um dos contribuintes mais importantes da Tailândia para o sucesso do país como uma nação de cultivo de arroz e continua a ser de grande importância nas áreas mais pobres. Embora o uso original dos animais esteja cada vez mais desaparecendo, eles continuam sendo parte da identidade cultural da Tailândia. Nos últimos anos, o símbolo do búfalo assumiu uma conotação cada vez mais negativa, muitas vezes associada à estupidez e à ignorância, um sinal da rápida mudança pela qual a sociedade tailandesa está passando. Além da fotografia, Siriboon também cria belas colagens de mosaicos, performances e instalações, muitas vezes ligadas a memórias da infância. As obras-primas em mosaico são construídas através de um processo laborioso, resultando em espectros verdadeiramente magníficos. Siriboon foi destaque em inúmeras exposições em Laos, Cingapura, França, Reino Unido e EUA, para citar alguns. Com sua capacidade de expressar o que constitui a cultura e a sociedade tailandesas, podemos ter a certeza de esperar muitos outros trabalhos deslumbrantes.
Fotografia de Maitree Siriboon | © Cortesia de Widewalls
