10 Obras De Klimt You Should Know
Judith ea Cabeça de Holofernes (1901)
Descrevendo o personagem bíblico Judith, esta pintura, que é uma peça fortemente dourada, foca no personagem-título. . Como o título sugere, Judith está, de fato, segurando a cabeça dos Holofernes; no entanto, para não tirar nenhuma atenção dela, Klimt pintou apenas parte da cabeça de Holofernes. E assim como as figuras femininas de Klimt, esta exala erotismo - a sensual e femme fatale. Judith tem uma expressão de satisfação no rosto enquanto olha para o espectador, e é, como muitas das mulheres de Klimt, nua. Esta obra pode ser encontrada na Österreichische Galerie Belvedere em Viena.
Gustav Klimt, Judith e o chefe da Holofernes, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Friso de Beethoven (1901-02)
Beethoven Frieze, pintado em 1901-02, foi concebido para ser um trabalho temporário, respeitando Beethoven, mas felizmente para os amantes da arte, ainda está localizado no mesmo edifício em que foi criado. Com base na interpretação de Wagner de Richard da "9ª Sinfonia" de Beethoven, a obra de arte de Klimt abrange 34 metros, descrevendo as lutas que os humanos enfrentam ao longo da vida, seguidas pela felicidade encontrada na arte. Com uma longa história, o friso foi removido e vendido duas vezes e mantido em armazenamento por anos antes de ser vendido novamente. Comprada pela República da Áustria, a obra sofreu uma restauração de dez anos e está, mais uma vez, à vista no Edifício da Secessão em Viena.
Gustav Klimt, detalhe do Friso Beethoven, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Emilie Flöge (1902)
Emilie Flöge era uma costureira que também era a companheira de Klimt. Enquanto Klimt era conhecido por seus modos de mulherengo, Emilie era a única mulher que estava sempre ao seu lado quando se tratava de companhia e design - ela até desenhava vestidos retratados em suas pinturas. Em 1902, Klimt pintou um retrato em pé de Emilie, que está usando um lindo, longo e embelezado vestido em cores azuis, negras e douradas, que, como muitas de suas obras, eram radicais para a época. Na maior parte, o pano de fundo é neutro, permitindo que Emilie, que olha diretamente para o espectador, seja o ponto focal principal.
Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Vienna Museum / WikiCommons
As Três Idades da Mulher (1905)
As Três Idades da Mulher (1905) é uma pintura alegórica que retrata três mulheres em diferentes fases da vida, desde um bebê até uma velha - em outras palavras, representa o círculo da vida. Uma mãe abraça carinhosamente a filha enquanto uma mulher idosa está por perto, olhando para baixo com a mão cobrindo o rosto. Todas as três figuras são nuas; no entanto, o cabelo da jovem mãe é adornado com flores, enquanto um pano colorido e transparente envolve a parte inferior dela e o corpo do bebê. A figura sombria da mulher idosa, que pode ter sido inspirada por The Old Courtesan, de Rodin, está completamente exposta com sua pele flácida e enrugada, significando que o fim está próximo. Este trabalho em particular pode ser encontrado em Roma, na Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Gustav Klimt, As Três Idades da Mulher, 1905 | © freeparking: -l / Flickr
Danäe (1907)
Muitas das pinturas de Klimt são muito eróticas; no entanto, com Danäe, ele consegue levá-lo para outro nível. Concluída em 1907, a pintura retrata Danäe da mitologia grega, que foi bloqueada em uma torre de bronze por seu pai, a fim de protegê-la dos homens, pois ele acreditava que ela iria ter filho que acabaria por matá-lo. Os espectadores veem um Danäe nu dormindo, e nessa cena em particular, ela está sendo visitada por Zeus, que está impregnando-a com moedas de ouro que estão escorregando entre suas pernas enquanto ela tem uma expressão de contentamento no rosto. Você pode encontrar este trabalho em Viena na Galerie Würthle.
Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
Uma das mais caras obras de arte já vendidas, o Retrato de Adele Bloch-Bauer I está localizado na Neue Galerie em Nova York. Pintada em 1907, esta pintura dourada retrata a socialite vienense Adele Bloch-Bauer, que se sentou duas vezes para Klimt, sendo a única pessoa a fazê-lo e tem uma história fascinante. O trabalho foi apreendido pelo governo nazista e eventualmente acabou em um museu austríaco quando a herdeira legítima, Maria Altmann, processou o governo austríaco em meados dos anos 2000 e venceu. Uma obra-prima impressionante, o trabalho certamente deixará o fôlego de qualquer espectador quando visto em pessoa
Hope, II (1907-08)
Mostrar gravidez em obras de arte não é uma visão comum, especialmente no passado; no entanto, a Esperança de Klimt, II, retrata exatamente isso. Pintado de 1907 a 1908, este trabalho apresenta uma mulher vestindo uma roupa colorida com os seios expostos, olhando para baixo com os olhos fechados. Uma caveira está espreitando de seu manto enquanto três mulheres - que quase parecem engolidas pela roupa da mulher - no fundo da pintura também estão olhando para baixo. O fundo é neutro, atraindo os olhos do observador para o centro da pintura. Enquanto o título traz a palavra "esperança", tudo na pintura leva o espectador a acreditar que não vai ficar bem. Encontre este no MoMA em Nova York
Gustav Klimt, Hope, II, 1907-1908 | © Kisses (1907-08)
Iniciado em 1907, Kiss (Lovers) é inegavelmente o trabalho mais famoso de Klimt e faz parte de sua 'Golden Phase', na qual ele usou folha de ouro para adicionar um aspecto de luxo para suas obras. Retratando um casal apaixonado que está em meio a um campo de flores, a bela pintura mostra uma mulher com a cabeça inclinada enquanto um homem, cujo rosto não pode ser visto na maior parte do tempo, a beija na bochecha. Abraçando-se com força, a vestimenta do homem é adornada com formas geométricas (retângulos de preto, branco, cinza e dourado) e a da mulher com flores coloridas, representando a feminilidade. Hoje, este incrível e simbólico trabalho pode ser encontrado na Österreichische Galerie Belvedere em Viena.
Gustav Klimt, Kiss (amantes), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Avenida no Parque de Schloss Kammer (1912)
Além de suas pinturas figurativas, Gustav Klimt também se inspirou na bela paisagem ao ar livre. Ao longo dos anos, o artista era conhecido por passar o tempo em Attersee, um belo lago e resort localizado no norte da Áustria, durante os verões. Ele encontrou muita inspiração lá e pintou várias paisagens ao longo dos anos, fossem elas representações da água, dos campos de flores ou mesmo de uma avenida em um parque como a Avenue, no Parque de Schloss Kammer. É uma pintura que dá a sensação de que você pode entrar e dar um passeio pela avenida, com grandes árvores de cada lado formando um dossel.
Gustav Klimt, avenida no parque de Schloss Kammer, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
A Virgem (1913)
Localizada na Galeria Nacional de Praga, a Virgem é uma demonstração colorida de brilhantismo de Klimt e, como na maioria de suas obras, esta também está repleta de simbolismo. Na superfície, é um belo trabalho com uma figura central adormecida, com seis outros ao seu redor, adornados com azuis, vermelhos, verdes, amarelos e muito mais, mas quando você olha mais fundo, você encontrará vários símbolos alusivos à virgem se tornando um mulher, como as espirais no vestido (que representam a fertilidade) e a ligeira separação de suas pernas. Querendo capturar um clima - ou sentimento emocional - como todos os simbolistas queriam na época, Klimt teve sucesso com A Virgem, enquanto o espectador é atraído para a pintura, imaginando o que a virgem está sonhando.
Gustav Klimt, A Virgem , 1913 | © Galeria Nacional de Praga / WikiCommons