10 Obras De Caspar David Friedrich Você Deve Saber

Autor: Jan Roy | Ultima Atualização: Janeiro 2024

Aclamado como um dos maiores pintores de paisagens Românticas de sua geração, artista alemão Caspar David Friedrich produziu vistas deslumbrantes que lhe valeram notoriedade no início de sua carreira. No final de sua vida, no entanto, o artista caiu em desgraça apenas para ter suas obras mal interpretadas pelos ideólogos nazistas após sua morte. Desde a década de 1970, Friedrich desfrutou de um ressurgimento póstumo de seus tipos, com sua arte finalmente apreciada pelas obras marcantes que são. Tomamos em dez das obras mais importantes de Friedrich, de Paisagem de Inverno a Andar acima do Mar de Nevoeiro .

A Cruz nas Montanhas

A Cruz nas Montanhas - também conhecido como o Tetschen Altarpiece - é uma das primeiras obras proeminentes de Friedrich e hoje está pendurado na Galerie Neue Meister de Dresden. Exibido pela primeira vez em 1808, a pintura cortejou bastante a controvérsia quando o crítico de arte Friedrich Wilhelm Basilius von Ramdohr, que criticou o trabalho e acusou o artista de sacrilégio por incluir uma paisagem em um retábulo e minimizar a proeminência de Cristo e da cruz. No ano seguinte, Friedrich, em uma ação bastante incomum para ele, defende A Cruz nas Montanhas , explicando seu simbolismo religioso - por exemplo, os raios de luz simbolizando o Santo Padre - em um artigo publicado no então revista contemporânea Journal des Luxes und der Moden .

Friedrich, A Cruz nas Montanhas, 115 x 110,5 cm, Galerie Neue Meister, 1808 | © Botaurus / WikiCommons

O Monge junto ao Mar

Um céu cinzento e mal-humorado e mar tempestuoso domina em Friedrich's O Monge à Beira-Mar - talvez o mais radical de suas pinturas, pelo menos em termos de composição e sua falta de um repoussoir, ou dispositivo de enquadramento, para atrair os espectadores para o trabalho. Muitas pessoas que viram o trabalho durante a exposição de 1810 criticaram-no como desolado e solitário. No entanto, apesar de sua recepção inicial, os historiadores da arte citaram a influência de The Monk by the Sea em obras posteriores, incluindo Harmony in Blue and Silver: Trouville de James Abbott McNeill Whistler e o expressionista abstrato telas do pintor americano Mark Rothko.

Friedrich, O Monge à Beira-Mar, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1808-10 | © Dcoetzee / WikiCommons

A Abadia na Madeira de Carvalho

Uma espécie de companheiro para O Monge à Beira-Mar , A Abadia na Floresta de Carvalho hoje paira lado a lado trabalho anterior na Alte Nationalgalerie de Berlim. Descrita por Carl Gustav Carus, colega pintor e amigo de Friedrich, como "talvez a obra mais poética em toda a moderna pintura de paisagem", a paisagem evocativa assombrosa mostra as ruínas da Abadia de Eldena perto da cidade natal do artista, Greifswald, na Alemanha. significado claro para Friedrich e um que se repetiu em outras obras, incluindo a sua pintura de 1825, Ruínas de Eldena .

Friedrich, A Abadia na Floresta de Carvalho, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1809-10 | © Sitacuisses / WikiCommons

Penhascos de giz em Rügen

Notável por possuir um tom muito mais claro do que muitas outras obras de arte de Friedrich, Chalk Cliffs em Rügen foi pintado após o casamento do artista com Christiane Caroline Bommer e sua viagem de lua de mel para a ilha alemã do título - que talvez fala por sua leveza e matizes mais brilhantes. Pensa-se que as três figuras na obra sejam o próprio artista, sua esposa e seu irmão Christian, e as cores de suas roupas - azul, verde e vermelho - foram interpretadas por alguns como representantes das três virtudes cristãs da fé, esperança. e amor

Friedrich, Chalk Cliffs em Rügen, 90,5 x 71 cm, Museu Oskar Reinhart, 1818 | © The Herald / WikiCommons

Homem e Mulher Contemplando a Lua

Homem e Mulher Contemplando a Lua - semelhante a dois trabalhos anteriores de Friedrich, ambos intitulados Dois Homens Contemplando a Lua - apresenta um jovem casal trajando roupas 'alemãs antigas' extasiadas com a cena natural e bela à sua frente, suas posturas valendo-se de maneira inteligente do espectador. Curiosamente, diz-se que o dramaturgo irlandês ganhador do Prêmio Nobel Samuel Beckett alegou que O Homem e a Mulher Contemplando a Lua foi a inspiração por trás de sua famosa peça absurda Esperando por Godot - mais evidente no duas cenas iluminadas pelo luar que encerram os dois atos da peça, em que seus dois protagonistas estão em silhueta contra o céu noturno

Friedrich, Homem e Mulher Contemplando a Lua, 34 x 44 cm, Alte Nationalgalerie, c. 1824 | © Kalki / WikiCommons

O Mar de Gelo

Também conhecido como O Mar Ártico ou O Naufrágio da Esperança , 1823 de Friedrich O Mar de Gelo descreve HMS Griper - um dos navios usados em expedições navais inglesas do escritório naval e explorador William Parry - naufragou em uma camada de gelo e é descrito pelo Hamburg Kunsthalle, onde a pintura paira hoje, como uma representação do "fracasso do homem em um ambiente natural hostil ”. Uma obra influente, os críticos de arte apontaram para o legado da obra em marinhas com tema ártico de artistas como os pintores americanos Frederic Edwin Church e William Bradford.

Friedrich, O Mar de Gelo, 96,7 x 126,9 cm, Kunsthalle Hamburg, 1823- 24 | © Mathiasrex / WikiCommons

Andar acima do mar de neblina

Composto de vários marcos das belas montanhas de arenito do Elba na Saxônia, Andar acima do mar de nevoeiro é outra paisagem duradoura de Friedrich cuja influência pode ser visto em outras obras posteriores, incluindo a série do pintor alemão do século XX Gotthard Graubner Nebelraume - uma das quais foi intitulada Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich . O historiador John Lewis Gaddis colocou melhor quando descreveu a pintura como tendo um impacto contraditório sobre os espectadores, "sugerindo um domínio sobre a paisagem e a insignificância do indivíduo dentro dela".

Friedrich, errante acima do mar de neblina, 98,4 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg, c. 1817 | © Cybershot800i / WikiCommons

Paisagem de Inverno

A primeira pintura a óleo de Friedrich para entrar em uma coleção pública na Inglaterra, Paisagem de Inverno foi adquirida pela National Gallery de Londres em 1987, enquanto uma segunda versão muito similar de o trabalho reside no Museu für Kunst und Kulturgeschichte em Dortmund. Notavelmente menor do que muitas de suas obras proeminentes anteriores, acredita-se que a pintura foi originalmente destinada a um colecionador particular e simboliza a salvação através da religião - como evidenciado pelo homem sentado em oração diante de um crucifixo em primeiro plano da obra e do distante gótico. catedral no fundo materializando-se da névoa, oferecendo refúgio

Nascente da Lua sobre o Mar

Encomendado pelo cônsul e banqueiro alemão Joachim Heinrich Wilhelm Wagener - junto com sua peça A Árvore Solitária (também conhecida como Vila Paisagem na luz da manhã ) - como uma série representando paisagens em diferentes momentos do dia, O nascer da lua sobre o mar hoje paira com seu pingente na Alte Nationalgalerie de Berlim e apresenta um tema recorrente no trabalho de Friedrich - a de navios retornando ao porto no final do dia. Uma obra semelhante, mas muito maior, de mesmo nome, pintada em 1821 e com quatro figuras em vez de três, reside no Museu Hermitage, na Rússia, em São Petersburgo.

Os Estágios da Vida

Um dos últimos trabalhos de Friedrich, Os Estágios da Vida é uma pintura alegórica meditando tanto sobre a natureza fugaz da vida quanto sobre a própria mortalidade do artista. As figuras da pintura são identificadas como o próprio Friedrich (no primeiro plano à esquerda), seus três filhos e seu sobrinho, com cada sujeito correspondendo aos cinco navios no fundo que representam as diferentes etapas de suas próprias vidas, a mais distante simbolizando Friedrich em sua velhice - um trabalho tornado ainda mais pungente e significativo pelo fato de ter sido pintado apenas cinco anos antes da morte de Friedrich em 1840.