Seis Arquitetos Filipinos Contemporâneos Que Você Deveria Conhecer

A arquitetura das Filipinas reflete a identidade cultural complexa do país. Primeiramente colonizados pela Espanha, depois pelo Japão e finalmente pela América, os filipinos brincam que passaram 400 anos em um convento, cinco em um campo de prisioneiros e 45 em Hollywood. Essa complexidade encontra sua expressão criativa no trabalho desses seis arquitetos do pós-guerra, cuja visão capturou simultaneamente a história do país, olhando para o futuro da região.

Cena de rua em Manila | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) foi, de certa forma, um homem renascentista por excelência. Um arquiteto brilhante, designer de interiores, artista e pianista de formação clássica, Locsin também foi um colecionador de arte, acumulando uma coleção considerável de arte e cerâmicas chinesas durante sua vida. É para os seus edifícios, no entanto, que ele é lembrado. De terminais de aeroportos a capelas comemorativas, centros de arte a estruturas de bolsa de valores, Locsin deixou sua marca na paisagem urbana das Filipinas.

Locsin estava determinado a reconfigurar costumes arquitetônicos ocidentais para um público filipino. Sua contribuição mais importante para a arquitetura filipina é o Centro Cultural das Filipinas, uma coleção de cinco prédios que demonstram o impulso do arquiteto em encontrar uma forma vernacular de arquitetura modernista. O edifício do Teatro Nacional dentro do complexo é um bom exemplo do estilo de marca registrada de Locsin. Conhecido como “volume flutuante”, consiste em um bloco de dois andares de mármore travertino em balanço de 12 pés no ar. O teatro remonta às tradicionais cabanas de habitação filipinas, mas em escala monumentalmente moderna.

Apesar da grande variedade de edifícios que Locsin criou, todos eles têm uma coisa em comum: o concreto. Sua capacidade de tornar este monolítico material parece sem peso, e combinar elegantemente o brutalismo ocidental com elementos vernaculares, levou os colegas de Locsin a chamá-lo de “poeta do espaço”.

Biblioteca Pública UPLB, projetada por Leandro Locsin | © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

O pai da arquitetura paisagística filipina, Ildefonso Paez Santos, ou IP Santos como era conhecido, criou alguns dos espaços urbanos mais amados nas Filipinas. A arquitetura da paisagem, que lida com parques, praças e espaços verdes, era um elemento pouco considerado do planejamento urbano na primeira metade do século XX. No entanto, Santos mudou isso, realizando um trabalho pioneiro que, após quatro décadas de profissão, o levou a se tornar Artista Nacional de Arquitetura em 2006.

Um de seus primeiros projetos de sucesso foi o Makati Commercial Center, um shopping center ao ar livre. que as frentes de lojas e passarelas foram intercaladas com trilhas de jardim, fontes e obras de arte públicas. Isso o levou a ser comissionado para revitalizar o Paco Park, em Manila, o trabalho pelo qual ele talvez seja mais lembrado. Antigo cemitério espanhol e loja de munições japonesas, o parque foi transformado em parque nacional em 1966. Entre 1967 e 1969, Santos reviveu os jardins do parque e incorporou as estruturas originais do parque, incluindo locais memoriais e muros de fortificação, em um espaço para recreação urbana.

Pablo Antonio

Um dos primeiros expoentes da arquitetura modernista nas Filipinas, Pablo Antonio (1901-1975) é reverenciado como um pioneiro e o principal arquiteto do seu tempo. Esse sucesso talvez tenha sido inesperado para um menino que ficou órfão aos 12 anos e abandonou seu primeiro programa de arquitetura. Foi durante seus estudos na Universidade de Londres que Antonio começou a brilhar, completando um programa de cinco anos em apenas três anos. Ele passou a revolucionar a arquitetura popular nas Filipinas, evitando o estilo neo-clássico da moda para sua própria versão do art deco. Antonio estava ciente das exigências feitas à arquitetura pelo implacável clima filipino. Edifícios como o Galaxy Theatre, a Far Eastern University e o Manila Polo Club exibem inovações práticas, como sistemas de ventilação natural e protetores solares, todos representados no estilo de Antonio: linhas limpas, formas fortes e simplicidade. Como explica o filho de Antonio, Pablo Jr., “para o nosso pai, toda linha deve ter um significado, um propósito. Para ele, a função vem antes da elegância e da forma ”.

Universidade de Far Eastern por Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

O filho dos veteranos da Revolução filipina, Juan Nakpil (1899-1986) foi cometido à convicção que a arquitetura construída nas Filipinas deve refletir sua cultura e povo. Em seu início de carreira, Nakpil passou algum tempo estudando nos Estados Unidos e na França, absorvendo as lições da arquitetura internacional. Quando retornou a Manila, em meados da década de 1920, Nakpil aplicou seu novo conhecimento às estruturas filipinas. Ele trabalhou na restauração da casa do herói nacional José Rizal e, como Locsin, inspirou-se nas tradicionais palafitas, refazendo-as em concreto cantiléver em escala gigantesca. A sua própria casa de férias foi projectada ao longo destas linhas, combinando as tradicionais coberturas

nipa (feitas de materiais naturais) com uma base de betão derramado. Nakpil trabalhou em dezenas de edifícios em todo o país, do Manila Jockey Club e da Igreja Quiapo, ao Mabini Shrine e aos departamentos governamentais. Apesar de sua determinação em construir prédios especificamente para cidadãos filipinos, alguns de seus projetos foram considerados muito radicais pelo público. O pilão de aço inoxidável de Nakpil, sobreposto a um obelisco de granito em memória de José Rizal, era impopular e logo foi removido. Mas os fracassos de Nakpil eram poucos e ele permaneceu como um dos arquitetos mais populares e reverenciados das Filipinas até sua morte. Ele foi nomeado Artista Nacional pela Arquitetura em 1973. Igreja Quiapo, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa vem desafiando convenções arquitetônicas em seu país natal há cinco décadas . Ele exibiu um temperamento artístico desde tenra idade e permaneceu um pintor afiado ao longo de sua vida. Juntamente com seus três irmãos, Mañosa acabou optando pela arquitetura, e logo se tornou o "franco campeão da arquitetura indígena", popularizando assim a idéia da arquitetura filipina para os filipinos. O estilo distintivo de Mañosa, conhecido como Arquitetura Filipino Tropical Contemporânea, é uma mistura inebriante de elementos aparentemente incongruentes. Madeira de coco, junco, casca, palha e até tecidos indígenas são justapostos com materiais hipermodernos: metal, vidro, concreto. O Coconut Palace, no complexo do Centro Cultural das Filipinas, tipifica o estilo de Manosa. Seu teto de cuia de coco, candelabro de casca de coco e colchas de fibra de abacaxi são infundidos com inovação tecnológica para a era moderna. Em 2009, Mañosa foi designado Artista Nacional em Arquitetura.

Carlos A. Santos-Viola

Um jovem urbano que gostava de tênis de grama e tocava saxofone, Carlos Santos-Viola também era um talentoso arquiteto. Ele foi um católico devoto ao longo de sua vida, e muitos de seus projetos mais conhecidos foram executados para a Iglesia Ni Cristo, um grupo religioso filipino. Santos-Viola criou igrejas para o grupo em todo o arquipélago, projetado em um estilo bastante distinto de seus contemporâneos. Em vez do monumentalismo de Leandro Locsin ou da simplicidade art déco de Pablo Antonio, Santos-Viola escolheu incorporar elementos góticos e barrocos em suas igrejas modernas.

O templo central que ele construiu para a Iglesia Ni Cristo mostra esses floreios revivalistas trabalhando em harmonia com a paixão de Santos-Viola por formas geométricas e, talvez mais do que qualquer outra coisa, funcionalidade. O desejo de funcionalidade informava quase todo o trabalho de Santos-Viola, e ele gostava de afirmar que “a estrutura não deve apenas parecer boa, mas também deve ser bem feita.”

Iglesia Ni Cristo, Manila © Wikimedia Commons